İsaak Osipoviç Dunaevski (İsaak Dunaevski) |

İsaak Dunaevski

… İşimi həmişəlik gəncliyə həsr etmişəm. Mübaliğəsiz deyə bilərəm ki, mən yeni mahnı və ya başqa bir musiqi əsəri yazanda zehni olaraq həmişə gənclərimizə müraciət edirəm. İ.Dunayevski

Dunayevskinin böyük istedadı ən çox "yüngül" janrlar sahəsində üzə çıxdı. O, yeni sovet kütləvi mahnısının, orijinal caz musiqisinin, musiqili komediyanın, operettanın yaradıcısı olub. Bəstəkar gəncliyə ən yaxın olan bu janrları əsl gözəllik, incə zəriflik və yüksək bədii zövqlə doldurmağa çalışırdı.

Dunaevskinin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. 14 operetta, 3 balet, 2 kantata, 80 xor, 80 mahnı və romans, 88 dram tamaşası və 42 film üçün musiqi, estrada üçün 43 və caz orkestri üçün 12 əsər, 17 melodeklama, 52 simfonik və 47 fortepiano əsəri var.

Dunayevski işçi ailəsində anadan olub. Kiçik yaşlarından musiqi onu müşayiət edirdi. Dunaevskinin evində tez-tez doğaçlama musiqi axşamları keçirilirdi, burada nəfəs darlığı ilə balaca İshaq da iştirak edirdi. O, adətən bazar günləri şəhər bağında orkestrə qulaq asar, evə qayıdanda isə yadında qalan marş və vals melodiyalarını pianoda qulağından götürərdi. Oğlan üçün əsl bayram Ukrayna və Rus dram və opera truppalarının qastrol səfərində çıxış etdiyi teatra səfərlər idi.

8 yaşında Dunaevski skripka çalmağı öyrənməyə başladı. Onun uğurları o qədər heyrətamiz idi ki, artıq 1910-cu ildə o, Xarkov Musiqi Texnikumunun professor K.Qorskinin, daha sonra isə parlaq skripkaçı, müəllim və bəstəkar İ.Ahronun skripka sinfində tələbəsi olur. Dunayevski 1919-cu ildə bitirdiyi Xarkov Konservatoriyasında da Ahronla birlikdə oxuyub. Konservatoriya illərində Dunayevski çoxlu bəstələr edib. Onun bəstəkarlıq müəllimi S. Boqatırev idi.

Uşaqlıqdan teatra ehtirasla aşiq olan Dunayevski, tərəddüd etmədən konservatoriyanı bitirdikdən sonra teatra gəldi. "Sinelnikov Dram Teatrı haqlı olaraq Xarkovun fəxri sayılırdı" və onun bədii rəhbəri "rus teatrının ən görkəmli simalarından biri" idi.

Dunaevski əvvəlcə orkestrdə skripkaçı-müşayətçi, sonra dirijor və nəhayət, teatrın musiqi hissəsinin rəhbəri vəzifəsində çalışıb. Eyni zamanda bütün yeni tamaşalara musiqi yazıb.

1924-cü ildə Dunaevski Moskvaya köçdü və burada bir neçə il Ermitaj estrada teatrının musiqi direktoru vəzifəsində çalışdı. Bu zaman o, ilk operettalarını yazır: “Həm bizim, həm də sizin”, “Bəylər”, “Bıçaqlar”, “Baş nazirin karyerası”. Ancaq bunlar yalnız ilk addımlar idi. Bəstəkarın əsl şedevrləri sonralar meydana çıxdı.

1929-cu il Dunayevskinin həyatında əlamətdar hadisə oldu. Yaradıcılıq fəaliyyətinin yeni, yetkin dövrü başladı, bu ona layiqli şöhrət gətirdi. Dunayevski musiqi rəhbəri tərəfindən Leninqrad musiqi salonuna dəvət edildi. Rəssam N.Çerkasov xatırlayır: “O, cazibədarlığı, hazırcavablığı və sadəliyi, yüksək peşəkarlığı ilə bütün yaradıcı kollektivin səmimi məhəbbətini qazandı”.

