Iano Tamar |
İano Tamar
Onun Medeyasını Mariya Kallasın möhtəşəm mütaliəsinin surəti adlandırmaq olmaz – Yano Tamarın səsi onun əfsanəvi sələfinin unudulmaz səsinə bənzəmir. Bununla belə, onun qara saçları və qalın tərtib edilmiş göz qapaqları, yox, yox, bəli və onlar bizi yarım əsr əvvəl parlaq bir yunan qadınının yaratdığı obraza istinad edirlər. Onların tərcümeyi-hallarında ortaq bir şey var. Mariya kimi, Yanonun da qızının məşhur müğənni olmasını istəyən sərt və iddialı anası var idi. Lakin Kallasdan fərqli olaraq, Gürcüstanda yaşayan bu qürurlu planlarına görə ona heç vaxt kin saxlamayıb. Əksinə, Yano dəfələrlə anasının çox erkən öldüyünə və parlaq karyerasının başlanğıcını tapmadığına görə təəssüfləndi. Mariya kimi Yano da xaricdə tanınmağa çalışmalı oldu, vətəni isə vətəndaş müharibəsi uçurumuna qərq oldu. Bəziləri üçün, Callas ilə müqayisə bəzən çox uzaq görünə bilər və hətta xoşagəlməz görünə bilər, ucuz bir reklam kimi bir şeydir. Elena Souliotisdən başlayaraq, bir il olmayıb ki, həddən artıq ucaldılmış ictimaiyyət və ya çox ciddi olmayan tənqid başqa bir "yeni Kalla" nın doğulduğunu elan etməsin. Əlbəttə ki, bu "varislərin" əksəriyyəti böyük bir adla müqayisəyə dözə bilmədi və çox tez səhnədən unudula düşdü. Ancaq Tamar adının yanında yunan müğənnisinin qeyd edilməsi, ən azı, bu gün tamamilə haqlı görünür - dünyanın müxtəlif teatrlarının səhnələrini bəzəyən bir çox müasir gözəl sopranolar arasında, çətin ki, rolların təfsiri belə olan başqa birini tapa bilərsiniz. dərin və orijinal, ifa olunan musiqinin ruhu ilə aşılanmışdır.
Yano Alibeqaşvili (Tamar ərinin soyadıdır) o illərdə ucsuz-bucaqsız sovet imperiyasının cənub kənarı olan Gürcüstanda* anadan olub. O, uşaqlıqdan musiqi təhsili alıb, peşəkar təhsilini Tbilisi Konservatoriyasında alıb, fortepiano, musiqişünaslıq və vokal ixtisaslarını bitirib. Gənc gürcü qadın müğənnilik bacarıqlarını artırmaq üçün İtaliyaya, Osimo Musiqi Akademiyasına getdi, bu, təəccüblü deyil, çünki keçmiş Şərq bloku ölkələrində hələ də əsl vokal müəllimlərinin vətəndə yaşadığına dair güclü fikir var. bel kanto. Görünür, bu inam əsassız deyil, çünki onun 1992-ci ildə Pesaroda Rossini festivalında Avropa debütündən sonra Semiramid opera aləmində sensasiyaya çevrildi, bundan sonra Tamar Avropanın aparıcı opera teatrlarında xoş qonaq oldu.
Gənc gürcü müğənnisinin ifasında tələbkar tamaşaçıları və əsir tənqidçiləri nə təəccübləndirdi? Avropa çoxdan bilirdi ki, Gürcüstan əla səslərlə zəngindir, baxmayaraq ki, bu ölkənin müğənniləri son vaxtlara qədər Avropa səhnələrində belə tez-tez görünmürdülər. La Scala Zurab Anjaparidzenin ecazkar səsini xatırlayır, onun 1964-cü ildə “Maçalar kraliçası” filmindəki Hermanı italyanlarda silinməz təəssürat yaratmışdı. Sonralar Zurab Sotkilavanın Otello partiyasının orijinal təfsiri tənqidçilər arasında çoxlu mübahisələrə səbəb olsa da, çətin ki, kimisə biganə qoydu. 80-ci illərdə Makvala Kasraşvili Motsartın repertuarını Covent Garden-da uğurla ifa etdi, onu Verdi və Puççininin operalarındakı rolları ilə uğurla birləşdirdi və onun həm İtaliyada, həm də Almaniya səhnələrində dəfələrlə dinlənildi. Paata Burçuladze bu gün ən çox tanış olan addır, onun qranit bası dəfələrlə Avropa musiqisevərlərinin heyranlığına səbəb olub. Bununla belə, bu müğənnilərin tamaşaçılara təsiri daha çox Qafqaz xasiyyətinin sovet vokal məktəbi ilə uğurlu birləşməsindən irəli gəlirdi, bu, mərhum Verdi və verist operalarının partiyaları üçün, eləcə də rus repertuarının ağır hissələri üçün daha uyğundur. bu da tamamilə təbiidir, çünki sovet imperiyası dağılana qədər Gürcüstanın qızıl səsləri tanınmağa ilk növbədə Moskva və Sankt-Peterburqda can atırdılar).
