Sərt üslub |
Sərt üslub, sərt yazı
Nem. klassische Vokalpoliphonie, lat. ruhani kapella üslubu
1) Tarixi. və bədii və üslubi. xorla bağlı anlayış. İntibah dövrünün polifonik musiqisi (15-16-cı əsrlər). Bu mənada termini Ç. arr. rus klassik və bayquş. musiqişünaslıq. S. anlayışı ilə. hadisələrin geniş spektrini əhatə edir və dəqiq müəyyən edilmiş sərhədləri yoxdur: müxtəlif Avropa ölkələrinin bəstəkarlarının yaradıcılığına aiddir. məktəblər, ilk növbədə – Hollandiya, Roma, eləcə də Venesiya, İspan; S.-nin səhifə sahəsinə. fransız, alman, ingilis, çex, polyak bəstəkarlarının musiqiləri daxildir. S. s. polifonik üslub adlanır. məhsul. xor üçün a capella, prof. kilsə janrları (ch. arr. katolik) və daha az dərəcədə dünyəvi musiqi. S. janrları arasında ən mühüm və ən böyüyü. kütlə (Avropa musiqisində birincisi siklik forma deməkdir) və motet (mənəvi və dünyəvi mətnlər üzrə) var idi; bir çoxlarında mənəvi və dünyəvi polifonik kompozisiyalar bəstələnmişdir. mahnılar, madrigallar (çox vaxt lirik mətnlərdə). Epoxa S. s. bir çox görkəmli ustadları irəli sürdülər ki, onların arasında Josquin Despres, O. Lasso və Palestrina xüsusi mövqe tuturlar. Bu bəstəkarların yaradıcılığı estetikanı ümumiləşdirir. və tarixi və stilistik. musiqi meylləri. öz dövrünün sənəti və irsi musiqi tarixində S. ilə dövrünün klassiki kimi qəbul edilir. Bütöv bir tarixi dövrün inkişafının nəticəsi - Josquin Despres, Lasso və Palestrinanın işi polifoniya sənətinin ilk çiçəklənməsini qeyd edir (JS Baxın işi onun artıq sərbəst üslubda ikinci kulminasiya nöqtəsidir).
S. nin obrazlı sistemi üçün. konsentrasiya və təfəkkür səciyyəvidir, burada ülvi, hətta mücərrəd düşüncənin axını nümayiş etdirilir; kontrapuntal səslərin rasional, düşüncəli bir-birinə qarışmasından sonrakı sənətə xas olan ifadəli yüksəlişlərin, dramların yer tapmadığı saf və balanslı səslər yaranır. təzadlar və kulminasiya nöqtələri. Şəxsi emosiyaların ifadəsi S. s. üçün çox da xarakterik deyil: onun musiqisi keçici, təsadüfi, subyektiv hər şeydən qəti şəkildə qaçır; hesablanmış ölçülü hərəkətində ümumbəşəri, adi gündəlik həyatdan təmizlənmiş, liturgiyada iştirak edənlərin hamısını birləşdirən, universal əhəmiyyətli, obyektiv aşkar edilir. Bu hüdudlar daxilində ustalar wok. polifoniyalar heyrətamiz fərdi müxtəliflik nümayiş etdirdi - J. Obrechtin imitasiyasının ağır, qalın qalstukundan Fələstrinin soyuq-şəffaf lütfünə qədər. Bu obrazlılıq, şübhəsiz ki, üstünlük təşkil edir, lakin o, ları S. digər, dünyəvi məzmun sferasından kənarlaşdırmır. Lirikanın incə çalarları. hisslər çoxsaylı madrigallarda təcəssüm olunurdu; S.-nin səhifə sahəsinə bitişik mövzular müxtəlifdir. polifonik dünyəvi mahnılar, oynaq və ya kədərli. S. s. – humanistliyin tərkib hissəsidir. 15-16-cı əsrlərin mədəniyyətləri; köhnə ustadların musiqisində İntibah sənəti ilə - Petrarka, Ronsard və Rafaelin yaradıcılığı ilə çoxlu təmas nöqtələri var.