Leninqrad musiqi zalında L.Utyosov daim öz cazı ilə çıxış edirdi. Beləliklə, uzunmüddətli dostluğa çevrilən iki gözəl musiqiçinin görüşü oldu. Dunaevski dərhal cazla maraqlandı və Utyosov ansamblı üçün musiqi yazmağa başladı. O, sovet bəstəkarlarının məşhur mahnıları, rus, ukrayna, yəhudi mövzularında rapsodiyalar, öz mahnılarının mövzularında caz fantaziyası və s.

Dunayevski və Utyosov çox vaxt birlikdə işləyirdilər. Utyosov yazır: "Mən bu görüşləri çox sevirdim". - "Dunaevskidə ətrafa fikir vermədən özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək bacarığı məni xüsusilə valeh etdi."

30-cu illərin əvvəllərində. Dunayevski kino musiqisinə müraciət edir. O, yeni janrın - musiqili kinokomediyanın yaradıcısı olur. Kino ekranından həyata qədəm qoyan sovet kütləvi mahnısının inkişafında yeni, parlaq bir dövr də onun adı ilə bağlıdır.

1934-cü ildə Dunaevskinin musiqisi ilə “Şən yoldaşlar” filmi ölkə ekranlarına çıxdı. Film geniş tamaşaçı kütləsi tərəfindən böyük həvəslə qarşılanıb. “Şən oğlanların marşı” (Art. V. Lebedev-Kumaç) sözün əsl mənasında ölkə boyu yürüş etdi, bütün dünyanı gəzdi və dövrümüzün ilk beynəlxalq gənclər mahnılarından biri oldu. Və “Üç yoldaş” (1935, sənət. M. Svetlova) filmindən məşhur “Kaxovka”! Dinc quruculuq illərində gənclər tərəfindən həvəslə oxunurdu. Böyük Vətən Müharibəsi illərində də məşhur idi. “Sirk” filmindən “Vətən nəğməsi” (1936, sənəti V. Lebedev-Kumaç) da dünya şöhrəti qazanmışdır. Dunayevski digər filmlər üçün də çox gözəl musiqilər yazıb: “Kapitan Qrantın uşaqları”, “Xoşbəxtlik axtaranlar”, “Qapıçı”, “Varlı gəlin”, “Volqa-Volqa”, “Parlaq yol”, “Kuban kazakları”.

Kinoda işləmək, məşhur mahnılar bəstələməklə valeh olan Dunaevski bir neçə il operettaya müraciət etmədi. 30-cu illərin sonlarında sevimli janrına qayıtdı. artıq yetkin ustaddır.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Dunayevski Dəmiryolçuların Mərkəzi Mədəniyyət Evinin mahnı və rəqs ansamblına rəhbərlik edib. Bu komanda harada çıxış edirdisə - Volqaboyu, Orta Asiyada, Uzaq Şərqdə, Uralda və Sibirdə arxa cəbhə işçilərinə ruh yüksəkliyi, Sovet Ordusunun düşmən üzərində qələbəsinə inam aşılayırdı. Eyni zamanda, Dunayevski cəbhədə populyarlıq qazanan cəsarətli, sərt mahnılar yazır.

Nəhayət, müharibənin son güllələri cingildədi. Ölkə yaralarını sağaldırdı. Qərbdə isə yenə barıt iyi.

Bu illər ərzində sülh uğrunda mübarizə bütün xoşməramlı insanların əsas məqsədinə çevrilmişdir. Dunayevski də bir çox başqa rəssamlar kimi sülh uğrunda mübarizədə fəal iştirak edirdi. 29-ci il avqustun 1947-da Moskva Operetta Teatrında onun “Sərbəst külək” operettası böyük uğurla nümayiş etdirildi. Sülh uğrunda mübarizə mövzusu Dunaevskinin musiqisi ilə çəkilmiş “Biz sülh tərəfdarıyıq” (1951) sənədli filmində də öz əksini tapmışdır. Bu filmdən "Uç, göyərçinlər" adlı gözəl lirik mahnı bütün dünyada şöhrət qazandı. Moskvada keçirilən VI Ümumdünya Gənclər Festivalının emblemi oldu.

Dunaevskinin sonuncu əsəri “Ağ akasiya” operettası (1955) sovet lirik operettasının gözəl nümunəsidir. Bəstəkar heç vaxt “oxumaq” məcburiyyətində qalmadığı “qu quşu mahnısını” necə də həvəslə yazıb! Ölüm onu ​​işinin ortasında yıxdı. Bəstəkar K. Molçanov operettanı Dunayevskinin qoyub getdiyi eskizlər üzrə tamamladı.

