Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Dünyanın ilk koloratur sopranolarından biri olan Edita Qruberova təkcə Avropada deyil, Rusiyada da yaxşı tanınır, baxmayaraq ki, sonuncuda əsasən CD və video kasetlərdən. Qruberova koloratur ifaçılığının virtuozudur: onun trillərini ancaq Coan Sazerlendinkləri ilə müqayisə etmək olar, onun keçidlərində hər not mirvari kimi görünür, yüksək notları fövqəltəbii bir şey təəssüratı yaradır. Cankarlo Landini məşhur müğənni ilə söhbət edir.

Edita Gruberova necə başladı?

Gecənin Kraliçasından. Mən bu rolda debütümü Vyanada etdim və onu bütün dünyada, məsələn, Nyu Yorkdakı Metropolitan Operada oxudum. Nəticədə anladım ki, Gecə Kraliçasında böyük karyera qura bilməzsən. Niyə? Bilmirəm! Bəlkə də mənim ultra yüksək notlarım kifayət qədər yaxşı deyildi. Ola bilsin ki, gənc müğənnilər bu rolu yaxşı ifa edə bilmirlər, əslində bu, düşündüklərindən qat-qat çətindir. Gecə Kraliçası anadır və onun ikinci ariyası Motsartın indiyə qədər yazdığı ən dramatik səhifələrdən biridir. Gənclər bu dramı ifadə edə bilmirlər. Unutmaq olmaz ki, həddindən artıq yüksək notlar istisna olmaqla, Motsartın iki ariyasının dramatik sopranonun əsl tessiturasında, mərkəzi tessiturada yazılıb. Yalnız iyirmi il bu partiyanı oxuyandan sonra onun məzmununu düzgün ifadə edə bildim, Motsartın musiqisini lazımi səviyyədə ifa edə bildim.

Əhəmiyyətli fəthiniz ondan ibarətdir ki, səsin mərkəzi zonasında ən çox ifadəlilik əldə etmisiniz?

Bəli, bəli deməliyəm. Ultra yüksək notlar vurmaq mənim üçün həmişə asan olub. Konservatoriya dövründən yüksək notlar fəth etdim, sanki mənə heç bir xərc çəkmədi. Müəllimim dərhal dedi ki, mən koloratur sopranoyam. Səsimin yüksək səviyyədə olması tamamilə təbii idi. Mərkəzi registrdə olsam da, onun ifadəliliyini fəth etməli və işləməli idim. Bütün bunlar yaradıcılıq püxtələşməsi prosesində baş verdi.

Karyeranız necə davam etdi?

Gecə Kraliçasından sonra mənim həyatımda böyük əhəmiyyət kəsb edən bir görüş oldu - Ariadne auf Naxosdan olan Zerbinetta ilə. Riçard Ştrausun teatrının bu heyrətamiz simasını təcəssüm etdirmək üçün mənə də uzun bir yol getdi. 1976-cı ildə Karl Böhm altında bu partiyanı oxuyanda səsim çox təzə idi. Bu gün o, hələ də mükəmməl alətdir, lakin illər ərzində mən ondan maksimum ifadəlilik, dramatik güc və nüfuz əldə etmək üçün hər bir nota diqqət yetirməyi öyrənmişəm. Mən səsi düzgün qurmağı, səsimin keyfiyyətinə zəmanət verən dayaq tapmağı öyrəndim, amma ən əsası bütün bu kəşflərin köməyi ilə dramatizmi daha dərindən ifadə etməyi öyrəndim.

Səsiniz üçün nə təhlükəli ola bilər?

Çox sevdiyim Janacekin “Cenufa” mahnısını oxusam, səsim üçün təhlükəli olardı. Dezdemonanı oxusam, səsim üçün təhlükəli olardı. Kəpənək oxusam, səsim üçün təhlükəli olardı. Kəpənək kimi bir obraza aldanmağa icazə versəydim və nəyin bahasına olursa olsun onu oxumağa qərar verdimsə vay halıma.

Donizettinin operalarında bir çox hissələr mərkəzi tessiturada yazılmışdır (Berqamo ustadının Giuditta Pastanın səsini nəzərdə tutduğu Anna Boleyni xatırlamaq kifayətdir). Niyə onların tessituraları səsinizə zərər vermir, halbuki Kəpənək onu məhv edər?

