Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini və ya Stamitsin bir əsərini mən onların adları ilə yazmağa başlamamışdan əvvəl kim eşitmişdi? Onlar yalnız musiqi leksikonunun səhifələrində yaşayırdılar və bəstələri monastırların divarlarında unuduldu və ya kitabxanaların rəflərində toz topladı. Bu adlar öz kimliyimi gizlətdiyim boş mərmilərdən, köhnə, unudulmuş plaşlardan başqa bir şey deyildi. F. Kleisler

F.Kreisler yaradıcılığında XNUMX əsrin virtuoz-romantik sənət ənənələri inkişaf etməyə davam edən, yeni dövrün dünyagörüşü prizmasından sınmış sonuncu skripkaçı-rəssamdır. Bir çox cəhətdən o, daha çox sərbəstliyə və şərhin subyektivləşməsinə meyl edərək, günümüzün təfsir tendensiyalarını gözləyirdi. Ştrausların, J. Laynerin, Vyana şəhər folklorunun ənənələrini davam etdirən Kreysler səhnədə çox məşhur olan çoxsaylı skripka şedevrləri və aranjimanları yaratmışdır.

Kreisler həkim, həvəskar skripkaçı ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan evdə atasının başçılıq etdiyi bir kvartet eşitdi. Bəstəkar K.Qoldberq, Z.Freyd və Vyananın digər görkəmli xadimləri burada olmuşlar. Dörd yaşından Kreysler atası ilə, daha sonra F.Oberlə təhsil alır. Artıq 3 yaşında İ.Helbesberqin adına Vyana Konservatoriyasına daxil olub. Eyni zamanda gənc musiqiçinin ilk çıxışı K. Pattinin konsertində baş tutub. Kompozisiya nəzəriyyəsinə görə, Kreysler A.Brüknerlə birlikdə oxuyur və 7 yaşında simli kvartet yaradır. A.Rubinşteyn, İ.Yoahim, P.Sarazatenin çıxışları onda böyük təəssürat yaradır. 8 yaşında Kreysler Vyana Konservatoriyasını qızıl medalla bitirir. Onun konsertləri uğurla keçir. Amma atası ona daha ciddi məktəb vermək istəyir. Və Kreisler yenidən konservatoriyaya daxil olur, amma indi Parisdə. C.Massard (Q.Venyavskinin müəllimi) onun skripka müəllimi, bəstəkarlıq üslubunu müəyyən edən kompozisiya üzrə isə L.Delibes oldu. Və burada, 9 ildən sonra Kreisler qızıl medal alır. On iki yaşlı oğlan kimi F.Listin tələbəsi M.Rozental ilə birlikdə ABŞ-a qastrol səfəri edir, Bostonda F.Mendelssonun konserti ilə debüt edir.

Kiçik uşaq vunderkindinin böyük uğuruna baxmayaraq, ata tam liberal sənət təhsili almaqda israr edir. Kreisler skripkadan ayrılaraq gimnaziyaya daxil olur. On səkkiz yaşında Rusiyaya qastrol səfərinə gedir. Amma qayıtdıqdan sonra tibb institutuna daxil olur, hərbi marşlar bəstələyir, A.Şonberqlə Tirol ansamblında oynayır, İ.Bramsla görüşür və onun kvartetinin ilk çıxışında iştirak edir. Nəhayət, Kreisler Vyana Operasının ikinci skripkaları qrupu üçün müsabiqə keçirmək qərarına gəldi. Və - tam uğursuzluq! Ruhdan düşmüş sənətçi skripkadan həmişəlik imtina etmək qərarına gəlir. Böhran yalnız 1896-cı ildə, Kreisler onun parlaq sənət karyerasının başlanğıcı olan Rusiyaya ikinci qastrol səfərinə çıxanda keçdi. Sonra böyük uğurla Berlində A.Nikişin rəhbərliyi ilə onun konsertləri keçirilir. Skripkaçı Kreyslerin üslubuna böyük təsir göstərən E.İzai ilə görüş də oldu.

1905-ci ildə Kreisler "Klassik əlyazmalar" skripka parçaları silsiləsi yaratdı - 19-ci əsrin klassik əsərlərinin təqlidi olaraq yazılmış 1935 miniatür. Kreysler mistikləşdirmək üçün pyesləri transkripsiya kimi verərək müəllifliyini gizlətdi. Eyni zamanda o, dağıdıcı tənqidlərə məruz qalan və əsl musiqi kimi transkripsiyaya qarşı çıxan köhnə Vyana valslarının stilizasiyalarını – “Məhəbbət sevinci”, “Məhəbbət əzabları”, “Gözəl rozmarin”i nəşr etdirdi. XNUMX-a qədər Kreisler tənqidçiləri şoka salan saxtakarlığı etiraf etdi.

Kreysler dəfələrlə Rusiyada qastrol səfərində olmuş, V.Safonov, S.Raxmaninov, İ.Hoffman, S.Kusevitski ilə oynamışdır. Birinci Dünya Müharibəsi illərində orduya çağırılır, Lvov yaxınlığında kazakların hücumuna məruz qalır, budundan yaralanır və uzun müddət müalicə olunur. O, ABŞ-a gedir, konsertlər verir, lakin Rusiyaya qarşı vuruşduğu üçün ona mane olur.

Bu zaman o, macar bəstəkarı V.Yakobi ilə birlikdə 1919-cu ildə Nyu-Yorkda tamaşaya qoyulmuş “Alma ağacının çiçəkləri” operettasını yazmışdır. İ.Stravinski, Raxmaninov, E.Varese, İzay, C.Heifets və başqaları iştirak etmişlər. premyera.

Kreisler dünya üzrə çoxsaylı turlar edir, bir çox rekordlar qeydə alınır. 1933-cü ildə Vyanada tamaşaya qoyulan ikinci Zizi operettasını yaradır. Bu dövrdə onun repertuarı klassika, romantika və öz miniatürləri ilə məhdudlaşır. O, praktiki olaraq müasir musiqi ifa etmir: “Heç bir bəstəkar müasir sivilizasiyanın boğucu qazlarına qarşı təsirli maska ​​tapa bilməz. İndiki gənclərin musiqisini dinləyəndə təəccüblənməyə dəyməz. Bu, bizim dövrümüzün musiqisidir və təbiidir. Dünyada siyasi-ictimai vəziyyət dəyişməyincə musiqi başqa istiqamət götürməyəcək”.