S. musiqisinin estetik keyfiyyətləri. onda istifadə olunan ifadə vasitələri adekvatdır. O dövrün bəstəkarları kontrapunkta mükəmməl danışırdılar. art-tion, yaradılmış məhsullar, ən mürəkkəb polifonik ilə doymuşdur. üsullar, məsələn, Josquin Despresin altı tərəfli kanonu, P kütləsində fasilələrlə və fasiləsiz əks nöqtə. Mulu (bax №. 42 red. 1 M. İvanov-Boretskinin musiqili-tarixi oxucusu) və s. Konstruksiyaların rasionallığına sadiqliyinə görə, kompozisiyanın texnologiyasına artan diqqətin arxasında ustaların materialın təbiətinə marağı, texniki cəhətdən sınaqdan keçirilməsi dayanır. və ifadə edin. imkanları. Dövrünün ustadlarının əsas nailiyyəti S. Qalıcı bir tarixi olan S. məna, – sənət-va təqlidin ən yüksək səviyyəsi. Təqlid etmək bacarığı. texnika, xorda səslərin əsas bərabərliyinin yaradılması S. musiqisinin mahiyyətcə yeni keyfiyyətidir. s. Erkən İntibah (ars nova) iddiası ilə müqayisədə, təqliddən çəkinməsə də, yenə də Ch. arr. cantus firmus üzərində müxtəlif (tez-tez ostinato) formaları, ritmik. təşkili digər səslər üçün həlledici idi. Səslərin polifonik müstəqilliyi, xorun müxtəlif registrlərində girişlərin eyni vaxtda olmaması. diapazon, səsin xarakterik həcmi – bu hadisələr müəyyən dərəcədə rəssamlıqda perspektivin açılmasına bənzəyirdi. Magistrlər S. s. imitasiyanın bütün formalarını və 1-ci və 2-ci kateqoriyaların kanonunu inkişaf etdirdi (onların kompozisiyalarında stretta təqdimat, yəni kanonik imitasiya üstünlük təşkil edir). Musiqi məhsulunda. ikibaşlılar üçün yer tapın. və çoxbucaqlı. iki (və ya daha çox) təklifi olan imitasiya və kanonları, sonsuz kanonları, kanonik səsləri olan və sərbəst əks etdirməyən qanunlar. ardıcıllıqlar (məsələn, Palestrinanın “Kanonik Kütləsi”), yəni S.-nin dəyişməsi dövründə sonradan daxil olmuş demək olar ki, bütün formalar. ilə. sərbəst yazı dövrü, ən yüksək təqliddə. fuqa forması. Magistrlər S. s. polifoniyaya çevirmək üçün bütün əsas üsullardan istifadə etmişdir. mövzular: artım, azalma, dövriyyə, hərəkət və onların parçalanması. birləşmələr. Onların ən mühüm nailiyyətlərindən biri müxtəlif növ mürəkkəb kontrpuanların işlənib hazırlanması və onun qanunlarının kanoniklərə tətbiqi idi. formalar (məsələn, səs girişinin müxtəlif istiqamətləri olan çoxbucaqlı kanonlarda). Köhnə polifoniya ustalarının digər kəşflərinə komplementarlıq prinsipi (kontrapuntal səslərin melodik-ritmik tamamlayıcılığı), eləcə də kadans üsulları, eləcə də muzaların ortasında kadanslardan qaçınmaq (daha doğrusu, maskalanması) daxil edilməlidir. Tikinti. Ustadların musiqisi S. s. müxtəlif dərəcədə polifoniyaya malikdir. doyma və bəstəkarlar ciddi kanoniklərin çevik növbələşməsinin köməyi ilə böyük formalar daxilində səsi məharətlə şaxələndirə bildilər. qeyri-dəqiq təqlidlərə əsaslanan bölmələr, sərbəst kontrapuntal səslər və nəhayət, polifonik səslərin olduğu bölmələr. tekstura, bərabər müddətli notlarla hərəkət edin.
