Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi musiqidə hiss və azadlıq hüquqlarını müdafiə edir. Qaydaları müdafiə edənlərin etirazına baxmayaraq, o, musiqinin dolandığı zəncirləri qırır və bundan sonra onun yalnız qəlbin diktəsinə tabe olmasını istəyir. R. Rollan

İtalyan opera bəstəkarı C. Monteverdinin əsəri XNUMX əsrin musiqi mədəniyyətində nadir hadisələrdən biridir. İnsana olan marağı, ehtirasları və iztirabları ilə Monteverdi əsl Renessans rəssamıdır. O dövrün bəstəkarlarından heç biri həyatın faciəvi, duyğusunu musiqidə bu cür ifadə edə, onun həqiqətini dərk etməyə yaxınlaşa, insan obrazlarının ilkin mahiyyətini bu cür üzə çıxara bilməmişdir.

Monteverdi həkim ailəsində anadan olub. Onun musiqi təhsilinə təcrübəli musiqiçi, Cremona Katedralinin bandmeysteri M. Ingenieri rəhbərlik edirdi. Gələcək bəstəkarın polifonik texnikasını inkişaf etdirdi, onu Q. Palestrinanın və O. Lassonun ən yaxşı xor əsərləri ilə tanış etdi. Moiteverdi bəstəkarlığa erkən başladı. Artıq 1580-ci illərin əvvəllərində. vokal polifonik əsərlərin ilk topluları (madriqallar, motetlar, kantatalar) nəşr olundu və bu onilliyin sonunda o, İtaliyada məşhur bəstəkar oldu, Romadakı Site Cecilia Akademiyasının üzvü oldu. 1590-cı ildən Monteverdi Mantua hersoqunun saray ibadətgahında (əvvəlcə orkestr üzvü və müğənni, sonra isə bandmeyster kimi) xidmət etmişdir. Sulu, zəngin məhkəmə Vinçenzo Qonzaqa dövrün ən yaxşı bədii qüvvələrini cəlb etdi. Çox güman ki, Monteverdi böyük italyan şairi T.Tasso, flamand rəssamı P.Rubens, məşhur Florensiya kameratasının üzvləri, ilk operaların müəllifləri – J.Peri, O.Rinucini ilə görüşə bilərdi. Tez-tez səfərlərdə və hərbi yürüşlərdə Hersoqla birlikdə olan bəstəkar Praqa, Vyana, İnsbruk və Antverpenə səyahət etdi. 1607-ci ilin fevralında Monteverdinin ilk operası olan "Orfey" (libretto A. Strigion) Mantuada böyük müvəffəqiyyətlə tamaşaya qoyuldu. Monteverdi saray şənlikləri üçün nəzərdə tutulmuş pastoral tamaşanı Orfeyin əzablı və faciəli taleyindən, sənətinin ölməz gözəlliyindən bəhs edən əsl dram əsərinə çevirdi. (Monteverdi və Striggio mifin inkarının faciəvi versiyasını saxladılar - Orfey ölülər səltənətini tərk edərək qadağanı pozur, Eurydike'yə baxır və onu əbədi olaraq itirir.) "Orfey" erkən adamları təəccübləndirən zəngin vasitələrlə seçilir. iş. İfadəli deklamasiya və geniş kantilena, xor və ansambllar, balet, inkişaf etmiş orkestr partiyası dərin lirik ideyanın təcəssümünə xidmət edir. Monteverdinin ikinci operası olan Ariadnadan (1608) yalnız bir səhnə bu günə qədər gəlib çatmışdır. Bu, İtalyan operasında bir çox lamento ariyaların (şikayət ariyaları) prototipi kimi xidmət edən məşhur “Ariadnanın ağısıdır” (“Mən ölməyim…”) əsəridir. (Ariadnanın mərsiyəsi iki versiyada tanınır - solo səs üçün və beş səsli madrigal şəklində.)