1924-32-ci illərdə. Kreisler Berlində yaşayır, lakin 1933-cü ildə faşizm üzündən əvvəlcə Fransaya, sonra Amerikaya getməyə məcbur olur. Burada o, öz emalını yerinə yetirməyə davam edir. Onlardan ən maraqlısı N.Paqanini (Birinci) və P.Çaykovskinin skripka konsertlərinin, Raxmaninov, N.Rimski-Korsakov, A.Dvorak, F.Şubert və s.-in pyeslərinin yaradıcı transkripsiyalarıdır.1941-ci ildə Kreysler tərəfindən vurulur. bir avtomobil və performans edə bilmədi. Onun verdiyi son konsert 1947-ci ildə Karnegi Hollda olub.

Peru Kreisler 55 kompozisiyaya və 80-dən çox transkripsiyaya və müxtəlif konsert və pyeslərin uyğunlaşdırılmasına malikdir, bəzən orijinalın radikal yaradıcı işlənməsini təmsil edir. Kreyslerin kompozisiyaları – onun “Vivaldi” skripka konserti, qədim ustadların stilizasiyaları, Vyana valsları, Reçitativ və Şerzo kimi parçalar, “Çin dəfləri”, A. Korellinin “Foliya”, Q. Tartininin “Şeytan trili” aranjimanları, variasiyaları. “İfritə” Paqanininin, L. Bethovenin və Brahmsın konsertlərinə kadenzalar səhnədə geniş şəkildə ifa olunur və tamaşaçılar tərəfindən böyük uğur qazanır.

V. Qriqoryev

XNUMX əsrin ilk üçdə birində musiqi sənətində Kreisler kimi bir fiqur tapmaq mümkün deyil. Tamamilə yeni, orijinal oyun tərzinin yaradıcısı, bütün müasirlərinə sözün əsl mənasında təsir etdi. Nə Heifetz, nə Tibo, nə Enesku, nə də istedadının formalaşdığı dövrdə böyük Avstriya skripkaçısından çox şey "öyrənmiş" Oistrax onun yanından keçdi. Kreislerin oyunu təəccübləndi, təqlid edildi, öyrənildi, ən kiçik detalları təhlil etdi; ən böyük musiqiçilər onun qarşısında baş əydilər. O, ömrünün sonuna qədər şübhəsiz bir hakimiyyətdən istifadə etdi.

1937-ci ildə Kreyslerin 62 yaşı olanda Oistrax onu Brüsseldə eşidir. "Mənim üçün," o yazırdı, "Kreislerin oyunu unudulmaz təəssürat yaratdı. Elə ilk dəqiqədə onun bənzərsiz yayının ilk səslərində bu gözəl musiqiçinin bütün gücünü və cazibəsini hiss etdim. 30-cu illərin musiqi dünyasını dəyərləndirən Raxmaninov yazırdı: “Kreysler ən yaxşı skripkaçı hesab olunur. Onun arxasında Yaşa Xeyfets, ya da yanındadır. Kreisler ilə Rachmaninoff uzun illər daimi ansamblı var idi.

Kreislerin bəstəkar və ifaçı kimi sənəti Vyana və Fransız musiqi mədəniyyətlərinin birləşməsindən formalaşmışdır, bu, həqiqətən də sevimli orijinal bir şey vermişdi. Kreisler Vyana musiqi mədəniyyəti ilə onun yaradıcılığında olan bir çox şeylərlə bağlı idi. Vyana onun zərif "köhnə" miniatürlərinin yaranmasına səbəb olan XNUMX-XNUMX əsrlərin klassiklərinə maraq yaratdı. Lakin bu, gündəlik Vyana, onun yüngül, tətbiqi musiqisi və İohann Ştrausdan qalma ənənələri ilə daha birbaşa əlaqədir. Əlbəttə ki, Kreyslerin valsları Ştrausdan fərqlənir, burada Y.Kremlevin dəqiq qeyd etdiyi kimi, “zəriflik gəncliklə birləşir, hər şey özünəməxsus xarakterik işıq və həyatın ləng qavrayışı ilə aşılanır”. Kreislerin valsı gəncliyini itirir, daha həssas və intim, “əhval oyunu”na çevrilir. Ancaq köhnə "Strauss" Vyananın ruhu orada yaşayır.

Kreisler fransız sənətindən, xüsusən də vibratodan bir çox skripka texnikasını götürdü. O, vibrasiyalara fransızlara xas olmayan həssas ədviyyat verdi. Təkcə kantilenada deyil, həm də keçidlərdə istifadə olunan vibrato onun ifa tərzinin səciyyəvi cəhətlərindən birinə çevrilib. K. Fleşin fikrincə, titrəyişin ifadəliliyini artıraraq, Kreysler skripkaçıların gündəlik həyatına sol əli ilə geniş, intensiv vibratonu ilk dəfə daxil edən Yzainin ardınca getdi. Fransız musiqişünası Mark Pençerl hesab edir ki, Kreyslerin nümunəsi İsai deyil, onun Paris Konservatoriyasının Massarddakı müəllimi olub: “O, Massardın keçmiş tələbəsi müəllimindən alman məktəbininkindən çox fərqli ifadəli vibrato miras almışdı”. Alman məktəbinin skripkaçıları çox az istifadə etdikləri vibrasiyaya ehtiyatlı münasibət bəsləyirdilər. Kreislerin təkcə kantilena ilə deyil, həm də hərəkətli bir toxuma ilə rəngləməyə başlaması XNUMX əsrin akademik sənətinin estetik qanunlarına ziddir.

Bununla belə, Kreisleri vibrasiyadan istifadə edərkən Flesch və Lehnsherl kimi İzaya və ya Massarın davamçısı hesab etmək tamamilə düzgün deyil. Kreisler vibrasiyaya Ysaye və Massard da daxil olmaqla sələflərinə tanış olmayan fərqli dramatik və ifadəli funksiya verdi. Onun üçün o, “boya” olmaqdan çıxdı və skripka kantilenasının daimi keyfiyyətinə, onun ən güclü ifadə vasitəsinə çevrildi. Bundan əlavə, çox spesifik idi, tipdə onun fərdi üslubunun ən xarakterik xüsusiyyətlərindən biri idi. Vibrasiyanı motor toxumasına yayaraq, oyuna xüsusi səs çıxarma üsulu ilə əldə edilən bir növ "ədviyyatlı" kölgənin qeyri-adi melodiyasını verdi. Bunun xaricində Kreisler vibrasiyası nəzərə alına bilməz.

