Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Böyük maestro →
• Feat Toscanini →

Dirijorluq sənətində bütöv bir dövr bu musiqiçinin adı ilə bağlıdır. Demək olar ki, yetmiş il konsolda dayanaraq bütün dövrlərin və xalqların əsərlərinin təfsirinin misilsiz nümunələrini dünyaya göstərdi. Toskanini fiquru sənətə sədaqət simvoluna çevrildi, o, ideala çatmaq istəyində güzəştə getməyən əsl musiqi cəngavər idi.

Toskanini haqqında yazıçılar, musiqiçilər, tənqidçilər və jurnalistlər tərəfindən çoxlu səhifələr yazılıb. Və onların hamısı dahi dirijorun yaradıcı obrazında əsas xüsusiyyəti müəyyənləşdirərək, onun sonsuz kamilliyə can atmasından danışır. Nə özündən, nə də orkestrdən heç vaxt razı deyildi. Konsert və teatr salonları sanki coşğulu alqışlarla titrədi, rəylərdə o, ən gözəl epitetlərə layiq görüldü, lakin maestro üçün yalnız sülhü bilməyən musiqi vicdanı tələbkar hakim idi.

“...Onun simasında, – deyə Stefan Zveyq yazır, “zəmanəmizin ən doğru adamlarından biri sənət əsərinin daxili həqiqətinə xidmət edir, o, o qədər fanatik sədaqətlə, o qədər sarsılmaz ciddiliklə və eyni zamanda təvazökarlıqla xidmət edir ki, bu da bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə sədaqətlə yanaşır. çətin ki, bu gün başqa yaradıcılıq sahəsində tapa bilək. Qürursuz, təkəbbürsüz, öz iradəsi olmadan, o, sevdiyi ustadın ən yüksək iradəsinə xidmət edir, dünyəvi xidmətin bütün vasitələri ilə xidmət edir: keşişin vasitəçilik gücü, möminin təqvası, müəllimin tələbkar sərtliyi. və əbədi tələbənin yorulmaz qeyrəti... Sənətdə – onun mənəvi əzəməti belədir, insan borcu belədir O, ancaq mükəmməli tanıyır, mükəmməldən başqa heç nəyi bilmir. Qalan hər şey - kifayət qədər məqbul, demək olar ki, tam və təxmini - bu inadkar sənətkar üçün mövcud deyil və əgər varsa, ona qarşı dərin düşmən olan bir şey kimi.

Toskanini dirijor kimi çağırışını nisbətən erkən müəyyən etdi. Parmada anadan olub. Atası Qaribaldi bayrağı altında italyan xalqının milli azadlıq mübarizəsində iştirak edib. Arturonun musiqi qabiliyyəti onu Parma Konservatoriyasına aparır və orada violonçel oxuyur. Konservatoriyanı bitirdikdən bir il sonra debüt baş tutdu. 25 iyun 1886-cı ildə Rio-de-Janeyroda Aida operasına dirijorluq etmişdir. Zəfərli uğur musiqiçilərin və musiqi xadimlərinin diqqətini Toskanini adına cəlb etdi. Vətəninə qayıdan gənc dirijor bir müddət Turində çalışıb və əsrin sonunda Milanın La Skala teatrına rəhbərlik edib. Avropanın bu opera mərkəzində Toskaninin ifa etdiyi tamaşalar ona dünya şöhrəti gətirir.

Nyu York Metropolitan Operasının tarixində 1908-1915-ci illər həqiqətən "qızıl" idi. Sonra Toskanini burada işləyirdi. Sonradan dirijor bu teatr haqqında heç də təqdirəlayiq sözlər demədi. O, öz adi genişliyi ilə musiqi tənqidçisi S.Xotsinova deyirdi: “Bura donuz anbarıdır, opera yox. Onu yandırmalıdırlar. Hətta qırx il bundan əvvəl də pis teatr idi. Dəfələrlə Met-ə dəvət olundum, amma həmişə yox dedim. Karuzo, Skotti Milana gəldi və mənə dedi: “Xeyr, maestro, Metropoliten sizin üçün teatr deyil. O, pul qazanmağı bacarır, amma ciddi deyil”. Və o, niyə hələ də Metropolitendə çıxış etdiyi sualına cavab verərək davam etdi: “Ah! Mən bu teatra ona görə gəldim ki, bir gün mənə Qustav Mahlerin ora gəlməyə razı olduğunu dedilər və öz-özümə fikirləşdim: Maler kimi yaxşı musiqiçi ora getməyə razı olsa, Met o qədər də pis ola bilməz. Toskanininin Nyu-York teatrının səhnəsindəki ən yaxşı əsərlərindən biri Musorqskinin Boris Qodunovun əsəri idi.