Harmonik tip. ilə S.-nin musiqisində birləşmələr. tam səslənən, samit-trisəs kimi xarakterizə olunur. Dissonant intervalların yalnız samitlərdən asılı olaraq istifadəsi S. s.-nin ən vacib xüsusiyyətlərindən biridir: əksər hallarda dissonans keçid, köməkçi səslər və ya gecikmələrin istifadəsi nəticəsində yaranır, adətən gələcəkdə həll olunur. (sərbəst qəbul edilən dissonanslar, xüsusən də kadanslarda qısa müddətlərin hamar hərəkəti ilə hələ də qeyri-adi deyil). Beləliklə, S. s musiqisində. dissonans həmişə samit harmoniyaları ilə əhatə olunur. Polifonik parçalar daxilində əmələ gələn akkordlar funksional əlaqəyə tabe deyildir, yəni hər bir akkord eyni diatonikdə hər hansı digəri ilə izlənilə bilər. sistemi. Konsonansların ardıcıllığında cazibə qüvvəsinin istiqaməti, əminliyi yalnız kadanslarda (müxtəlif pillələrdə) yaranır.
Musiqi S. s. təbii rejimlər sisteminə əsaslanırdı (bax rejim). Muses. o dövrün nəzəriyyəsi əvvəlcə 8, sonra 12 lad fərqləndirdi; praktikada bəstəkarlar 5 rejimdən istifadə etdilər: Dorian, Frigian, Mixolydian, həmçinin İon və Aeolian. Son ikisi nəzəriyyə ilə digərlərindən daha gec müəyyən edilmişdir (Glarean tərəfindən "Dodecachordon" traktatında, 1547), baxmayaraq ki, onların qalan rejimlərə təsiri sabit, aktiv idi və sonradan əsas və kiçik modal əhval-ruhiyyənin kristallaşmasına səbəb oldu. . Ladalar iki yüksəklik mövqeyində istifadə olunurdu: lad əsas mövqedə (Dorian d, Frigian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) və lad dördüncü yuxarı və ya beşinci yerdə (Dorian g, Phrygian a və s.) ) açarda mənzilin köməyi ilə – yeganə daimi istifadə olunan işarədir. Bundan əlavə, praktikada xormeysterlər ifaçıların imkanlarına uyğun olaraq kompozisiyaları ikinci və ya üçüncü dəfə yuxarı və ya aşağı köçürürlər. S. s musiqisində pozulmaz diatoniklik haqqında geniş yayılmış fikir. (bəlkə də təsadüfi təsadüflərin yazılmadığına görə) qeyri-dəqiqdir: oxuma praktikasında bir çox tipik xromatik hallar qanuniləşdirilmişdir. addım dəyişiklikləri. Beləliklə, kiçik əhval-ruhiyyə rejimlərində, səsin sabitliyi üçün üçüncü nəticə həmişə yüksəldi. akkord; Dorian və Mixolydian rejimlərində XNUMX dərəcə kadansda, Aeoliyada da XNUMX dərəcə yüksəldi (Frigian rejiminin açılış tonu adətən artmırdı, lakin XNUMX-ci dərəcə son akkordda əsas üçüncüyə çatmaq üçün yüksəldi. yüksələn hərəkət zamanı). Aşağıya doğru hərəkətdə h səsi tez-tez b səsinə dəyişdirilirdi, beləliklə, belə bir dəyişikliyin ümumi olduğu Dorian və Lidiya rejimləri mahiyyətcə köçürülmüş Aeolian və Ionian səslərinə çevrilirdi; h (və ya f) səsi, əgər köməkçi funksiyanı yerinə yetirirdisə, melodiyada arzuolunmaz triton səslənməsinin qarşısını almaq üçün b (və ya fis) səsi ilə əvəz edilmişdir. f – g – a – h(b) – a və ya h – a – g – f (fis) – g tipli ardıcıllıq. Nəticədə, müasir dövr üçün qeyri-adi bir şey asanlıqla ortaya çıxdı. Mixolydian rejimində əsas və kiçik üçdə bir qarışığı, eləcə də siyahı (xüsusilə kadanslarda) eşitmək.
