Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Aleksandr Spendiarov

A.A.Spendiarov yüksək istedadlı orijinal bəstəkar və qüsursuz, çox yönlü texnikaya malik bir musiqiçi kimi mənim üçün həmişə yaxın və əziz olub. ... AA musiqisində ilhamın təravətini, rəngin ətrini, düşüncənin səmimiyyətini və zərifliyini, dekorasiyanın mükəmməlliyini hiss etmək olar. A. Qlazunov

A.Spendiarov milli simfoniyanın əsasını qoyan və ən yaxşı milli operalardan birini yaradan erməni musiqisinin klassiki kimi tarixə düşüb. O, həm də erməni bəstəkarlar məktəbinin formalaşmasında müstəsna rol oynamışdır. O, rus epik simfonizminin ənənələrini (A.Borodin, N.Rimski-Korsakov, A.Lyadov) milli zəmində üzvi surətdə həyata keçirərək, erməni musiqisinin ideya, obrazlı, tematik, janr diapazonunu genişləndirmiş, onun ifadə vasitələrini zənginləşdirmişdir.

Spendiarov xatırlayır: “Uşaqlıq və yeniyetməlik illərimdəki musiqi təsirlərindən ən güclüsü anamın piano ifası idi, onu sevərək dinlədim və şübhəsiz ki, məndə musiqiyə erkən sevgini oyatdı”. Yaradıcılıq qabiliyyətlərinin erkən təzahür etməsinə baxmayaraq, o, nisbətən gec - doqquz yaşında musiqi öyrənməyə başladı. Pianoda ifa etməyi öyrənmək tezliklə öz yerini skripka dərslərinə verdi. Spendiarovun ilk yaradıcılıq təcrübələri Simferopol gimnaziyasında oxuduğu illərə aiddir: o, rəqslər, yürüşlər, romanslar bəstələməyə çalışır.

1880-ci ildə Spendiarov Moskva Universitetinə daxil oldu, hüquq fakültəsində oxudu və eyni zamanda tələbə orkestrində ifa edərək skripka oxumağa davam etdi. Bu orkestrin dirijoru N.Klenovskidən Spendiarov nəzəriyyə, bəstəkarlıq dərsləri alır, universiteti bitirdikdən sonra (1896) Sankt-Peterburqa gedir və dörd il N.Rimski-Korsakovla birlikdə bəstəkarlıq kursuna yiyələnir.

Artıq təhsil aldığı müddətdə Spendiarov dərhal geniş populyarlıq qazanan bir sıra vokal və instrumental əsərlər yazdı. Onların arasında “Şərq melodiyası” (“Qızılgülə”) və “Şərq laylası mahnısı”, “Konsert uvertürası” (1900) romanslarını göstərmək olar. Bu illərdə Spendiarov A.Qlazunov, A.Lyadov, N.Tiqranyanla görüşür. Tanışlıq ömrünün sonuna qədər qorunan böyük dostluğa çevrilir. 1900-cü ildən Spendiarov əsasən Krımda (Yalta, Feodosiya, Sudak) yaşayır. Burada o, rus bədii mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələri: M. Qorki, A. Çexov, L. Tolstoy, İ. Bunin, F. Şaliapin, S. Raxmaninov ilə ünsiyyət qurur. Spendiarovun qonaqları A. Qlazunov, F. Blumenfeld, opera müğənniləri E. Zbrueva və E. Mravina idi.

1902-ci ildə Yaltada olarkən Qorki Spendiarovu "Balıqçı və Pəri" poeması ilə tanış edir və onu süjet kimi təklif edir. Tezliklə onun əsasında bəstəkarın ən yaxşı vokal əsərlərindən biri - həmin ilin yayında musiqi gecələrinin birində Şaliapinin ifasında bas və orkestr üçün ballada bəstələnmişdir. Spendiarov 1910-cu ildə yenidən Qorki yaradıcılığına üz tutdu, o, “Yay sakinləri” tamaşasının mətni əsasında “Edelveys” melodeklamasiyasını bəstələdi, bununla da özünün qabaqcıl siyasi baxışlarını ifadə etdi. Bu baxımdan həm də səciyyəvidir ki, 1905-ci ildə Spendiarov N.Rimski-Korsakovun Peterburq Konservatoriyasının professoru vəzifəsindən azad edilməsinə etiraz olaraq açıq məktub dərc etdirir. Əziz müəllimin xatirəsi “Cənazə prelüdiyası”na (1908) həsr olunub.

C. Cuinin təşəbbüsü ilə 1903-cü ilin yayında Spendiarov Yaltada Krım eskizlərinin birinci seriyasını uğurla ifa edərək dirijorluq debütünü etdi. O, öz bəstələrinin əla tərcüməçisi olmaqla, sonralar dəfələrlə Rusiya və Zaqafqaziya şəhərlərində, Moskva və Sankt-Peterburqda dirijor kimi çıxış edib.