... yenidən İtaliya. Yenə "La Scala" teatrı, simfonik konsertlərdə çıxışlar. Lakin Mussolininin quldurları hakimiyyətə gəldilər. Dirijor faşist rejimini sevmədiyini açıq şəkildə göstərdi. "Duce" o, bir donuzu və bir qatili çağırdı. Konsertlərin birində o, nasist himnini ifa etməkdən imtina etdi, daha sonra irqi ayrı-seçkiliyə etiraz olaraq Bayreuth və Salzburg musiqi şənliklərində iştirak etmədi. Və Toskanininin Bayreuth və Salzburgdakı əvvəlki çıxışları bu festivalların bəzəyi idi. Yalnız dünya ictimai rəyinin qorxusu İtaliya diktatorunun görkəmli musiqiçiyə qarşı repressiyalar tətbiq etməsinə mane oldu.

Faşist İtaliyasında həyat Toskanini üçün dözülməz olur. Uzun illərdir ki, doğma yurdunu tərk edir. ABŞ-a köçən italyan dirijor 1937-ci ildə Milli Yayım Korporasiyasının - NBC-nin yeni yaradılmış simfonik orkestrinin rəhbəri olur. O, Avropa və Cənubi Amerikaya yalnız qastrol səfərində olur.

Toskaninin istedadının hansı dirijorluq sahəsində özünü daha aydın göstərdiyini söyləmək mümkün deyil. Onun əsl sehrli çubuğu həm opera səhnəsində, həm də konsert səhnəsində şedevrlər doğurdu. Motsartın, Rossininin, Verdinin, Vaqnerin, Musorqskinin, R.Ştrausun operaları, Bethovenin, Bramsın, Çaykovskinin, Malerin simfoniyaları, Bax, Handel, Mendelsonun oratoriyaları, Debüssinin, Ravelin, Dyukun orkestr pyesləri – hər yeni oxunuş bir kəşf idi. Toskaninin repertuar rəğbəti heç bir məhdudiyyət tanımırdı. Verdinin operaları onu xüsusilə sevirdi. O, verilişlərində klassik əsərlərlə yanaşı, tez-tez müasir musiqilərə də yer verirdi. Beləliklə, 1942-ci ildə onun rəhbərlik etdiyi orkestr Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının ABŞ-da ilk ifaçısı oldu.

Toskaninin yeni əsərləri qəbul etmək bacarığı özünəməxsus idi. Onun yaddaşı bir çox musiqiçiləri heyrətləndirdi. Busoni bir dəfə qeyd etdi: “... Toskaninin fenomenal yaddaşı var, onun misalını bütün musiqi tarixində tapmaq çətindir... O, Dyukun ən çətin partiturasını – “Ariana və Mavisaqqal”ı indicə oxudu və səhəri səhər ilk məşqi təyin edir. əzbərdən! .. "

Toskanini müəllifin qeydlərdə yazdıqlarını düzgün və dərindən təcəssüm etdirməyi özünün əsas və yeganə vəzifəsi hesab edirdi. Milli Yayım Korporasiyasının orkestrinin solistlərindən biri S.Antek xatırlayır: “Bir dəfə simfoniyanın məşqində fasilə zamanı Toskanidən onun ifasını necə “yaratdığını” soruşdum. "Çox sadədir" deyə maestro cavab verdi. – Yazıldığı kimi ifa etdi. Bu, əlbəttə ki, asan deyil, amma başqa yol da yoxdur. Qoy cahil dirijorlar, Rəbb Allahın Özündən üstün olduqlarına əmin olsunlar, istədiklərini etsinlər. Yazıldığı kimi oynamaq üçün cəsarətli olmaq lazımdır”. Şostakoviçin Yeddinci (“Leninqrad”) simfoniyasının məşqindən sonra Toskanininin başqa bir dediyi yadıma düşür... “Belə yazılıb”, – o, səhnənin pilləkənləri ilə enərkən yorğun-yorğun dedi. “İndi qoy başqaları öz “tərcümələrinə” başlasınlar. Əsərləri “yazıldığı kimi” ifa etmək, “dəqiq” ifa etmək onun musiqi kredosudur.

Toskaninin hər məşqi asket əsəridir. Nə özünə, nə də musiqiçilərə yazığı gəlmirdi. Həmişə belə olub: gənclikdə də, yetkinlikdə də, qocalıqda da. Toskanini qəzəblənir, qışqırır, yalvarır, köynəyini cırır, çubuğunu sındırır, musiqiçiləri eyni ifadəni təkrar etməyə məcbur edir. Güzəşt yoxdur - musiqi müqəddəsdir! Dirijorun bu daxili impulsu gözəgörünməz yollarla hər bir ifaçıya ötürülürdü - böyük sənətkar musiqiçilərin ruhunu "sağlaya" bilirdi. Və sənətə sadiq insanların bu birliyində Toskaninin bütün həyatı boyu arzuladığı mükəmməl ifa doğuldu.

L. Qriqoryev, J. Platek