İstehsalın əksəriyyəti S. s. kapella xoru üçün nəzərdə tutulmuşdur (oğlan və kişi xoru; katolik kilsəsi qadınların xorda iştirakına icazə vermirdi). A capella xoru S. musiqisinin obrazlı mahiyyətinə ideal şəkildə uyğun gələn ifa aparatıdır. və istənilən, hətta ən mürəkkəb polifonikləri aşkar etmək üçün ideal şəkildə uyğunlaşdırılmışdır. bəstəkarın niyyəti. S. dövrünün ustadları ilə. (əsasən xoristlər və xormeysterlərin özləri) ekspressə sahib idilər. xorun vasitələri. Səsin xüsusi bərabərliyini və “təmizliyini” yaratmaq üçün səsləri akkorda yerləşdirmək sənəti, müxtəlif səs registrlərinin təzadlarından ustalıqla istifadə, səsləri “açmaq” və “söndürmək” üçün müxtəlif üsullar, kəsişmə texnikası və tembr dəyişkənliyi bir çox hallarda xorun mənzərəli təfsiri ilə (məsələn, Lassonun məşhur 8 səsli "Echo" madrigalında) və hətta janr təmsili ilə (məsələn, Lassonun polifonik mahnılarında) birləşdirilir. Bəstəkarlar S. s. onlar möhtəşəm çox xorlu kompozisiyalar yazmaq bacarığı ilə məşhur idilər (C.Okegemə aid edilən 36 başlıq kanon hələ də istisna olaraq qalır); Onların istehsalında çox vaxt 5 səsdən istifadə olunurdu (adətən CL-də yüksək səsin xor qruplarından ayrılması ilə - kişidə tenor, soprano, daha doğrusu trebl, oğlanlar xorunda). Xor 2 və 3 səslər çox vaxt daha mürəkkəb (dörd-səkkiz səs) yazıya kölgə salmaq üçün istifadə olunurdu (məsələn, kütləvi şəkildə Benediktə baxın). Magistrlər S. s. (xüsusən holland, venesiya) museslərin iştirakına icazə verdi. onların çoxbucaqlı performansında alətlər. wok. işləyir. Onların bir çoxu (İzak, Josquin Despres, Lasso və s.) xüsusi olaraq instr. ansambllar. Bununla belə, instrumentalizm sərbəst yazı dövrünün musiqisində əsas tarixi nailiyyətlərdən biridir.
Polifoniya S. ilə. neytral tematizmə əsaslanır və işlənməli olan relyef melodiya kimi tezis kimi “polifonik mövzu” anlayışının özü məlum deyildi: intonasiyaların fərdiləşməsinə polifonik prosesdə rast gəlinir. musiqi inkişafı. Melodiç. əsas S. ilə. - Qriqorian nəğməsi (müq. Gregorian chant) - kilsənin bütün tarixi boyunca. musiqi Narın ən güclü təsirinə məruz qaldı. nəğməlik. Nardan istifadə. cantus firmus kimi mahnılar ümumi bir hadisədir və müxtəlif millətlərdən olan bəstəkarlar - italyanlar, hollandlar, çexlər, polyaklar çox vaxt polifonik üçün seçilirdi. xalqının melodiyalarını emal edir. Bəzi populyar mahnılar müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən dəfələrlə istifadə edilmişdir: məsələn, Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina və s. S. musiqisində melodiya və metroritmin spesifik xüsusiyyətləri. ilə. əsasən onun vokal-xor təbiəti ilə müəyyən edilir. Bəstəkar-polifonistlər təbiətə mane ola biləcək hər şeyi öz əsərlərindən diqqətlə çıxarırlar. səsin hərəkəti, melodik cizgilərin fasiləsiz yeridilməsi, çox kəskin görünən hər şey, diqqəti detallara, detallara çəkə bilir. Melodiyaların konturları hamardır, bəzən deklamaativ xarakterli məqamları ehtiva edir (məsələn, ardıcıl olaraq bir neçə dəfə təkrarlanan səs). Melodikdə sətirlərdə çətin tonlu dissonant və geniş intervallara