Yano Tamar Bellini, Rossini və erkən Verdinin operalarına mükəmməl uyğunlaşan əsl bel kanto məktəbi nümayiş etdirərək, ilk çıxışı ilə bu stereotipi qətiyyətlə məhv etdi. Elə gələn il o, La Skalada debüt etdi, bu səhnədə Falstaffda Alisa və Verdinin "Stiffelio" əsərində Lina oxudu və dirijorlar Rikkardo Muti və Canandrea Qavazeninin simasında dövrümüzün iki dahisi ilə görüşdü. Sonra Motsartın bir sıra premyeraları oldu - Cenevrə və Madriddə İdomeneoda Elektra, Parisdə Titusun mərhəmətindən Vitellia, Münhen və Bonnda, Venesiya teatrında La Fenicedə Donna Anna, Palm Beachdə Fiordiligi. Onun rus repertuarının bir hissəsi arasında** Qlinkanın 1996-cı ildə Vladimir Fedoseyevin dirijorluğu ilə Bregenz festivalında ifa etdiyi və eyni zamanda onun yaradıcılıq yolunun “belkant” əsas axınına uyğun gələn “Çar üçün həyat” əsərində Antonida qalır: bildiyiniz kimi, Bütün rus musiqiləri arasında məhz Qlinkanın operaları “gözəl oxuma” dahilərinin ənənələrinə ən yaxındır.
1997-ci il Vyana Operasının məşhur səhnəsində Yano-nun partnyoru Plasido Dominqonun olduğu Lina rolunda debüt etdi, eləcə də Tamarın çox orijinal şəkildə təcəssüm etdirə bildiyi məşhur Verdi qəhrəmanı – qaniçən Ledi Makbetlə görüşdü. Kölndə Tamarı bu hissədə eşidən Stefan Şmöhe yazırdı: “Gənc gürcü Yano Tamarın səsi nisbətən kiçikdir, lakin qüsursuz rəvandır və bütün registrlərdə müğənni tərəfindən idarə olunur. Və qanlı qəhrəmanını amansız və mükəmməl işləyən bir öldürmə maşını kimi deyil, hər cür istifadə etmək istəyən super iddialı qadın kimi göstərən müğənninin yaratdığı obraza ən uyğun olan məhz belə bir səsdir. taleyin bəxş etdiyi şans. Sonrakı illərdə Verdi obrazları silsiləsi Il trovatore-dən Leonora tərəfindən onun Puglia, Dezdemonada evinə çevrilən festivalda davam etdirildi. Kovent Qardan səhnəsi, Kölndəki Valua Elizabet və əlbəttə ki, Vyanada Maskarad Balında Ameliya (burada onun həmyerlisi Lado Ataneli, həm də debütant Staatsoper Renato rolunda Yanonun ortağı rolunu oynayırdı), Birgit Popp haqqında yazırdı: “Jano Tamar hər axşam dar dağındakı səhnəni getdikcə daha ürəkdən oxuyur, ona görə də onun Nil Şikofla dueti musiqisevərlərə ən yüksək həzz verir.
Romantik opera üzrə ixtisasını dərinləşdirən və ifa olunan cadugərlər sırasına əlavə olunan Tamar 1999-cu ildə Şvetzingen festivalında Haydnın Armidasını, 2001-ci ildə isə Tel-Əvivdə ilk dəfə bel kanto operasının zirvəsi olan Bellininin Norma əsərinə üz tutdu. . "Norm hələ də sadəcə bir eskizdir" dedi müğənni. "Ancaq xoşbəxtəm ki, bu şah əsərə toxunmaq fürsəti əldə etdim." Yano Tamar onun vokal qabiliyyətinə uyğun gəlməyən təklifləri rədd etməyə çalışır və indiyə qədər yalnız bir dəfə verist operada çıxış edərək impresarionun təkidli inancına boyun əyib. 1996-cı ildə o, Roma operasında maestro Q.Qelmettinin rəhbərliyi altında Maskaninin "İris" əsərində baş rolu ifa etdi, lakin o, peşəkar yetkinlikdən və əsaslı şəkildə repertuar seçmək bacarığından danışan belə bir təcrübəni təkrarlamamağa çalışır. Gənc müğənninin diskoqrafiyası hələ böyük deyil, lakin o, artıq özünün ən yaxşı hissələrini - Semiramid, Ledi Makbet, Leonora, Medeyi qeyd edib. Eyni siyahıya G. Paçininin nadir operası olan “Pompeyin son günü”ndə Ottavia hissəsi də daxildir.
