Leo Blech |

Leo Blech

Leo Blexin istedadı ən aydın və ən dolğun şəkildə sənətkarın altmış ilə yaxın davam edən şanlı dirijor karyerasının kulminasiya nöqtəsi ilə əlaqəli olduğu opera teatrında özünü göstərdi.

Gəncliyində Blex özünü pianoçu və bəstəkar kimi sınadı: yeddi yaşlı uşaq ikən ilk dəfə konsert səhnəsinə çıxdı, öz fortepiano əsərlərini ifa etdi. Berlində Ali Musiqi Məktəbini mükəmməl şəkildə bitirən Blex E.Humperdinkin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq təhsili aldı, lakin tezliklə əsas peşəsinin dirijorluq olduğunu başa düşdü.

Blech ilk dəfə ötən əsrdə doğma Axen şəhərindəki opera teatrında dayanmışdı. Sonra Praqada çalışıb, 1906-cı ildən isə uzun illər yaradıcılıq fəaliyyətinin keçdiyi Berlində yaşayıb. Çox keçmədən o, Klemperer, Valter, Furtvanqler, Kleiber kimi dirijorluq sənətinin korifeyləri ilə eyni sıraya keçdi. Təxminən otuz il Unterden Lindendəki opera teatrının rəhbəri olmuş Blexin rəhbərliyi ilə Berlinlilər Vaqnerin bütün operalarının, R.Ştrausun bir çox yeni əsərlərinin parlaq tamaşasını eşitdilər. Bununla yanaşı, Blech Motsart, Haydn, Bethovenin əsərlərinin, operalardan simfonik fraqmentlərin və dirijorun xüsusilə sevdiyi romantiklərin kompozisiyalarının səsləndiyi xeyli sayda konsertlər keçirdi.

Blech tez-tez qastrollara getmək istəmirdi, daim eyni qruplarla işləməyə üstünlük verirdi. Ancaq bir neçə konsert səfərləri onun geniş populyarlığını gücləndirdi. Rəssamın 1933-cü ildə Amerikaya səfəri xüsusilə uğurlu olmuşdur. 1937-ci ildə Blex nasist Almaniyasından mühacirət etmək məcburiyyətində qalmış və bir neçə il Riqadakı opera teatrına rəhbərlik etmişdir. Latviya Sovet İttifaqına qəbul olunanda Blex böyük uğurla Moskva və Leninqrada qastrol səfərində oldu. O vaxt rəssamın yetmiş yaşına yaxın olsa da, istedadı özünün çiçəklənmə çağında idi. “Budur, əsl məharəti, yüksək mədəniyyəti bir çox onilliklər boyu bədii fəaliyyətdə toplanmış böyük sənət təcrübəsi ilə birləşdirən musiqiçi. Qüsursuz zövq, mükəmməl üslub hissi, yaradıcı temperament - bütün bu xüsusiyyətlər, şübhəsiz ki, Leo Blech-in ifaçı obrazına xasdır. Lakin, bəlkə də, daha çox dərəcədə onun ötürülmədəki nadir plastikliyini və bütövlükdə hər bir fərdi xətt və musiqi formasını xarakterizə edir. Blex heç vaxt dinləyiciyə onu bütövlükdən, ümumi kontekstdən, ümumi hərəkətdən kənarda hiss etməyə imkan vermir; dinləyici əsərin ayrı-ayrı epizodlarını özündə birləşdirən tikişləri heç vaxt öz yozumunda hiss etməyəcək”, – D.Rabinoviç “Sovet incəsənəti” qəzetində yazır.

Müxtəlif ölkələrdən gələn tənqidçilər Vaqnerin musiqisinin mükəmməl təfsirini - onun heyrətamiz aydınlığını, vahid nəfəsini heyran etdilər, orkestr rənglərinin virtuoz ustalığını, "orkestri və çətin eşidilən, lakin həmişə başa düşülən fortepiano əldə etmək" bacarığını və "güclü, lakin heç vaxt kəskin, səs-küylü fortissimo” . Nəhayət, dirijorun müxtəlif üslubların spesifikliyinə dərindən nüfuz etməsi, musiqini müəllifin yazdığı formada dinləyiciyə çatdırmaq bacarığı qeyd olunub. Təəccüblü deyil ki, Blex tez-tez alman atalar sözünü təkrarlamağı xoşlayırdı: “Hər şey yaxşıdır, doğrudur”. “İcra özbaşınalığının” tam olmaması, müəllif mətninə diqqətli münasibət belə bir sənətkar kredosunun nəticəsi idi.

Rigidən sonra Blex səkkiz il Stokholmda çalışdı, burada opera teatrında və konsertlərdə çıxış etməyə davam etdi. O, ömrünün son illərini evdə keçirib və 1949-cu ildən Berlin şəhər operasının dirijoru olub.

L. Qriqoryev, J. Platek