Kreysler vuruş texnikası və səs istehsalı ilə bütün skripkaçılardan fərqlənirdi. O, yay ilə körpüdən uzaqda, fretboarda yaxın, qısa, lakin sıx vuruşlarla oynayırdı; portamentodan bol-bol istifadə edir, kantilenanı "vurğu-ah" ilə doyurur və ya portamentasiyadan istifadə edərək yumşaq caesuralarla bir səsi digərindən ayırır. Sağ əldə olan vurğular çox vaxt titrəyişli “itələmə” vasitəsi ilə solda vurğu ilə müşayiət olunurdu. Nəticədə yumşaq "mat" tembrli tort, "şəhvətli" kantilena yaradıldı.

K. Fleş yazır: “Kay sahibi Kreysler qəsdən müasirlərindən ayrıldı”. - Ondan əvvəl sarsılmaz bir prinsip var idi: həmişə yayın bütün uzunluğundan istifadə etməyə çalışın. Bu prinsip çətin ki, düzgün deyil, çünki "zərif" və "zərif" lərin texniki tətbiqi yayın uzunluğunun maksimum məhdudlaşdırılmasını tələb edir. Hər iki halda, Kreislerin nümunəsi göstərir ki, zəriflik və intensivlik bütün yayın istifadəsini nəzərdə tutmur. O, yayının həddindən artıq yuxarı ucundan yalnız müstəsna hallarda istifadə edirdi. Kreisler yay texnikasının bu xas xüsusiyyətini "çox qısa qolları" ilə izah etdi; eyni zamanda, yayın aşağı hissəsinin istifadəsi onu bu vəziyyətdə skripkanın "es" lərini korlamaq ehtimalı ilə əlaqədar narahat etdi. Bu "iqtisadiyyat" onun xarakterik güclü yay təzyiqi ilə vurğulanmış və bu da öz növbəsində son dərəcə intensiv vibrasiya ilə tənzimlənmişdir.

Uzun illər Kreisleri müşahidə edən Pençerl Fleskin sözlərinə bəzi düzəlişlər edir; o yazır ki, Kreisler tez-tez yayın dəyişikliyi və saçları o qədər sıx olan kiçik vuruşlarla oynayırdı ki, qamış qabarıqlıq qazandı, lakin sonradan, müharibədən sonrakı dövrdə (Birinci Dünya Müharibəsi nəzərdə tutulur. – LR) daha çox akademikliyə qayıtdı. rüku üsulları.

Portamento və ifadəli vibrasiya ilə birləşən kiçik sıx vuruşlar riskli fəndlər idi. Bununla belə, onların Kreisler tərəfindən istifadəsi heç vaxt yaxşı dadın sərhədlərini keçməmişdir. Onu həm fitri, həm də təhsilin nəticəsi olan Flesçin fərqinə vardığı dəyişməyən musiqi ciddiliyi xilas etdi: “Onun portamentosunun həssaslıq dərəcəsinin əhəmiyyəti yoxdur, həmişə təmkinli, heç vaxt dadsız, ucuz uğura hesablanıb” Flesh yazır. Pençerl də Kreislerin metodlarının onun üslubunun möhkəmliyini və nəcibliyini qətiyyən pozmadığına inanaraq oxşar nəticəyə gəlir.

Kreislerin barmaq alətləri bir çox sürüşmə keçidləri və ifadəliliyini artırmaq üçün tez-tez bitişik səsləri birləşdirən "şəhvətli", vurğulanan glissandolarla özünəməxsus idi.

Ümumiyyətlə, Kreyslerin ifası qeyri-adi yumşaq idi, “dərin” tembrlərlə, sərbəst “romantik” rubatosu aydın ritmlə harmonik şəkildə birləşirdi: “Qox və ritm onun ifaçılıq sənətinin əsaslandığı iki təməldir”. "O, heç vaxt şübhəli uğur naminə ritmi qurban vermədi və heç vaxt sürət rekordlarını kovalamadı." Flesch-in sözləri Pençerlin fikrindən uzaqlaşmır: “Kantabildə onun səsi qəribə bir cazibə qazandı - parıldayan, qaynar, şəhvətli, bütün oyunu canlandıran ritmin daimi sərtliyi səbəbindən heç də aşağı deyildi. ”

Skripkaçı Kreislerin portreti belə yaranır. Ona bir neçə toxunuş əlavə etmək qalır.

Fəaliyyətinin hər iki əsas sahəsində - ifaçılıqda və yaradıcılıqda Kreysler əsasən miniatür ustası kimi şöhrət qazanmışdır. Miniatür təfərrüat tələb edir, ona görə də Kreyslerin oyunu əhval-ruhiyyənin ən kiçik çalarlarını, emosiyaların ən incə nüanslarını vurğulayaraq bu məqsədə xidmət edirdi. Onun ifa tərzi qeyri-adi incəliyi və hətta müəyyən dərəcədə salonizmi ilə diqqəti cəlb edirdi, baxmayaraq ki, çox nəcibdir. Kreislerin ifasının bütün melodiyasına, cantileverliyinə baxmayaraq, təfərrüatlı qısa vuruşlara görə orada çoxlu deklamasiya var idi. Müasir kaman ifasını fərqləndirən “danışan”, “nitq” intonasiyası böyük ölçüdə Kreyslerdən qaynaqlanır. Bu deklarativ xarakter onun oyununa improvizasiya elementləri daxil etmiş, intonasiyanın yumşaqlığı, səmimiliyi ona aniliyi ilə seçilən sərbəst musiqi yaradıcılığı xarakteri vermişdi.

Kreisler öz üslubunun xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq konsertlərinin proqramlarını buna uyğun qururdu. Birinci bölməni irihəcmli əsərlərə, ikinci bölməni isə miniatürlərə həsr etmişdir. Kreislerin ardınca XNUMX əsrin digər skripkaçıları proqramlarını əvvəllər edilməmiş kiçik parçalar və transkripsiyalarla doyurmağa başladılar (miniatürlər yalnız enkor kimi ifa olunurdu). Pençerlə görə, “böyük əsərlərdə o, ən hörmətli tərcüməçi, fantaziya idiеnza konsertin sonunda kiçik parçalar ifa etmək azadlığında özünü göstərdi.