1613-cü ildə Monteverdi Venesiyaya köçdü və ömrünün sonuna qədər Müqəddəs Mark Katedralində Kapelmeysterin xidmətində qaldı. Venesiyanın zəngin musiqi həyatı bəstəkar üçün yeni imkanlar açdı. Monteverdi operalar, baletlər, intermediyalar, madrigallar, kilsə və saray şənlikləri üçün musiqi yazır. Bu illərin ən orijinal əsərlərindən biri də T. Tassonun “Qüds azad edildi” poemasının mətni əsasında oxunuşu (Niayətçinin hissəsi), aktyorluğu (tənəffüsçü hissəsi) birləşdirən “Tancred və Klorinda dueli” dramatik səhnəsidir. Tancred və Clorinda'nın resitativ hissələri) və duelin gedişatını əks etdirən orkestr səhnənin emosional xarakterini ortaya qoyur. “Duel”lə əlaqədar olaraq Monteverdi o dövrdə hökm sürən “yumşaq, mülayim” üslubla ziddiyyət təşkil edən yeni konsitato üslubu (həyəcanlı, həyəcanlı) haqqında yazdı.

Monteverdinin bir çox madrigalları həm də kəskin ifadəli, dramatik xarakteri ilə seçilir (madriqalların sonuncu, səkkizinci kolleksiyası 1638-ci ildə Venesiyada yaradılmışdır). Polifonik vokal musiqinin bu janrında bəstəkarın üslubu formalaşmış, ifadə vasitələrinin seçilməsi baş vermişdir. Madriqalların harmonik dili xüsusilə orijinaldır (qalın tonal müqayisələr, xromatik, dissonant akkordlar və s.). 1630-cu illərin sonu - 40-cı illərin əvvəllərində. Monteverdinin opera yaradıcılığı zirvəyə çatır (“Ulissin vətənə qayıdışı” – 1640, “Adonis” – 1639, “Eneya ilə Lavinin toyu” – 1641; son 2 operası qorunub saxlanmayıb).

1642-ci ildə Monteverdinin "Poppeanın tacqoyma mərasimi" Venesiyada tamaşaya qoyuldu (libretto F. Businellonun Tacitusun "Annals"ı əsasında). 75 yaşlı bəstəkarın son operası onun yaradıcılıq yolunun nəticəsi olaraq əsl zirvəyə çevrilib. Burada konkret, real həyatda olan tarixi şəxsiyyətlər – hiyləgərliyi və qəddarlığı ilə tanınan Roma imperatoru Neron, onun müəllimi – filosof Seneka çıxış edir. “The Coronation”da çox şey bəstəkarın parlaq müasiri U.Şekspirin faciələri ilə analoqları təklif edir. Ehtirasların açıqlığı və intensivliyi, ülvi və janr səhnələrinin kəskin, həqiqətən “şekspir” təzadları, komediya. Beləliklə, Senekanın tələbələrlə vidalaşması – oaeranın faciəvi kulminasiyası – səhifə və qulluqçunun şən intermediyası ilə əvəzlənir və sonra əsl orgiya başlayır – Neron və dostları müəllimi ələ salır, onun ölümünü qeyd edirlər.

R. Rolland Monteverdi haqqında yazırdı: “Onun yeganə qanunu həyatın özüdür”. Kəşflərin cəsarəti ilə Monteverdinin işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. Bəstəkar musiqili teatrın çox uzaq gələcəyini: VA Motsart, G.Verdi, M.Musorqskinin opera dramaturgiyasının realizmini qabaqcadan görürdü. Bəlkə də buna görə onun əsərlərinin taleyi belə təəccüblü olub. Uzun illər unudulmuş vəziyyətdə qaldılar və yalnız bizim dövrümüzdə yenidən həyata qayıtdılar.

İ.Oxalova

Həkim oğlu və beş qardaşın ən böyüyü. O, MA Ingenieri ilə musiqi təhsili alıb. On beş yaşında o, 1587-ci ildə "Ruhani melodiyalar"ı nəşr etdi - ilk madrigals kitabı. 1590-cı ildə Mantua hersoqu sarayında Vincenzo Gonzaga violist və müğənni, sonra kapellanın rəhbəri oldu. Hersoqla birlikdə Macarıstana (Türkiyə yürüşü zamanı) və Flandriyaya gedir. 1595-ci ildə müğənni Claudia Cattaneo ilə evlənir və ona üç oğul verəcəkdir; O, 1607-ci ildə Orfeyin qələbəsindən az sonra öləcək. 1613-cü ildən - Venesiya Respublikasında ömürlük kapella rəhbəri vəzifəsi; müqəddəs musiqi kompozisiyaları, madrigallərin son kitabları, dramatik əsərlər, daha çox itdi. Təxminən 1632-ci ildə kahinlik vəzifəsini aldı.