2002-ci ildə Berlində Deutsche Oper səhnəsindəki çıxış Yano Tamarın Luici Cherubini-nin üç pərdəli musiqili dramında baş rolla ilk görüşü deyil. 1995-ci ildə o, Pugliada Martina Francia festivalında dünya opera repertuarının hissələrinin həm dramatik məzmunu, həm də vokal mürəkkəbliyi baxımından ən qanlı hissələrdən biri olan Medeanı ifa etdi. Lakin o, ilk dəfə səhnəyə bu operanın orijinal fransız variantında danışıq dialoqları ilə çıxdı, müğənni bunu müəllifin əlavə etdiyi sonradan müşayiət olunan resitativlərlə məşhur italyan versiyasından qat-qat mürəkkəb hesab edir.
1992-ci ildəki parlaq debütündən sonra, karyerasının on ili ərzində Tamar əsl primadonnaya çevrildi. Yano tez-tez - ictimaiyyət və ya jurnalistlər tərəfindən məşhur həmkarları ilə müqayisə edilmək istəməzdi. Üstəlik, müğənninin seçdiyi partiyaları özünəməxsus şəkildə şərh etmək, özünəməxsus, orijinal ifa tərzinə malik olmaq cəsarəti və həvəsi var. Bu ambisiyalar həm də Medeyanın Deutsche Oper səhnəsində təklif etdiyi partiyanın feminist şərhi ilə yaxşı uyğunlaşır. Tamar qısqanc sehrbazı və ümumiyyətlə, öz övladlarının qəddar qatilini heyvan kimi deyil, çox incimiş, ümidsiz və qürurlu bir qadın kimi göstərir. Yano deyir: "Yalnız onun bədbəxtliyi və zəifliyi onda qisas arzusunu oyadır." Tamara görə uşaq qatilinə belə bir mərhəmətli baxış tamamilə müasir librettoda yer alıb. Tamar, ideyası Evripid dramında yer alan və ənənəvi, arxaik, Karl Popperin təbirincə desək, “qapalı” cəmiyyətə mənsub olan qəhrəmanı aparan kişi və qadın bərabərliyinə işarə edir. belə ümidsiz vəziyyətə. Belə bir şərh məhz Karl-Ernst və Urzel Herrmann-ın bu əsərində xüsusi səs tapır, rejissorlar söhbət dialoqlarında Medeya ilə Yason arasında keçmişdə mövcud olmuş qısa yaxınlıq məqamlarını vurğulamağa çalışırlar: hətta onlarda Medeya belə görünür. heç kimdən qorxmayan qadın.
Tənqidçilər müğənninin Berlindəki son işini yüksək qiymətləndiriblər. Frankfurter Allgemeine-dən Eleonore Büning qeyd edir: “Soprano Jano Tamar ürəyinə toxunan və həqiqətən gözəl oxuması ilə bütün milli maneələri dəf edir, bizi böyük Kallaların sənətini xatırlamağa vadar edir. O, öz Medeyasını təkcə möhkəm və yüksək dramatik səslə deyil, həm də rola müxtəlif rənglər verir - gözəllik, ümidsizlik, həzinlik, qəzəb - bütün bunlar sehrbazı həqiqətən faciəli bir fiqur edir. Klaus Geitel Medeya hissəsinin oxunmasını çox müasir adlandırıb. "Xanım. Tamar, belə bir partiyada belə, gözəlliyə və harmoniyaya diqqət yetirir. Onun Medea qadındır, qədim yunan mifindəki dəhşətli uşaq qatili ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. O, qəhrəmanının hərəkətlərini tamaşaçıya başa düşməyə çalışır. O, təkcə qisas üçün deyil, depressiya və peşmançılıq üçün rənglər tapır. O, çox incə, böyük hərarət və hisslə oxuyur”. Öz növbəsində Piter Vulf yazır: “Tamar sehrbaz və rədd edilmiş arvad Medeyanın əzabını incə şəkildə çatdıra bilir, atasını aldadaraq və qardaşını öldürməklə öz sehri ilə gücləndiyi bir insana qarşı intiqam impulslarını cilovlamağa çalışır. Jasona istədiyinə çatmağa kömək etdi. Ledi Makbetdən daha iyrənc bir anti-qəhrəman? Bəli və eyni zamanda yox. Daha çox qırmızı geyinmiş, sanki qanlı axarlarda yuyulmuş Tamar dinləyiciyə hökmranlıq edən, gözəl olduğu üçün sənə sahib çıxan nəğmə bəxş edir. Səs, hətta bütün registrlərdə belə, balaca oğlanların qətli səhnəsində böyük gərginliyə çatır və hətta bundan sonra da tamaşaçılarda müəyyən rəğbət doğurur. Bir sözlə, səhnədə gələcəkdə Fidelioda ideal Leonora olmaq üçün bütün imkanlara malik əsl ulduz, hətta bəlkə də Vaqner qəhrəmanı da var. Berlin musiqisevərlərinə gəlincə, onlar gürcü müğənnisinin 2003-cü ildə Deutsche Oper səhnəsinə qayıtmasını səbirsizliklə gözləyirlər və o, Cherubini operasında yenidən ictimaiyyət qarşısına çıxacaq.