sıçrayışlar yoxdur; mütərəqqi hərəkət üstünlük təşkil edir (xromatik yarımtona keçmədən; xromatizmlər, məsələn, L. Marenzio Petrarkanın şeirləri haqqında, antologiyada A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), bu işi S. c) və atlamalar - dərhal və ya məsafədə - əks istiqamətdə hərəkətlə balanslaşdırılır. melodik növü. hərəkətlər – ucalan, parlaq kulminasiyalar onun üçün qeyri-adidir. Ritmik təşkilatlar üçün, məsələn, müddəti əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən səslərə adətən bitişik deyil. səkkizlik və brevis; iki bağlanmış notun ritmik bərabərliyinə nail olmaq üçün ikincisi adətən birinciyə bərabər olur, ya da ondan yarıya qədər qısa olur (lakin dörd dəfə deyil). Melodik tullanır. uzunmüddətli notlar arasında xətlər daha çox olur (brevis, bütöv, yarım); daha qısa müddətli notlar (dörddəbir notlar, səkkizinci notlar) adətən hamar hərəkətdə istifadə olunur. Kiçik notların hamar hərəkəti çox vaxt güclü bir zamanda “ağ” notla və ya sinkopasiyada (zəif zamanda) alınan “ağ” notla bitir. Melodiç. konstruksiyalar (mətndən asılı olaraq) decomp ifadələrinin ardıcıllığından əmələ gəlir. uzunluğu, buna görə də musiqi kvadratlığı ilə deyil, metrikliyi ilə xarakterizə olunur. pulsasiya hamarlanmış və hətta amorf görünür (prod. C. ilə. ştrixlər olmadan və yalnız səslərlə, partiturada məlumat olmadan qeydə alınmış və dərc edilmişdir). Bu ritmik ilə kompensasiya olunur. səslərin muxtariyyəti, otd. səviyyəyə çatan polimetriya halları (xüsusilə, ritmik olaraq qalın Op. Josken Depre). S musiqisindəki temp haqqında dəqiq məlumat. ilə. 
= 60 - MM = 112).
Musiqisində S. ilə. şifahi mətn və təqlid formalaşmasında ən mühüm rol oynamışdır; bu əsasda yerləşdirilmiş polifoniklər yaradılmışdır. işləyir. Ustadların yaradıcılığında S. ilə. müxtəlif muses inkişaf etmişdir. məsələn, Vyana klassik məktəbinin musiqisindəki formalar üçün tipik olan tipləşdirməyə uyğun gəlməyən formalar. Səsli polifoniyanın formaları ən ümumi mənada cantus firmasının istifadə olunduğu və olmayanlara bölünür. AT. AT. Protopopov formaların sistematikasında ən vacib hesab edir S. ilə. variasiya prinsipi və aşağıdakı polifonikləri fərqləndirir. formaları: 1) ostinato tipli, 2) motivlərin cücərmə növünə görə inkişaf edən, 3) strofik. 1-ci halda, forma cantus firmasının təkrarlanmasına əsaslanır (polifonik olaraq yaranmışdır. koplet nar emal. mahnılar); Ostinato melodiyasına şaquli permutasiyada təkrarlana bilən, dövriyyədə keçə bilən, azalan və s. n (məs Bas və tenor üçün duet Lasso, Sobr. op., cild. 1). 2-ci növ formalarda yazılmış çoxsaylı əsərlər eyni mövzunun variasiya inkişafını təmsil edir, təqlidlərin, kontrapuntal səslərin, sxemə uyğun olaraq teksturanın mürəkkəbləşməsinin bol istifadəsi ilə: a - a1 - b - a2 - c .... Keçidlərin axıcılığına görə (müxtəlif səslərdə kadansların uyğunsuzluğu, yuxarı və aşağı kulminasiyaların uyğunsuzluğu) variasiya konstruksiyaları arasındakı sərhədlər çox vaxt qeyri-səlis olur (məsələn, “Aeterna Christi munera” kütləsindən Kyrie Palestrina, Sobr. op., cild. XIV; Kyrie, Cosquin Despresin "Pange lingua" toplusundan, bax: в кн.: Ambros A., «Musiqi Tarixi», Cild. 5, Lpz., 1882, 1911, s. 80). 