Monteverdinin opera yaradıcılığı kremonlu ustadın misilsiz nəticələr əldə etdiyi janrlarda madrigal və müqəddəs musiqi bəstələməkdə əvvəlki təcrübənin bəhrəsi olmaqla çox möhkəm təmələ malikdir. Onun teatr fəaliyyətinin əsas mərhələləri - ən azı, bizə çatanlara əsaslanaraq - iki aydın şəkildə fərqlənən dövrlər görünür: əsrin əvvəllərində Mantua və onun ortasına düşən Venesiya.

Şübhəsiz ki, "Orfey" İtaliyada XVII əsrin əvvəllərində vokal və dramatik üslubun ən parlaq ifadəsidir. Onun əhəmiyyəti teatrallıq, təsirlərin böyük zənginliyi, o cümlədən orkestr, həssas çağırışlar və incantasiyalarla müəyyən edilir ki, burada Florensiyalı nəğmə oxunuşu (emosional eniş-yoxuşlarla çox zənginləşdirilmiş) çoxsaylı madrigal əlavələrlə mübarizə aparır, belə ki, mahnı oxuyur. Orfey onların rəqabətinin demək olar ki, klassik nümunəsidir.

Otuz ildən çox sonra yazılmış Venesiya dövrünün son operalarında italyan melodramında baş verən müxtəlif üslub dəyişiklikləri (xüsusilə Roma məktəbinin çiçəklənməsindən sonra) və ifadə vasitələrinin müvafiq dəyişiklikləri hiss olunur, hamısı təqdim olunur. və çox geniş, hətta israfçı dramatik kətanda böyük sərbəstliklə birləşdirilir. Xor epizodları çıxarılır və ya əhəmiyyətli dərəcədə azaldılır, yaranan və resitativ dramın ehtiyaclarından asılı olaraq çevik və funksional şəkildə birləşdirilir, daha aydın ritmik hərəkətlərlə başqa, daha inkişaf etmiş və simmetrik formalar, sonrakı avtonomlaşdırma texnikasını gözləyərək, teatr arxitektonikasına daxil edilir. opera dili, giriş, belə demək mümkünsə, formal modellər və sxemlər poetik dialoqun daim dəyişən tələblərindən daha müstəqildir.

Bununla belə, Monteverdi, əlbəttə ki, poetik mətndən uzaqlaşmaq riskini daşımırdı, çünki o, poeziyanın xidmətçisi kimi musiqinin mahiyyəti və məqsədi ilə bağlı fikirlərinə həmişə sadiq idi, ikinciyə müstəsna ifadə qabiliyyətinə kömək edirdi. insan hissləri.

Unutmaq lazım deyil ki, Venesiyada bəstəkar “həqiqət” axtarışı yolunda irəliləyən tarixi süjetlərlə və ya hər halda psixoloji tədqiqata şərait yaradan süjetlərlə libretto üçün əlverişli ab-hava tapıb.

Torquato Tasso mətninə Monteverdinin "Tancred və Clorinda dueli" kiçik kamera operası yaddaqalandır - əslində, şəkilli üslubda madrigal; 1624-cü il karnavalında Qraf Girolamo Moçeniqonun evinə qoyulan o, tamaşaçıları həyəcanlandıraraq “az qala onun göz yaşlarını axıtdı”. Bu oratoriya və balet qarışığıdır (hadisələr pantomimada təsvir olunur), burada böyük bəstəkar poeziya ilə musiqi arasında sıx, davamlı və dəqiq əlaqəni ən saf melodik qiraət üslubunda qurur. Musiqiyə qoyulmuş şeirin ən böyük nümunəsi, demək olar ki, danışıq musiqisi olan “Duel” səsin az qala obrazlı jestlərə çevrildiyi zəhmli və əzəmətli, mistik və həssas məqamları ehtiva edir. Finalda qısa bir sıra akkordlar parlaq "major" a çevrilir, burada modulyasiya lazımi aparıcı ton olmadan başa çatır, səs isə akkorda daxil olmayan notda kadenza ifa edir, çünki bu anda fərqli, yeni bir dünyanın mənzərəsi açılır. Ölən Klorindanın solğunluğu xoşbəxtlik deməkdir.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)