“Ağ akasiya” filminin premyerası 15-ci il noyabrın 1955-də Moskvada baş tutdu. Odessa Musiqili Komediya Teatrı tərəfindən səhnələşdirilib. Teatrın baş direktoru İ.Qrinşpun yazırdı: “Və düşünmək üzücüdür ki, İsaak Osipoviç səhnədə Ağ Akasiyanı görməmiş, onun həm aktyorlara, həm də tamaşaçılara verdiyi sevincin şahidi ola bilməzdi. … Amma o, sənətkar insan sevinci idi!

M. Komissarskaya

Tərkibi:

baletləri – Faun istirahəti (1924), uşaq baleti Murzilka (1924), Şəhər (1924), Balet süitası (1929); operetta – Həm bizim, həm də sizin (1924, post. 1927, Moskva Musiqili Buffoner Teatrı), Bəylər (1926, post. 1927, Moskva Operetta Teatrı), Saman Papaq (1927, V.İ. Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatr, Moskva; 2-ci nəşr). 1938, Moskva Operetta Teatrı), Bıçaqlar (1928, Moskva Satira Teatrı), Premyera Karyera (1929, Daşkənd Operetta Teatrı), Qütb böyüməsi (1929, Moskva Operetta Teatrı), Milyon əzab (1932, eyni zamanda ), Qızıl Vadi (1938) eyni zamanda; 2-ci nəşr 1955, eyni yerdə), Xoşbəxtliyə aparan yollar (1941, Leninqrad Musiqili Komediya Teatrı), Azad Külək (1947, Moskva Operetta Teatrı), Klounun oğlu (əsl adı. – Uçan təlxək, 1960, eyni yerdə ), Ağ akasiya (alət aləti Q. Çerni, insert balet nömrəsi “Palmuşka” və 3-cü pərdədə Larisanın mahnısı K.B. Molçanov tərəfindən Dunayevski mövzularında yazılmışdır; 1955, elə orada); kantatalar – Gələcəyik (1945), Leninqrad, səninləyək (1945); filmlər üçün musiqi – Birinci taqım (1933), İki dəfə doğulmuş (1934), Şən uşaqlar (1934), Qızıl işıqlar (1934), Üç yoldaş (1935), Gəminin yolu (1935), Vətən qızı (1936), Qardaş (1936), Sirk (1936), Görüşdə tələsik qız (1936), Kapitan Qrantın uşaqları (1936), Xoşbəxtlik axtaranlar (1936), Ədalətli külək (BM Boqdanov-Berezovski ilə, 1936), Bethoven konserti (1937), Varlı gəlin (1937), Volqa-Volqa (1938), Parlaq yol (1940), Sevgim (1940), Yeni ev (1946), Bahar (1947), Kuban kazakları (1949), Stadion (1949) , Maşenkanın konserti (1949), Biz dünya üçünyik (1951), Qanadlı müdafiə (1953), Əvəzedici (1954), Şən ulduzlar (1954), Sadiqlik sınağı (1954); mahnıları, daxil olmaqla Uzaq yol (sözləri E.A. Dolmatovski, 1938), “Xəsənin qəhrəmanları” (s. V.İ. Lebedev-Kumaç, 1939), Düşməndə, Vətən uğrunda, irəli (s. Lebedev-Kumaç, 1941), “Mənim Moskvam” (sözləri və Lisyanski). və S. Aqranyan, 1942), Dəmiryolçuların hərbi marşı (sözləri S.A.Vasilyev, 1944), Berlindən getdim (sözləri L.İ. Oşanin, 1945), Moskva haqqında mahnı (sözləri B. Vinnikovun, 1946) , Yollar. -yollar (s. S. Ya. Alımovun sözləri, 1947), Mən Ruanlı qoca anayam (sözləri Q. Rublev, 1949), Gənclik mahnısı (sözləri M.L. Matusovski, 1951), Məktəb valsı (sözləri. Matusovski). , 1952), Vals axşamı (matusovskinin sözləri, 1953), Moskva işıqları (matusovskinin sözləri, 1954) və s.; dram tamaşaları üçün musiqi, radio şouları; pop musiqi, daxil teatral caz icmalı Music Store (1932) və s.