Bu fikirlə razılaşmaq mümkün deyil. Kreisler həm də klassiklərin təfsirinə yalnız özünə xas olan bir çox fərdi təqdim etdi. Böyük formada onun xarakterik improvizasiyası, zövqünün incəliyi ilə yaranan müəyyən estetikləşmə özünü göstərirdi. K. Flesh yazır ki, Kreisler az məşq edirdi və “oynamağı” lazımsız hesab edirdi. O, müntəzəm məşq ehtiyacına inanmırdı və buna görə də barmaq texnikası mükəmməl deyildi. Bununla belə, səhnədə o, “ləzzətli soyuqqanlılıq” nümayiş etdirdi.

Pençerl bu barədə bir qədər fərqli şəkildə danışıb. Onun sözlərinə görə, Kreisler üçün texnologiya həmişə arxa planda olub, o, heç vaxt onun köləsi olmayıb, hesab edirdi ki, uşaqlıqda yaxşı texniki baza əldə olunubsa, sonradan narahat olmaq lazım deyil. O, bir dəfə jurnalistə demişdi: “Əgər virtuoz gənc ikən düzgün işləyirdisə, yetkinlik dövründə hər gün texnikasını qoruya bilməsə belə, barmaqları əbədi olaraq çevik qalacaq”. Kreyslerin istedadının yetişməsinə, fərdiliyinin zənginləşməsinə ansambl musiqisini oxumaq, ümumi təhsil (ədəbi və fəlsəfi) tərəzi və ya məşqlərə sərf olunan çoxlu saatlardan qat-qat böyük dərəcədə kömək etdi. Amma onun musiqi aclığı doyumsuz idi. Dostları ilə ansambllarda oynayarkən o, pərəstiş etdiyi iki violonçel ilə Şubert kvintetini ardıcıl üç dəfə təkrarlamağı xahiş edə bilərdi. O, musiqiyə olan ehtirasın ifa həvəsinə bərabər olduğunu, bunun bir və eyni olduğunu – “skripka çalmaq və ya rulet oynamaq, bəstələmək və ya tiryək çəkmək...” dedi. "Qanınızda virtuozluq varsa, səhnəyə qalxmağın həzzi bütün kədərlərinizin əvəzini verir..."

Pençerl skripkaçının xarici ifa tərzini, səhnədəki davranışını qeydə alıb. Daha əvvəl istinad etdiyim məqaləsində o, yazır: “Xatirlərim uzaqdan başlayır. Hələ parlaq karyerasının başlanğıcında olan Jak Tibo ilə uzun söhbət etmək şansım olanda mən çox gənc uşaq idim. Uşaqların bu qədər tabe olduqları bir növ bütpərəst heyranlığı ona qarşı hiss etdim (uzaqdan bu, artıq mənə o qədər də əsassız görünmür). Mən ona hər şey və peşəsi ilə bağlı bütün insanlar haqqında acgözlüklə sual verəndə, onun cavablarından biri mənə təsir etdi, çünki bu, skripkaçılar arasında tanrı hesab etdiyim şeydən gəldi. "Bir əlamətdar növü var" dedi, "məndən daha da irəli gedəcək. Kreislerin adını xatırlayın. Bu hamımız üçün ağamız olacaq”.

Təbii ki, Pençerl Kreislerin ilk konsertinə getməyə çalışdı. “Kreisler mənə nəhəng kimi görünürdü. O, həmişə geniş gövdəsi, çəki atanın atletik boynu, kifayət qədər diqqətəlayiq xüsusiyyətləri olan, qalın saçları ekipaj kəsimi ilə taclanmış siması ilə fövqəladə güc təəssüratı yaratdı. Diqqətlə araşdırdıqda, baxışların istiliyi ilk baxışda sərt görünə bilən şeyi dəyişdirdi.

Orkestr müqəddiməni ifa edərkən o, sanki keşiyində durmuşdu - əlləri yanlarında, skripka az qala yerə düşəcək, sol əlinin şəhadət barmağı ilə qıvrıma yapışmışdı. Təqdimat anında o, elə cəld jestlə onu çiyninə qoymaq üçün sanki flörtlə, elə son saniyədə qaldırdı ki, alət sanki çənə və körpücük sümüyündən tutuldu.

Kreislerin tərcümeyi-halı Lochnerin kitabında ətraflı təsvir edilmişdir. O, 2-ci il fevralın 1875-də Vyanada həkim ailəsində anadan olub. Atası ehtiraslı musiqisevər idi və yalnız babasının müqaviməti onun musiqi peşəsini seçməsinə mane oldu. Ailə tez-tez musiqi çalırdı və şənbə günləri mütəmadi olaraq kvartetlər oynayırdılar. Balaca Fritz dayanmadan onları dinlədi, səslərə valeh oldu. Musiqililik onun qanında o qədər var idi ki, o, papiros qutularına ayaqqabı bağlarını çəkib oyunçuları təqlid edirdi. Kreisler deyir: “Bir dəfə mən üç yaş yarım olanda Motsartın notlarla başlayan vuruş kvartetinin ifası zamanı atamın yanında idim. re – b-düz – duz (yəni G major No 156 Koechel Kataloquna görə. – LR). "Bu üç notu necə çalmağı bilirsən?" Mən ondan soruşdum. O, səbirlə bir vərəq götürdü, beş xətt çəkdi və mənə hər notun nə demək olduğunu, bu və ya digər xəttin üstündə və ya arasında yerləşdirildiyini izah etdi.

4 yaşında ona əsl skripka aldılar və Fritz müstəqil olaraq üzərində Avstriyanın milli himnini götürdü. O, ailədə kiçik bir möcüzə kimi qəbul olunmağa başladı və atası ona musiqi dərsləri verməyə başladı.

Onun nə qədər sürətlə inkişaf etdiyini 7 yaşlı (1882-ci ildə) vunderkind uşağın Vyana Konservatoriyasına Cozef Helmesberqerin sinfinə qəbul edilməsi faktı ilə qiymətləndirmək olar. Kreysler 1908-ci ilin aprelində “Musiqi kuryer”ində yazırdı: “Bu münasibətlə dostlar mənə çox köhnə markanın yarım ölçülü, zərif və melodik skripka hədiyyə etdilər. Mən bundan tam razı deyildim, çünki konservatoriyada oxuyarkən ən azı dörddə üç skripkaya sahib ola biləcəyimi düşünürdüm ... "

Helmesberger yaxşı müəllim idi və ev heyvanına möhkəm texniki baza verdi. Konservatoriyada qaldığı ilk ildə Fritz məşhur müğənni Karlotta Pattinin konsertində çıxış edərək səhnəyə çıxdı. O, Anton Bruknerlə nəzəriyyənin başlanğıcını öyrəndi və skripka ilə yanaşı, piano çalmağa çox vaxt ayırdı. İndi çox az adam bilir ki, Kreisler mükəmməl pianoçu idi, hətta mürəkkəb müşayiəti vərəqdən sərbəst ifa edirdi. Deyirlər ki, Auer 1914-cü ildə Heifetsi Berlinə gətirəndə onların hər ikisi eyni şəxsi evdə qalıb. Aralarında Kreislerin də olduğu toplanan qonaqlar oğlandan nəsə oynamağı xahiş etdilər. - Bəs müşayiət haqqında? Heifetz soruşdu. Sonra Kreisler pianoya getdi və xatirə olaraq Mendelssohn-un konsertini və özünün “The Beautiful Rosemary” əsərini müşayiət etdi.

