Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enriko Tamberlik

Tamberlik 16-cı əsrin ən böyük italyan müğənnilərindən biridir. Gözəl, isti tembrli, fövqəladə gücə malik, parlaq yuxarı registrli səsi var idi (yüksək sinə cis aldı). Enriko Tamberlic 1820-ci ilin martında XNUMX-da Romada anadan olub. O, Romada K.Zerillidən müğənnilik təhsili almağa başlayıb. Daha sonra Enriko Neapolda G. Quglielmi ilə təkmilləşməyə davam etdi, daha sonra P. de Abella ilə bacarıqlarını artırdı.

1837-ci ildə Tamberlic Romada konsertdə - "Argentina" teatrının səhnəsində Bellininin "Puritanes" operasından kvartetdə debüt etdi. Növbəti il ​​Enriko Apollon Teatrında Roma Filarmoniya Akademiyasının tamaşalarında iştirak etdi, burada William Tell (Rossini) və Lucrezia Borgia (Donizetti) tamaşalarında çıxış etdi.

Tamberlik 1841-ci ildə peşəkar debüt etdi. Neapolitan "Del Fondo" teatrında anası Danielinin adı ilə Bellininin "Montaqalar və Kapulets" operasında oxudu. Orada, Neapolda, 1841-1844-cü illərdə o, karyerasını "San Karlo" teatrında davam etdirdi. 1845-ci ildən Tamberlik xaricə qastrol səfərlərinə başladı. Onun Madrid, Barselona, ​​London (Kovent Garden), Buenos-Ayres, Paris (İtalyan Operası), Portuqaliya və ABŞ şəhərlərindəki çıxışları böyük uğurla keçirilir.

1850-ci ildə Tamberlik ilk dəfə Sankt-Peterburqda italyan operasında oxuyur. 1856-cı ildə ayrılan müğənni 1864 ildən sonra Rusiyaya qayıdıb və XNUMX-cü ilə qədər ifasını davam etdirib.Tamberlik də sonradan Rusiyaya gəlib, lakin o, yalnız konsertlərdə oxuyub.

A.A.Gözenpud yazır: “Görkəmli müğənni, istedadlı aktyor, tamaşaçılara qarşısıalınmaz təsir bağışlayırdı. Ancaq çoxları görkəmli sənətkarın istedadını deyil, onun yuxarı notlarını - xüsusən də güc və enerji baxımından heyrətamiz olan yuxarı oktavanın "C-sharp"ını yüksək qiymətləndirdi; Bəziləri onun məşhurluğunu necə apardığını eşitmək üçün xüsusi olaraq teatra gəldi. Lakin belə “bilicilər”lə yanaşı, onun ifasının dərinliyinə və dramatikliyinə heyran olan dinləyicilər də var idi. Qəhrəmanlıq hissələrində Təmberlik sənətinin ehtiraslı, elektrikləşdirici gücünü rəssamın vətəndaş mövqeyi müəyyən edirdi.

Cui-yə görə, “William Tell-də … o, enerjili şəkildə“ cercar la liberta” deyə qışqırdı, tamaşaçılar onu həmişə bu ifadəni - 60-cı illərin liberalizminin günahsız təzahürü olan təkrarlamağa məcbur edirdilər.

Tamberlik artıq yeni ifa dalğasına aid idi. Verdinin görkəmli tərcüməçisi idi. Ancaq eyni müvəffəqiyyətlə Rossini və Bellini operalarında oxudu, baxmayaraq ki, köhnə məktəbin pərəstişkarları onun lirik hissələri həddindən artıq dramatikləşdirdiyini tapdılar. Rossininin operalarında Arnoldla yanaşı, Otellonun ən çətin hissəsində Tamberlik ən yüksək qələbə qazanıb. Ümumi rəyə görə, o, bir müğənni kimi bunda Rubinini tutdu, aktyor kimi də onu ötdü.

Rostislavın icmalında oxuyuruq: “Otello Tamberlikin ən yaxşı roludur... Digər rollarda onun gözəl baxışları, valehedici anları var, amma burada hər addım, hər hərəkət, hər səs ciddi şəkildə nəzərə alınır və hətta bəzi effektlər generalın xeyrinə qurban verilir. bədii bütövlükdə. Qarsiya və Donzelli (bu partiyanı əla ifa edən, lakin çox pis ifa edən Rubinini qeyd etmirik) Otellonun qəfildən qaniçən heyvana çevrildiyi fəlakət anına qədər cəngavər davranışlarla Otellonu bir növ orta əsr paladini kimi təsvir edirdilər... Tamberlik rolun mahiyyətini tamam başqa cür başa düşürdü: o, təsadüfən Venesiya ordusunun başına gətirilən, şərəflə tələb olunan, lakin xalqa xas olan inamsızlığı, məxfiliyi və hədsiz şiddəti tamamilə özündə saxlayan yarı vəhşi Mavrı təsvir etdi. qəbiləsindən. Şəraitlə ucaldılmış Moor üçün layiqli ləyaqəti qorumaq və eyni zamanda ibtidai, kobud xarakterli çalarları göstərmək üçün ciddi fikirlər tələb olunurdu. Yaqonun hiyləgər böhtanına aldanan Otello Şərq ləyaqətinin pərdəsini çıxarıb, cilovsuz, vəhşi ehtirasın bütün şövqünə sığınana qədər Tamberlikin çalışdığı vəzifə və ya məqsəd budur. Məşhur nida: si dopo lei toro! dinləyiciləri ruhun dərinliklərinə qədər sarsıtması, yaralı ürəyin fəryadı kimi sinədən qopması... Biz əminik ki, onun bu rolda yaratdığı təəssüratın əsas səbəbi məhz zəkadan qaynaqlanır. Şekspirin qəhrəmanının xarakterinin dərk edilməsi və məharətlə təsviri.