Madama Butterfly-nin səsi Donizettinin səsindən əsaslı şəkildə fərqlənən orkestrin fonunda səslənir. Səslə orkestr arasındakı əlaqə səsin özünə qoyulan tələbləri dəyişir. XIX əsrin ilk onilliklərində orkestrin məqsədi səsə mane olmamaq, onun ən sərfəli tərəflərini vurğulamaq idi. Puççininin musiqisində səslə orkestr arasında qarşıdurma var. Orkestrə qalib gəlmək üçün səs gərgin olmalıdır. Və stress mənim üçün çox təhlükəlidir. Hər kəs verə bilmədiklərini, uzun müddət verə bilmədiklərini səsindən tələb etmədən təbii tərzdə oxumalıdır. Hər halda etiraf etmək lazımdır ki, ifadəlilik, kolorit, vurğu sahəsində həddən artıq dərin axtarışlar vokal materialının altına əkilmiş minaya bənzəyir. Bununla belə, Donizettiyə qədər lazımi rənglər səs materialına təhlükə yaratmır. Repertuarımı Verdiyə qədər genişləndirməyi ağlıma gətirsəm, təhlükə yarana bilər. Bu vəziyyətdə problem notlarda deyil. Bütün notlar məndə var və onları rahatlıqla oxuyuram. Amma nəinki Ameliyanın “Karlo yaşayır” ariyasını, bütün “Oğrular” operasını oxumaq qərarına gəlsəm, bu, çox təhlükəli olardı. Və səsdə problem varsa, nə etməli?

Səsi daha "təmir etmək" mümkün deyil?

Yox, bir dəfə səsə zərər dəyib, onu düzəltmək çox çətindir, hətta qeyri-mümkündür.

Son illərdə Donizettinin operalarında tez-tez oxumusunuz. Philips tərəfindən qeydə alınan Meri Stüartın ardınca Robert Devere, Maria di Roqanda Anne Boleyn, Elizabethin hissələrinin qeydləri izlənildi. Solo disklərdən birinin proqramına Lucrezia Borgia-dan ariya daxildir. Bu personajlardan hansı sizin səsinizə daha çox yaraşır?

Donizetti obrazlarının hamısı mənə uyğun gəlir. Bəzi operalardan yalnız ariyaları yazdırmışam, bu o deməkdir ki, bu operaları bütövlükdə ifa etmək mənə maraqlı gəlməzdi. Caterina Cornaro-da tessitura çox mərkəzidir; Rosemond English mənim üçün maraqlı deyil. Seçimimi həmişə dram diktə edir. “Robert Devere”də Elizabetin fiquru heyrətamizdir. Onun Robert və Sara ilə görüşü həqiqətən teatral xarakter daşıyır və buna görə də primadonnanın diqqətini cəlb etməyə bilməz. Kim belə maraqlı bir qəhrəmana aldanmazdı? Maria di Roqanda çox gözəl musiqi var. Təəssüf ki, bu opera digər Donizetti titulları ilə müqayisədə çox az tanınır. Bütün bu müxtəlif operaların onları birləşdirən bir xüsusiyyəti var. Baş qəhrəmanların hissələri mərkəzi tessiturada yazılmışdır. Variasiyaları və kadansları oxumaq üçün heç kim narahat olmur, lakin əsasən mərkəzi səs registrindən istifadə olunur. Bu kateqoriyaya adətən çox hündür sayılan Lucia da daxildir. Donizetti koloraturaya can atmırdı, əksinə səsin ifadəliliyini, güclü hissləri olan dramatik personajları axtarırdı. Onların hekayəsi başqalarının hekayələri kimi məni özünə cəlb etmədiyi üçün hələ görüşmədiyim qəhrəmanlar arasında Lucrezia Borgia da var.

“O luce di quest'anima” ariyasında variasiyaları seçərkən hansı meyardan istifadə edirsiniz? Ənənəyə müraciət edirsiniz, yalnız özünüzə güvənirsiniz, keçmişin məşhur virtuozlarının yazılarına qulaq asırsınız?

Deyərdim ki, dediyiniz bütün yollarla gedirəm. Bir hissəni öyrənəndə adətən müəllimlərdən sənə gələn ənənəyə əməl edirsən. Böyük virtuozların istifadə etdiyi və Ricci qardaşlarından gələn nəsillərə ötürülən kadenzaların əhəmiyyətini unutmaq olmaz. Təbii ki, keçmişin böyük müğənnilərinin yazılarına qulaq asıram. Sonda seçimim sərbəstdir, ənənəyə məndən nəsə əlavə olunur. Ancaq çox vacibdir ki, əsas, yəni Donizetti musiqisi variasiyalar altında itməsin. Variasiyalarla operanın musiqisi arasındakı əlaqə təbii olaraq qalmalıdır. Əks halda ariya ruhu yox olur. Zaman-zaman Joan Satherland ifa olunan operanın zövqü və üslubu ilə heç bir əlaqəsi olmayan variasiyalar oxuyurdu. Mən bununla razı deyiləm. Üslub həmişə hörmət edilməlidir.

Gəlin karyeranızın başlanğıcına qayıdaq. Deməli, siz Gecə Kraliçası Zerbinettanı oxumusunuz, sonra?