10 yaşlı Kreisler Vyana Konservatoriyasını qızıl medalla müvəffəqiyyətlə bitirdi; dostları ona Amatidən dörddə üçlük skripka aldılar. Artıq bütöv bir skripka arzusunda olan oğlan yenə narazı qaldı. Ailə məclisində eyni zamanda qərara alındı ​​ki, musiqi təhsilini başa çatdırmaq üçün Fritz Parisə getməlidir.

80-90-cı illərdə Paris Skripka Məktəbi öz zirvəsində idi. Marsik konservatoriyada dərs deyirdi, Tibo və Eneskunu böyüdən Massar, sinfindən Venyavski, Rıs, Ondriçek çıxdı. Kreisler Joseph Lambert Massardın sinfində idi, "Düşünürəm ki, Massard məni Wieniawski üslubunda oynadığım üçün sevdi" dedi. Eyni zamanda, Kreisler Leo Delibes ilə bəstəkarlıq öyrəndi. Bu ustadın üslubunun aydınlığı sonralar skripkaçının əsərlərində özünü hiss etdi.

1887-ci ildə Paris Konservatoriyasını bitirmək zəfər idi. 12 yaşlı oğlan hər biri özündən ən azı 40 yaş böyük olan 10 skripkaçı ilə yarışaraq birinci mükafatı qazanıb.

Parisdən Vyanaya gələn gənc skripkaçı gözlənilmədən amerikalı menecer Edmond Stentondan pianoçu Moritz Rosenthal ilə ABŞ-a səyahət etmək təklifi alır. Amerika turu 1888/89 mövsümündə baş tutdu. 9 yanvar 1888-ci ildə Kreisler Bostonda debüt etdi. Bu, əslində onun konsert skripkaçısı kimi karyerasına başlayan ilk konsert idi.

Avropaya qayıdan Kreisler ümumi təhsilini başa çatdırmaq üçün müvəqqəti olaraq skripkadan ayrıldı. Uşaq ikən atası ona evdə ümumtəhsil fənlərindən dərs deyir, latın, yunan, təbiət elmləri və riyaziyyatdan dərs deyirdi. İndi (1889-cu ildə) Vyana Universitetinin Tibb Məktəbinə daxil olur. Tibb elminə baş əyərək, ən böyük professorlardan səylə oxudu. Əlavə olaraq rəsm (Parisdə), sənət tarixini (Romada) öyrəndiyinə dair sübutlar var.

Lakin onun tərcümeyi-halının bu dövrü tam aydın deyil. İ.Yampolskinin Kreysler haqqında məqalələri göstərir ki, artıq 1893-cü ildə Kreysler Moskvaya gəlir və orada Rus Musiqi Cəmiyyətində 2 konsert verir. Loxnerin monoqrafiyası da daxil olmaqla, skripkaçıya dair heç bir xarici əsərdə bu məlumatlar yoxdur.

1895-1896-cı illərdə Kreysler Habsburq arxduke Yevgeninin alayında hərbi xidmətdə olub. Archduke gənc skripkaçını öz çıxışlarından xatırlayır və ondan musiqi gecələrində solist kimi, eləcə də həvəskar opera tamaşalarını səhnələşdirərkən orkestrdə istifadə edirdi. Daha sonra (1900-cü ildə) Kreysler leytenant rütbəsinə yüksəldi.

Ordudan azad edilən Kreisler musiqi fəaliyyətinə qayıtdı. 1896-cı ildə Türkiyəyə səfər etmiş, sonra 2 il (1896-1898) Vyanada yaşamışdır. Onunla tez-tez Avstriya paytaxtında Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthalın toplaşdığı bir növ musiqi klubu olan "Megalomania" kafesində rast gəlmək olardı. Bu insanlarla ünsiyyət Kreislerə qeyri-adi dərəcədə maraqlanan bir ağıl verdi. Bir neçə dəfə sonra onlarla görüşlərini xatırladı.

Şöhrətə gedən yol asan deyildi. Digər skripkaçılardan “fərqli olaraq” ifa edən Kreyslerin özünəməxsus ifa tərzi mühafizəkar Vyana ictimaiyyətini təəccübləndirir və həyəcanlandırır. Çarəsiz, hətta Kral Vyana Operasının orkestrinə girməyə cəhd edir, lakin guya "ritm hissi olmadığı üçün" orada da qəbul edilmir. Şöhrət yalnız 1899-cu il konsertlərindən sonra gəlir. Berlinə gələn Kreysler gözlənilmədən zəfərli uğurla çıxış edir. Böyük Yoahimin özü təzə və qeyri-adi istedadı ilə sevinir. Kreysler dövrün ən maraqlı skripkaçısı kimi danışılırdı. 1900-cü ildə Amerikaya dəvət edildi və 1902-ci ilin mayında İngiltərəyə səfəri onun Avropadakı populyarlığını möhkəmləndirdi.

Bu, onun sənətkar gəncliyinin əyləncəli və qayğısız vaxtı idi. Təbiətcə Kreisler canlı, ünsiyyətcil, zarafatlara və yumora meylli bir insan idi. 1900-1901-ci illərdə violonçel ifaçısı Con Gerardi və pianoçu Bernhard Pollak ilə Amerikada qastrol səfərində olub. Səhnəyə çıxmazdan əvvəl son saniyədə bədii otaqda görünmə tərzinə görə həmişə əsəbi olduğu üçün dostları pianoçu ilə daim lağ edirdilər. Çikaqoda bir gün Pollak onların hər ikisinin sənət otağında olmadığını gördü. Zal onların üçünün yaşadığı mehmanxanaya bağlanmışdı və Pollak Kreyslerin mənzilinə qaçdı. O, qapını döymədən içəri girdi və skripkaçını və violonçelçini iki nəfərlik böyük çarpayıda, çənələrinə qədər yorğanlarla uzanmış vəziyyətdə gördü. Onlar qorxunc duetdə fortissimo xoruldadılar. “Hey, ikiniz də dəlisiniz! Pollak qışqırdı. “Tamaşaçılar toplaşıb və konsertin başlamasını gözləyirlər!”