Təmbərliyin təfsirində ən böyük təəssürat lirik və ya sevgi səhnələri deyil, çağırışlı qəhrəmanlıq, pafoslu səhnələrdir. Açığı, o, aristokratik anbarın müğənnilərinə aid deyildi.

Tamberlik istedadının pərəstişkarlarının sayına aid edilə bilməyən rus bəstəkarı və musiqi tənqidçisi A.N.Serov. Hansı ki, ona (bəlkə də onun iradəsinə zidd) italyan müğənninin xidmətlərini qeyd etməyə mane olmur. Onun Bolşoy Teatrda Meyerberin Guelphs və Ghibellines haqqında icmalından çıxarışlar. Burada Tamberlik, Serovun fikrincə, ona heç yaraşmayan Raul rolunu ifa edir: “Cənab. Birinci pərdədəki Təmberlik (orijinal partituranın 1-ci və 2-ci pərdələrini birləşdirərək) yersiz görünürdü. Alətin müşayiəti ilə romantika rəngsiz keçdi. Neversin qonaqlarının hansı xanımın Neversə baxmağa gəldiyini görmək üçün pəncərədən bayıra baxdığı səhnədə cənab Tamberlik səsə heç nə verilməyən səhnələrdə də Meyerberin operalarının daimi dramatik ifa tələb etməsinə yetərincə diqqət yetirməmişdir. qısa, parça-parça iradlar istisna olmaqla. Təmsil etdiyi şəxsin mövqeyinə girməyən, italyan üslubunda ancaq öz ariyasını və ya morceaux densemble-də böyük solosunu gözləyən ifaçı Meyerber musiqisinin tələblərindən uzaqdır. Eyni qüsur aktın son səhnəsində kəskin şəkildə ortaya çıxdı. Valentina ilə atasının qarşısında, şahzadənin və bütün məhkəmənin iştirakı ilə fasilə Raulda və cənab Tamberlikdə ən güclü həyəcanı, bütün incik sevgi pafosunu yaratmağa bilməzdi və cənab Tamberlik hər şeyin kənar şahidi kimi qaldı. ətrafında baş verdi.

Məşhur kişi septetindəki ikinci pərdədə (orijinalın üçüncü aktı) Raulun hissəsi çox yüksək notlarda son dərəcə təsirli nida ilə parlayır. Bu cür nidalara görə cənab Təmberlik qəhrəman idi və təbii ki, bütün tamaşaçıları ruhlandırırdı. Qalanlarla ayrılmaz əlaqəsinə baxmayaraq, səhnənin dramatik gedişinə baxmayaraq, dərhal bu ayrı effektin təkrarlanmasını tələb etdilər ...

...Valentina ilə böyük dueti də cənab Tamberlik həvəslə ifa etdi və möhtəşəm keçdi, yalnız cənab Tamberlikin səsindəki daimi tərəddüd, yellənmə səsi Meyerberin niyyətinə demək olar ki, uyğun gəlmir. Onun səsində daim titrəyən tenore di forzamızın bu tərzindən bəstəkarın yazdığı bütün melodik notların bir növ ümumi, qeyri-müəyyən səsə qovuşduğu yerlər baş verir.

... Birinci pərdənin kvintetində səhnəyə tamaşanın qəhrəmanı çıxır - zərif Markiz San Markonun adı altında Fra Diavolo quldur dəstəsinin atamanı. Bu rolda Təmbərlik bəyə ancaq yazığı gəlmək olar. Bizim Otello bilmir ki, yazıq, italyan müğənnisi üçün mümkün olmayan registrdə yazılan hissənin öhdəsindən necə gəlmək olar.

… Fra Diavolo tenor ifa rollarına istinad edilir (spiel-tenor). Cənab Tamberlik, italyan virtuozu kimi, daha çox ifa etməyən tenorlara aiddir və bu əsərdəki rolunun vokal tərəfi onun üçün çox əlverişsiz olduğundan, burada özünü ifadə etmək üçün heç bir yeri yoxdur.

Ancaq Raul kimi rollar hələ də istisnadır. Tamberlik vokal texnikasının mükəmməlliyi, dərin dramatik ifadəliliyi ilə seçilirdi. Zamanın dağıdıcı təsirinin onun səsinə təsir etdiyi tənəzzül illərində belə, yalnız zirvələri əsirgəməyən Təmberlik ifasının nüfuzu ilə heyran qaldı. Ən yaxşı rolları arasında Rossininin eyniadlı operasında Otello, Vilyam Telldə Arnold, Riqolettoda Hersoq, Peyğəmbərdə Con, Huqenotlarda Raul, Portiçi lalında Masaniello, İl trovatoredə Manriko, Verdi operasında Ernani var. eyni adlı Faust.

Təmberlik mütərəqqi siyasi baxışlı adam idi. 1868-ci ildə Madriddə olarkən o, başlayan inqilabı alqışladı və həyatını riskə ataraq monarxistlərin hüzurunda Marseleza ifa etdi. 1881-1882-ci illərdə İspaniyaya qastrol səfərindən sonra müğənni səhnəni tərk edib.

V.Çeçot 1884-cü ildə yazırdı: “Hər zamandan daha çox və hər kəs, indi Tamberlik təkcə səsi ilə deyil, ruhu ilə oxuyurdu. Onun ruhudur ki, hər səsdə titrəyir, dinləyənlərin qəlbini titrədir, hər bir ifadəsi ilə onların ruhuna nüfuz edir.

Tamberlic 13 mart 1889-cu ildə Parisdə vəfat edib.