Krımda yaşayan xalqların, xüsusən də ermənilərin və Krım tatarlarının musiqisinə olan marağı Spendiarov bir sıra vokal və simfonik əsərlərdə təcəssüm etdirirdi. Krım tatarlarının əsl melodiyalarından bəstəkarın ən yaxşı və repertuar əsərlərindən birində orkestr üçün iki seriya “Krım eskizləri”ndə (1903, 1912) istifadə edilmişdir. X. Abovyanın “Ermənistanın yaraları” romanı əsasında Birinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində “Orada, orada, şərəf meydanında” qəhrəmanlıq mahnısı bəstələnmişdir. Nəşr olunmuş əsərin üz qabığını M. Saryan tərtib etmişdir ki, bu da erməni mədəniyyətinin iki şanlı nümayəndəsinin şəxsi tanışlığı üçün fürsət olmuşdur. Onlar bu nəşrdən əldə olunan vəsaiti Türkiyədəki müharibə qurbanlarına yardım komitəsinə bağışlayıblar. Spendiarov İ.İonisyanın misralarına “Ermənistana” bariton və orkestr üçün qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik ariyasında erməni xalqının faciəsinin (soyqırımın) motivini təcəssüm etdirir. Bu əsərlər Spendiarovun yaradıcılığında mühüm mərhələ oldu və O. Tumanyanın azadlıq mübarizəsindən bəhs edən “Tmkabertin tutulması” poemasının süjeti əsasında “Almast” qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operasının yaradılmasına yol açdı. XNUMX əsrdə erməni xalqının. fars fatehlərinə qarşı. M. Saryan Tiflisdə bəstəkarı şair O. Tumanyanla tanış edərək, libretto axtarışında Spendiyarova kömək etdi. Ssenari birlikdə yazılmış, libretto isə şairə S.Parnok tərəfindən yazılmışdır.

Operanı bəstələməyə başlamazdan əvvəl Spendiarov material toplamağa başladı: o, erməni və fars xalq və aşıq melodiyalarını topladı, şərq musiqisinin müxtəlif nümunələrinin aranjemanları ilə tanış oldu. Opera üzərində birbaşa iş daha sonra başladı və Spendiarov Sovet Ermənistanı hökumətinin dəvəti ilə 1924-cü ildə İrəvana köçdükdən sonra tamamlandı.

Spendiarovun yaradıcılığının son dövrü gənc sovet musiqi mədəniyyətinin qurulmasında fəal iştirakla bağlıdır. Krımda (Sudakda) xalq təhsili şöbəsində işləyir və musiqi studiyasında dərs deyir, həvəskar xor və orkestrlərə rəhbərlik edir, rus və ukrayna xalq mahnılarını emal edir. Onun fəaliyyəti Krım şəhərlərində, Moskva və Leninqradda təşkil olunan müəllif konsertlərinin dirijoru kimi bərpa olunur. 5-cü il dekabrın 1923-də Leninqrad Filarmoniyasının böyük zalında keçirilən konsertdə “Üç xurma ağacı” simfonik tablosu, “Krım eskizləri”nin ikinci seriyası və “Ninni”, “Almast” operasının birinci süitası ilə birlikdə ” ilk dəfə səsləndirildi və bu, tənqidçilərin müsbət reaksiyalarına səbəb oldu.

Ermənistana (İrəvan) köçməsi Spendiarovun yaradıcılıq fəaliyyətinin sonrakı istiqamətinə mühüm təsir göstərmişdir. O, konservatoriyada dərs deyir, Ermənistanda ilk simfonik orkestrin təşkilində iştirak edir və dirijor kimi fəaliyyətini davam etdirir. Bəstəkar eyni həvəslə erməni xalq musiqisini lentə alır və öyrənir, çapda çıxış edir.

Spendiarov sonralar məşhur sovet bəstəkarlarına çevrilmiş bir çox tələbələr yetişdirdi. Bunlar N.Çemberci, L.Xodca-Einatov, S.Balasanyan və başqalarıdır. O, A.Xaçaturyanın istedadını ilk dəyərləndirən və dəstəkləyənlərdən olub. Spendiarovun səmərəli pedaqoji və musiqi və ictimai fəaliyyəti onun bəstəkar yaradıcılığının daha da çiçəklənməsinə mane olmadı. Məhz son illərdə o, bir sıra ən yaxşı əsərlərini, o cümlədən “Erivan etüdləri” milli simfoniyasının (1925) və “Almast” operasının (1928) gözəl nümunəsini yaratmışdır. Spendiarov yaradıcılıq planları ilə dolu idi: bəstəkarın doğma xalqının tarixi taleyini əks etdirmək istədiyi “Sevan” simfoniyasının, “Ermənistan” simfonik kantatasının konsepsiyası yetişdi. Lakin bu planlar həyata keçmək qismət olmadı. 1928-ci ilin aprelində Spendiarov şiddətli soyuqdəymə keçirdi, sətəlcəm xəstəliyinə tutuldu və mayın 7-də öldü. Bəstəkarın külü onun adını daşıyan İrəvan Opera Teatrının qarşısındakı bağda basdırılıb.

Spendiarov yaradıcılığı təbiətin, xalq həyatının milli xarakterik janr rəsmlərinin təcəssümünə xasdır. Onun musiqisi yumşaq yüngül lirizm əhval-ruhiyyəsi ilə valeh edir. Eyni zamanda, sosial etiraz motivləri, qarşıdan gələn qurtuluşa inam və onun səbirli xalqının xoşbəxtliyi bəstəkarın bir sıra diqqətəlayiq əsərlərinə sirayət edir. Spendiarov öz yaradıcılığı ilə erməni musiqisini daha yüksək peşəkarlıq səviyyəsinə qaldırdı, erməni-rus musiqi əlaqələrini dərinləşdirdi, milli musiqi mədəniyyətini rus klassiklərinin bədii təcrübəsi ilə zənginləşdirdi.

D. Arutyunov