- Qoy yatım! Vaqner əjdahası dilində Kreisler gurladı.

Budur mənim rahatlığım! - Gerardi inlədi.

Bu sözlərlə hər ikisi o biri tərəfə dönüb əvvəlkindən də melodiyasız xoruldamağa başladılar. Qəzəblənən Pollak onların yorğanlarını çıxardı və onların frakda olduqlarını gördü. Konsert cəmi 10 dəqiqə gec başlayıb və tamaşaçılar heç nə hiss etməyiblər.

1902-ci ildə Fritz Kreislerin həyatında böyük bir hadisə baş verdi - o, Harriet Lyse ilə evləndi (birinci əri xanım Fred Wortzdan sonra). O, gözəl qadın idi, ağıllı, cazibədar, həssas idi. O, onun ən sadiq dostu oldu, fikirlərini bölüşdü və onunla dəlicəsinə fəxr etdi. Qocalığa qədər xoşbəxt idilər.

900-cü illərin əvvəllərindən 1941-ci ilə qədər Kreisler Amerikaya çoxsaylı səfərlər etdi və müntəzəm olaraq Avropanı gəzdi. O, ən çox ABŞ ilə, Avropada isə İngiltərə ilə sıx bağlıdır. 1904-cü ildə London Musiqi Cəmiyyəti onu Bethoven konsertini ifa etdiyinə görə qızıl medalla təltif etdi. Ancaq mənəvi cəhətdən Kreisler Fransaya ən yaxındır və onun fransız dostları Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus və başqalarıdır. Kreislerin fransız mədəniyyətinə bağlılığı üzvi xarakter daşıyır. O, tez-tez Belçikanın Ysaye mülkünü ziyarət edir, Tibo və Casals ilə evdə musiqi çalır. Kreisler etiraf edib ki, İzai ona böyük bədii təsir göstərib və ondan bir sıra skripka texnikasını götürüb. Kreislerin vibrasiya baxımından İzayanın “varisi” olduğu artıq qeyd olunub. Amma əsas odur ki, Kreysleri Ysaye, Tibo, Kasals dairəsində hökm sürən bədii ab-hava, musiqiyə romantik həvəsli münasibəti, onun dərindən öyrənilməsi ilə birləşərək cəlb edir. Onlarla ünsiyyətdə Kreyslerin estetik idealları formalaşır, onun xarakterinin ən yaxşı və nəcib cizgiləri möhkəmlənir.

Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Kreysler Rusiyada az tanınırdı. O, burada iki dəfə, 1910 və 1911-ci illərdə konsert verib.1910-cu ilin dekabrında Peterburqda 2 konsert verib, lakin “Musiqi” jurnalında müsbət rəy alsalar da, diqqətdən kənarda qalıb (No3, s.74). Bildirilib ki, onun ifası temperamentinin gücü və ifadənin müstəsna incəliyi ilə dərin təəssürat yaradır. O, hələ də köhnə pyeslərin uyğunlaşdırılması kimi davam edən öz əsərlərini ifa etdi.

Bir il sonra Kreisler Rusiyada yenidən peyda oldu. Bu səfər zamanı onun konsertləri (2-ci il 9 və 1911 dekabr) artıq daha böyük rezonans doğurdu. “Müasir skripkaçılarımız arasında, - deyə rus tənqidçisi yazırdı, - Fritz Kreyslerin adı ilk yerlərdən birinə qoyulmalıdır. Öz ifalarında Kreysler virtuozdan daha çox sənətkardır və estetik məqam onda bütün skripkaçıların öz texnikalarını nümayiş etdirmək məcburiyyətində olan təbii istəyi həmişə ört-basdır edir”. Ancaq bu, tənqidçinin fikrincə, onun hər hansı bir ifaçıda “saf virtuozluq” axtaran “ümumi ictimaiyyət” tərəfindən qiymətləndirilməsinə mane olur ki, bunu qavramaq daha asandır.

1905-ci ildə Kreisler əsərlərini çap etməyə başladı və indi hamıya məlum olan saxtakarlığa əl atdı. Nəşrlər arasında Cozef Lannerə məxsus olduğu iddia edilən “Üç köhnə Vyana rəqsi” və klassiklərin – Lui Kuperin, Porpora, Punyani, Padre Martini və s.-nin pyeslərinin bir sıra “transkripsiyaları” var idi. O, əvvəlcə bu “transkripsiyaları” öz konsertləri, daha sonra nəşr olundu və onlar sürətlə bütün dünyaya dağıldı. Onları konsert repertuarına daxil etməyən skripkaçı yox idi. Mükəmməl səslənən, incə stilizə edilmiş, həm musiqiçilər, həm də ictimaiyyət tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Orijinal "öz" kompozisiyaları olaraq, Kreisler eyni vaxtda Vyana salon pyeslərini buraxdı və "Məhəbbət əzabları" və ya "Vyana kaprisi" kimi pyeslərdə göstərdiyi "pis zövqə" görə bir neçə dəfə tənqid edildi.

"Klassik" parçalarla saxtakarlıq 1935-ci ilə qədər davam etdi, Kreisler New Times musiqi tənqidçisi Olin Dowenə etiraf etdi ki, Louis XIII-in Ditto Louis Couperin əsərindəki ilk 8 bar istisna olmaqla, bütün Klassik Əlyazmalar seriyası onun tərəfindən yazılmışdır. Kreislerin sözlərinə görə, belə bir saxtakarlıq ideyası onun ağlına 30 il əvvəl konsert repertuarını artırmaq istəyi ilə bağlı gəlib. “Verilişlərdə öz adımı təkrarlamağın utanc verici və nəzakətsiz olacağını gördüm.” Başqa bir məqamda o, saxtakarlığın səbəbini ifaçı bəstəkarların debütlərinə adətən münasibətin sərtliyi ilə izah etdi. Və sübut kimi o, öz yaradıcılığından misal çəkərək, onun adı ilə imzalanmış “klassik” pyeslərin və bəstələrin necə fərqli qiymətləndirildiyini göstərir – “Vyana kaprisi”, “Çin qavalı” və s.