3-cü növ melodik formalarda. material mətndən asılı olaraq sxem üzrə dəyişir: a – b – c – d … (prop. motet forması), formanı strofik kimi təyin etməyə əsas verir. Bölmələrin melodiyası adətən təzadlı deyil, çox vaxt əlaqəlidir, lakin onların quruluşu və quruluşu fərqlidir. Motetin çox mövzulu forması eyni zamanda təklif edir. və tematik. vahid sənət yaratmaq üçün zəruri olan mövzuların yenilənməsi və əlaqəliliyi. şəkil (məsələn, Palestrinanın məşhur “Mori quasi il mio core” madriqalı, Sobr. op., cild. XXVIII). Müxtəlif növ formalar çox vaxt bir işdə birləşdirilir. Onların təşkili prinsipləri sonrakı polifonikanın yaranması və inkişafı üçün əsas olmuşdur. və homofonik formalar; beləliklə, motet forması instr-ə keçdi. musiqi və kanzonda və daha sonra fuqada istifadə edilmişdir; PL. ostinato formalarının xüsusiyyətləri ricercar tərəfindən götürülür (mövzunun müxtəlif çevrilmələrindən istifadə edərək intermediyasız forma); kütlədə hissələrin təkrarlanması (Kriste eleisondan sonra Kyrie, Benedictusdan sonra Osanna) üç hissəli repriz formasının prototipi kimi xidmət edə bilər; kuplet-variasiya quruluşlu polifonik mahnılar rondonun strukturuna yaxınlaşır. İstehsalda C. ilə. hissələrin funksional diferensiallaşması prosesi başladı ki, bu da klassikdə tam şəkildə özünü göstərirdi.
Ciddi yazı dövrünün əsas nəzəriyyəçiləri J. Tinktoris, Q. Qlarean, N. Visentipo (1511-1572; onun kitabına bax: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino idi.
S. s ustadlarının ən mühüm nailiyyətləri. - polifonik. səslərin müstəqilliyi, musiqinin inkişafında yeniləşmə və təkrarın vəhdəti, təqlid və kanonikliyin yüksək səviyyədə inkişafı. formalar, mürəkkəb kontrpuan texnikası, mövzunun dəyişdirilməsinin müxtəlif üsullarından istifadə, kadans texnikasının kristallaşması və s., musiqi üçün əsasdır. art-va və bütün sonrakı dövrlər üçün əsas əhəmiyyətini (fərqli intonasiya əsasında) saxlayır.
2-ci yarıda ən yüksək çiçəklənməyə çatır. 16-cı əsrdə sərt yazı musiqisi öz yerini 17-ci əsrin ən son sənətinə verdi. Sərbəst üslub ustaları (J. Freskobaldi, J. Leqrenzi, İ. Ya. Froberger və başqaları) yaradıcılığa əsaslanmışdılar. köhnə polifonistlərin nailiyyətləri. Yüksək İntibah sənəti cəmlənmiş və əzəmətli əsərlərdə öz əksini tapmışdır. JS Bax (məs., 6-ch. org. xor “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., 8 müşayiət edən bas səsi ilə, Credo No 12, Mass in h-moll, 8-ch. Motet a xor üçün capella, BWV 229). WA Motsart köhnə kontrapunktalistlərin ənənələrinə yaxşı bələd idi və onların mədəniyyətinin təsirini nəzərə almadan belə mahiyyətcə yaxın S.-ləri qiymətləndirmək çətindir. onun şah əsərləri, C-dur simfoniyasının (“Yupiter”) finalı, G-dur kvartetinin finalı, K.-V. 387, Requiemdən qeyd. məxluqlar. ilə S. dövrünün musiqisinin xüsusiyyətləri. yeni əsasda əzəmətli düşünən Opda yenidən doğulur. Son dövrün L. Bethoveni (xüsusən də təntənəli məclisdə). 