Müğənninin şəxsiyyəti ilə obrazın qovuşması, ən azı körpənin öldürüldüyü anına qədər qeyri-adi dərəcədə inandırıcı görünür. Ümumiyyətlə, Yano primadonna adlanırsa, özünü bir qədər narahat hiss edir. "Bu gün təəssüf ki, əsl primadonnalar yoxdur" dedi. O, getdikcə əsl sənət sevgisinin getdikcə itirildiyini hiss edir. "Cesilia Bartoli kimi bir neçə istisnadan başqa, demək olar ki, heç kim ürəkdən və ruhla mahnı oxuyur" dedi müğənni. Yano Bartolinin oxumasını həqiqətən möhtəşəm, bəlkə də təqlid etməyə layiq yeganə nümunə hesab edir.
Medeya, Norma, Donna Anna, Semiramid, Ledi Makbet, Elvira (“Ernani”), Ameliya (“Un ballo in maschera”) – əslində müğənni artıq güclü soprano repertuarının bir çox böyük hissələrini ifa edib, hansı ki, onu ancaq bacarıb. İtaliyada təhsilini davam etdirmək üçün evini tərk edərkən xəyal etdi. Bu gün Tamar hər yeni istehsalda tanış hissələrdə yeni tərəflər kəşf etməyə çalışır. Bu yanaşma onu, məsələn, təxminən qırx dəfə Normanın ən çətin rolunda çıxış edən, yaradılan obraza daim yeni nüanslar gətirən yeganə olan böyük Kallasla əlaqələndirir. Yano hesab edir ki, yaradıcılıq yolunda onun bəxti gətirib, çünki həmişə şübhə və əzablı yaradıcılıq axtarışları zamanı o, gənc müğənniyə etibar edən Sergio Seqalini (Martina Francia festivalının bədii rəhbəri – red.) kimi lazımlı insanlarla qarşılaşıb. Pugliadakı festivalda Medeyanın ən mürəkkəb hissəsini ifa etmək və bunda yanılmayıb; və ya İtaliyada debütü üçün Rossininin Semiramidesini seçmiş Alberto Zedda; və təbii ki, Yano ilə La Scala-da Alice tərəfindən işləmək şansı qazanmış və ona repertuarı genişləndirməyə tələsməməyi tövsiyə edən Rikkardo Muti, müğənninin peşəkar inkişafı üçün vaxtın ən yaxşı köməkçisi olduğunu söylədi. Yano bu məsləhətə həssaslıqla qulaq asaraq, karyera və şəxsi həyatı ahəngdar şəkildə birləşdirməyi böyük bir imtiyaz hesab etdi. Özü üçün o, birdəfəlik qərar verdi: musiqiyə olan sevgisi nə qədər böyük olsa da, ilk növbədə ailəsi, sonra isə peşəsi gəlir.
Məqalə hazırlanarkən alman mətbuatının materiallarından istifadə olunub.
A. Matuseviç, operanews.ru
Kutsch-Riemens Müğənnilərinin Böyük Opera Lüğətindən məlumatlar:
* Yano Tamar 15 oktyabr 1963-cü ildə Kazbeqidə anadan olub. O, 1989-cu ildə Gürcüstan paytaxtının Opera Teatrında səhnədə çıxış etməyə başlayıb.
** Tiflis Opera Teatrının solisti olanda Tamar rus repertuarının bir sıra hissələrini ifa etdi (Zemfira, Nataşa Rostova).