Bu yalanın üzə çıxması fırtınaya səbəb olub. Ernst Neumann sarsıdıcı bir məqalə yazdı. Lochnerin kitabında təfərrüatlı şəkildə təsvir edilən bir mübahisə başladı, lakin ... bu günə qədər Kreislerin "klassik parçaları" skripkaçıların repertuarında qalır. Üstəlik, Kreisler Neumanna etiraz edərkən, əlbəttə ki, haqlı idi: “Diqqətlə seçdiyim adlar əksəriyyətə qətiyyən məlum deyildi. Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini və ya Stamitz-in bir əsərini mən onların adları ilə bəstələməyə başlamamışdan əvvəl kim eşidib? Onlar yalnız sənədli əsərlərin paraqraf siyahılarında yaşayırdılar; onların əsərləri, əgər varsa, monastırlarda və köhnə kitabxanalarda yavaş-yavaş toza çevrilir”. Kreisler adlarını özünəməxsus şəkildə populyarlaşdırdı və şübhəsiz ki, XNUMX-XNUMX əsrlərdə skripka musiqisinə marağın yaranmasına kömək etdi.

Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda Kreyslerlər İsveçrədə istirahət edirdilər. Bütün müqavilələri, o cümlədən Kusevitski ilə Rusiya turunu ləğv edən Kreisler orduya leytenant rütbəsində yazıldığı Vyanaya tələsdi. Məşhur skripkaçının döyüş meydanına göndərilməsi xəbəri Avstriyada və digər ölkələrdə kəskin reaksiyaya səbəb olsa da, heç bir ciddi nəticə vermədi. Kreisler orduda qaldı. Onun xidmət etdiyi alay tezliklə Lvov yaxınlığındakı Rusiya cəbhəsinə keçirilir. 1914-cü ilin sentyabrında Kreislerin öldürüldüyü barədə yalan xəbər yayıldı. Əslində, o, yaralanmışdı və onun tərxis olunmasının səbəbi də bu idi. Dərhal Harriet ilə birlikdə ABŞ-a getdi. Qalan vaxtlar, müharibə davam edərkən, onlar orada yaşayırdılar.

Müharibədən sonrakı illər fəal konsert fəaliyyəti ilə yadda qaldı. Amerika, İngiltərə, Almaniya, yenə Amerika, Çexoslovakiya, İtaliya – böyük sənətkarın keçdiyi yolları sadalamaq mümkün deyil. 1923-cü ildə Kreisler Yaponiya, Koreya və Çinə baş çəkərək Şərqə böyük səyahət etdi. Yaponiyada o, rəsm və musiqi əsərlərinə həvəslə maraq göstərdi. O, hətta öz işində yapon sənətinin intonasiyalarından istifadə etmək niyyətində idi. 1925-ci ildə Avstraliya və Yeni Zelandiyaya, oradan da Honoluluya səyahət etdi. 30-cu illərin ortalarına qədər o, bəlkə də dünyanın ən məşhur skripkaçısı idi.

Kreisler qızğın anti-faşist idi. O, Almaniyada Bruno Valter, Klemperer, Buş tərəfindən məruz qaldığı təqibləri kəskin şəkildə pisləyib və “Almaniyada mənşəyindən, dinindən və milli mənsubiyyətindən asılı olmayaraq bütün sənətçilərin öz sənəti ilə məşğul olmaq hüququ dəyişməyincə bu ölkəyə getməkdən qəti şəkildə imtina edib. .” Beləliklə, o, Vilhelm Furtvanqlerə yazdığı məktubda yazdı.

Narahatlıqla Almaniyada faşizmin yayılmasını izləyir və Avstriya zorla faşist Reyxinə birləşdirildikdə (1939-cu ildə) Fransa vətəndaşlığına keçir. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Kreisler ABŞ-da yaşayırdı. Onun bütün rəğbətləri antifaşist orduların tərəfində idi. Bu dövrdə o, hələ də konsertlər verirdi, baxmayaraq ki, illər artıq özünü hiss etdirməyə başlamışdı.

27 aprel 1941-ci ildə Nyu-Yorkda küçəni keçərkən onu yük maşını vurdu. Böyük sənətkar neçə gün idi ki, ölümlə həyat arasında qalır, hezeyanda ətrafdakıları tanımırdı. Lakin xoşbəxtlikdən onun orqanizmi xəstəliyin öhdəsindən gəldi və 1942-ci ildə Kreysler yenidən konsert fəaliyyətinə qayıda bildi. Onun son çıxışları 1949-cu ildə olub. Lakin Kreysler səhnəni tərk etdikdən sonra uzun müddət dünya musiqiçilərinin diqqət mərkəzində olub. Onunla ünsiyyətdə olurdular, saf, pozulmaz “sənət vicdanı” ilə məsləhətləşirdilər.

Kreysler musiqi tarixinə təkcə ifaçı kimi deyil, həm də orijinal bəstəkar kimi daxil olmuşdur. Onun yaradıcılıq irsinin əsas hissəsini miniatürlər silsiləsi (45-ə yaxın pyes) təşkil edir. Onları iki qrupa bölmək olar: biri Vyana üslubunda miniatürlərdən, digəri II-II əsrlərin klassiklərini təqlid edən pyeslərdən ibarətdir. Kreisler böyük formada gücünü sınadı. Onun əsas əsərləri arasında 2-ci il yay kvartetləri və 2-ci ildə “Alma çiçəyi” və “Zizi” operettaları; birincisi 1917-də, ikincisi 1932-ci ildə bəstələnmişdir. "Alma Çiçəyi" nin premyerası 11-ci ilin noyabrında 1918-da Nyu-Yorkda, "Zizi" - 1932 dekabrında Vyanada baş tutdu. Kreislerin operettaları böyük uğur qazandı.

Kreisler bir çox transkripsiyaya malikdir (60-dan çox!). Onların bəziləri hazırlıqsız tamaşaçılar və uşaq tamaşaları üçün nəzərdə tutulub, digərləri isə parlaq konsert proqramlarıdır. Zəriflik, rəngarənglik, skripkaçılıq onlara müstəsna populyarlıq qazandırdı. Eyni zamanda, emal üslubu, orijinallığı və adətən “Kreisler” səsi baxımından pulsuz olan yeni tipli transkripsiyaların yaradılmasından danışa bilərik. Onun transkripsiyalarına Şumann, Dvorak, Qranados, Rimski-Korsakov, Kiril Skot və başqalarının müxtəlif əsərləri daxildir.