Sonra Lucia. İlk dəfə bu rolda 1978-ci ildə Vyanada çıxış etmişəm. Müəllimim mənə Lusiyanı oxumağım üçün hələ tez olduğunu və ehtiyatla irəli getməli olduğumu söylədi. Yetişmə prosesi rəvan getməlidir.

Mücərrəd xarakterin yetkinliyə çatması üçün nə lazımdır?

Partiyanı ağıllı oxumaq lazımdır, salonları çox geniş olan böyük teatrlarda səsə çətinlik yaradan çox ifa etmək olmaz. Səsin problemlərini anlayan dirijor lazımdır. Budur bütün zamanlar üçün bir ad: Giuseppe Patane. O, səs üçün rahat şərait yaratmağı ən yaxşı bilən dirijor idi.

Hesab yazıldığı kimi oynanmalıdır, yoxsa bir növ müdaxilə lazımdır?

Məncə, müdaxilə lazımdır. Məsələn, sürət seçimi. Mütləq düzgün temp yoxdur. Onlar hər dəfə seçilməlidir. Səsin özü mənə nəyi və necə edə biləcəyimi deyir. Buna görə də templər ifadan ifaya, bir müğənnidən digərinə dəyişə bilər. Sürəti tənzimləmək primadonnanın şıltaqlığını təmin etmək deyil. Bu, ixtiyarınızda olan səsdən ən yaxşı dramatik nəticə əldə etmək deməkdir. Sürət probleminə məhəl qoymamaq mənfi nəticələrə səbəb ola bilər.

Son illər sənətinizi məşhur nəhənglərə yox, kiçik bir səsyazma şirkətinə həvalə etməyinizin səbəbi nədir?

Səbəbi çox sadədir. Əsas səsyazma şirkətləri mənim qeyd etmək istədiyim və nəticədə ictimaiyyət tərəfindən müsbət qarşılanan başlıqlara maraq göstərmədilər. “Mariya di Roqan”ın nəşri böyük maraq doğurdu.

Sizi harda eşitmək olar?

Əsasən, fəaliyyətimi üç teatrla məhdudlaşdırıram: Sürix, Münhen və Vyana. Orada bütün pərəstişkarlarımla görüş təyin edirəm.

Edita Qruberova ilə müsahibə Milanda l'opera jurnalında dərc olunub

PS İndi böyük adlandırıla bilən müğənninin bir neçə il əvvəl müsahibəsi dərc olunub. Təsadüfən tərcüməçi son bir neçə gündə baş rolda Edita Qruberova ilə Vyanadakı Staats Operasından Lucrezia Borgia-nın canlı yayımını eşitdi. Təəccüb və heyranlığı təsvir etmək çətindir: 64 yaşlı müğənni yaxşı formadadır. Vyana ictimaiyyəti onu böyük həvəslə qarşıladı. İtaliyada Qruberova indiki vəziyyətdə daha sərt müalicə olunardı və çox güman ki, “o, artıq əvvəlki kimi deyil” deyərdilər. Ancaq sağlam düşüncə bunun sadəcə mümkün olmadığını diktə edir. Bu günlərdə Edita Qruberova karyerasının XNUMX-ci ildönümünü qeyd etdi. Onun yaşında mirvari koloraturası və ultra yüksək notların incəlməsinin heyrətamiz sənəti ilə öyünə bilən az müğənni var. Qruberova Vyanada məhz bunu nümayiş etdirdi. Beləliklə, o, əsl divadır. Və, bəlkə də, sonuncu (IS).

Debüt 1968 (Bratislava, Rozinanın bir hissəsi). 1970-ci ildən Vyana Operasında (Gecə Kraliçası və s.). O, 1974-cü ildən Salzburq festivalında Karajanla birlikdə çıxış edir. 1977-ci ildən Metropolitan Operasında (Gecə Kraliçası kimi debüt). 1984-cü ildə o, Covent Garden-də Bellininin Capuleti e Montecchi əsərində Cülyetta rolunu parlaq şəkildə ifa etdi. O, La Skalada çıxış etdi (Motsartın Saraydan qaçırılmasında Konstanzanın bir hissəsi və s.).

Donizettinin eyniadlı operasında (1992, Münhen) Violetta (1995, Venesiya) rolunun son illərində Enn Boleyn tamaşaları arasındadır. Ən yaxşı rollar arasında, həmçinin Bellininin “Püritanlar” filmində Lucia, Elvira, R. Straussun “Ariadne auf Naxos” filmində Zerbinetta var. O, Donizetti, Motsart, R. Strauss və başqalarının operalarında bir sıra rollar yazıb. O, opera filmlərində rol alıb. Yazılardan Violetta (dirijor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (dirijor Böhm, Deutsche Grammophon) hissələrini qeyd edirik.

E. Tsodokov, 1999