Yaradıcı fəaliyyətin başqa bir növü pulsuz redaksiyadır. Bunlar Paqanininin variasiyaları (“The Witch”, “J Palpiti”), Corelli tərəfindən “Foglia”, Tartininin Variations on the mövzu on Corelli by Creisler and redaktoring in the emal and redaktored the Corelli and s. Paqanini, Tartininin sonata şeytanı”.

Kreysler savadlı insan idi – o, latın və yunan dillərini mükəmməl bilirdi, Homer və Virgilin “İliada”sını orijinalda oxuyur. Onun skripkaçıların ümumi səviyyəsindən nə qədər yuxarı qalxdığını, yumşaq desək, o zaman çox da yüksək olmadığını Mişa Elmanla dialoquna görə qiymətləndirmək olar. Stolunun üstündə “İliada”nı görən Elman Kreyslerdən soruşdu:

- İvrit dilindədir?

Yox, yunanca.

- Bu yaxşıdır?

- Yüksək!

- İngilis dilində mövcuddur?

- Əlbəttə.

Şərhlər, necə deyərlər, artıqdır.

Kreisler bütün həyatı boyu yumor hissini saxladı. Bir dəfə, – Elman deyir, – ondan soruşdum: eşitdiyi skripkaçılardan hansı onda daha çox təsir bağışladı? Kreysler tərəddüd etmədən cavab verdi: Venyavski! Göz yaşları içində o, dərhal öz oyununu canlı təsvir etməyə başladı və Elmanın da göz yaşları axdı. Evə qayıdan Elman Qrovun lüğətinə baxdı və... Venyavskinin Kreyslerin cəmi 5 yaşı olanda öldüyünə əmin oldu.

Başqa bir dəfə Elmana üz tutan Kreysler təbəssüm kölgəsi olmadan onu kifayət qədər ciddi şəkildə inandırmağa başladı ki, Paqanini qoşa harmonik çalanda bəziləri skripka çalıb, digərləri isə fit çalıb. İnandırıcılıq üçün o, Paqanininin bunu necə etdiyini nümayiş etdirdi.

Kreisler çox mehriban və səxavətli idi. O, sərvətinin çox hissəsini xeyriyyəçilik işlərinə sərf edib. 27 mart 1927-ci ildə Metropolitan Operada verdiyi konsertdən sonra o, böyük məbləğdə 26 dollar təşkil edən bütün gəliri Amerika Xərçəng Liqasına bağışladı. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra o, döyüş yoldaşlarının 000 yetim uşağına qayğı göstərdi; 43-cü ildə Berlinə gələrək 1924 ən yoxsul uşağı Milad şənliyinə dəvət etdi. 60 çıxdı. "İşlərim yaxşı gedir!" - deyə əl çalaraq qışqırdı.

İnsanlara olan qayğısını həyat yoldaşı tamamilə bölüşürdü. İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda Kreisler Amerikadan Avropaya ərzaq bağlamaları göndərdi. Balaların bəziləri oğurlanıb. Bunu Harriet Kreislerə bildirdikdə o, çox sakit qaldı: axırda, hətta oğurluq edən də, onun fikrincə, ailəsini dolandırmaq üçün bunu edib.

Artıq qoca bir adam, səhnəni tərk etmək ərəfəsində, yəni kapitalını doldurmağa ümid etmək onsuz da çətin olanda, həyatı boyu sevgi ilə topladığı ən qiymətli əlyazma və müxtəlif qalıqlar kitabxanasını 120-yə satdı. min 372 dollar və bu pulu iki Amerika xeyriyyə təşkilatı arasında bölüşdürdü. Qohumlarına daim kömək edirdi və həmkarlarına münasibətini həqiqətən cəngavər adlandırmaq olar. Cozef Segeti 1925-ci ildə ABŞ-a ilk dəfə gələndə ictimaiyyətin xeyirxah münasibəti onu təsvirolunmaz dərəcədə təəccübləndirdi. Məlum olub ki, Kreisler gəlməmişdən əvvəl onu xaricdən gələn ən yaxşı skripkaçı kimi təqdim etdiyi bir məqalə dərc edib.

O, çox sadə idi, başqalarında sadəliyi sevər və adi insanlardan qətiyyən çəkinmirdi. O, sənətinin hər kəsə çatmasını həvəslə istəyirdi. Lochner deyir ki, bir gün İngiltərə limanlarından birində Kreisler qatarla səyahətinə davam etmək üçün gəmidən düşdü. Çox gözləmək idi və o, kiçik bir konsert versə, vaxt öldürməyin yaxşı olacağına qərar verdi. Vağzalın soyuq və kədərli otağında Kreisler qutusundan skripka çıxarıb gömrük işçiləri, kömür mədənçiləri və liman işçiləri üçün çalırdı. Bitirdikdən sonra sənətini bəyəndiklərinə ümid etdiyini bildirdi.

Kreyslerin gənc skripkaçılara qarşı xeyirxahlığını ancaq Tibonun xeyirxahlığı ilə müqayisə etmək olar. Kreisler gənc skripkaçılar nəslinin uğurlarına səmimiyyətlə heyran idi, inanırdı ki, onların bir çoxu Paqanininin dahi olmasa da, ustalığına nail olublar. Lakin onun heyranlığı, bir qayda olaraq, yalnız texnikaya istinad edirdi: “Alət üçün ən çətin yazılan hər şeyi asanlıqla ifa etməyi bacarırlar və bu, instrumental musiqi tarixində böyük nailiyyətdir. Amma təfsir dühası və böyük ifaçının radioaktivliyi olan o sirli qüvvə baxımından bu baxımdan çağımız digər əsrlərdən çox da fərqlənmir”.

Kreisler 29-cu əsrdən ürək səxavəti, insanlara romantik inam, yüksək ideallara miras qalmışdır. Onun sənətində, Pençerlin yaxşı dediyi kimi, nəciblik və inandırıcı cazibə, latın aydınlığı və adi Vyana sentimentallığı var idi. Təbii ki, Kreislerin kompozisiyalarında və ifasında zəmanəmizin estetik tələblərinə çox da cavab vermirdi. Çox şey keçmişə aid idi. Amma unutmaq olmaz ki, onun sənəti dünya skripka mədəniyyəti tarixində bütöv bir epoxa təşkil edib. Məhz buna görə də 1962-ci ilin yanvarında onun ölüm xəbəri XNUMX bütün dünyada musiqiçiləri dərin kədərə qərq etdi. Xatirəsi əsrlərlə yaşayacaq böyük sənətkar və böyük insan dünyasını dəyişdi.

L. Raaben