19-cu əsrdə bir çox bəstəkarlar ciddi kontrapuntaldan istifadə edirdilər. xüsusi köhnə rəng yaratmaq üçün texnika, bəzi hallarda isə mistikdir. kölgə; qeyd etmələr. sərt yazının səs və xarakterik üsulları Parsifalda R. Vaqner, simfoniya və xorlarda A. Brukner tərəfindən təkrarlanır. yazıları, G. Faure in Requiem və s. İstehsalın mötəbər nəşrləri meydana çıxır. köhnə ustalar (Palestrina, Lasso), onların ciddi öyrənilməsi başlayır (A. Ambros). Rus musiqiçilərindən S. nin polifoniyasına xüsusi maraq var. MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh tərəfindən nümayiş etdirildi; kontrpunktun tədqiqində bütöv bir dövr S.İ.Taneyevin əsərlərindən ibarət olmuşdur. İndiki vaxtda erkən musiqiyə maraq kəskin şəkildə artmışdır; SSRİ-də və xaricdə çoxlu sayda məhsulları ehtiva edən nəşrlər. köhnə polifoniya ustaları; musiqi S. s. diqqətlə öyrənilmə obyektinə çevrilir, ən yaxşı çıxış edən kollektivlərin repertuarına daxil edilir. 20-ci əsrin bəstəkarları S. s. bəstəkarlarının tapdığı üsullardan geniş istifadə edirlər. (xüsusilə, dodekafon əsasında); köhnə kontrapuntalistlərin əməyinin təsiri hiss olunur, məsələn, bir sıra Op. Neoklassik və gec dövrlərin İ.F.Stravinski (“Zəbur simfoniyası”, “Canticum sacrum”), bəzi bayquşlarda. bəstəkarlar.
2) Təcrübənin ilkin hissəsi. Əsasən 15-16-cı əsrlər bəstəkarlarının yaradıcılığına yönəlmiş polifoniya kursu (Alman strenger Satz), ch. arr. Fələstrinin işi haqqında. Bu kurs sadə və mürəkkəb kontrpuan, təqlid, kanon və fuqanın əsaslarını öyrədir. Nisbi stilistik. ilə S. dövrünün musiqisinin vəhdəti. nisbətən az sayda dəqiq qaydalar və düsturlar və melodik harmonikanın sadəliyi şəklində əks nöqtənin əsaslarını təqdim etməyə imkan verir. və ritmik. normalar S. s edir. polifoniya prinsiplərinin öyrənilməsi üçün ən məqsədəuyğun sistemdir. düşüncə. Pedaqoji üçün ən vacibi. təcrübədə G. Tsarlinonun “Istitutioni harmoniche” əsəri, eləcə də digər museslərin bir sıra əsərləri var idi. 16-cı əsrin nəzəriyyəçiləri. Polifoniya kursunun metodik əsasları S. s. İ.Fuks tərəfindən “Gradus ad Parnassum” (1725) dərsliyində müəyyən edilmişdir. Fuchs tərəfindən hazırlanmış əks nöqtə atqıları sistemi bütün sonrakı praktik işlərdə qorunur. bələdçilər, məsələn. L. Cherubini, G. Bellerman, 20-ci əsrdə dərsliklərində. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; sonuncu nəşr – Lpz., 1971). S.-nin səhifə nəzəriyyəsinin inkişafına böyük diqqət yetirmişdir. rusca verdi. musiqiçilər; məsələn, Çaykovskinin Harmoniyanın Praktik Tədqiqinə dair Rəhbər (1872) bu mövzuya həsr olunmuş fəsildən ibarətdir. S. s haqqında ilk xüsusi kitab. rus dilində. 1885-ci ildə S.İ.Taneyevin tərcüməsində çap olunmuş L.Buslerin dərsliyi idi.S.-nin tədrisi idi. böyük musiqiçilər məşğul olurdular – S.İ.Taneev, AK Lyadov, RM Qlier; ilə pedaqoji S. dəyəri. P.Hindemit, İ.F.Stravinski və başqa bəstəkarlar qeyd etmişlər. Vaxt keçdikcə Fuchs boşalma sistemi əks nöqtənin təbiəti ilə bağlı müəyyən edilmiş fikirlərə cavab verməyi dayandırdı (onun tənqidini E. Kurt "Xətti əks nöqtənin əsasları" kitabında verdi) və elmi sonra. Taneyevin araşdırmaları, onun dəyişdirilməsinin zəruriliyi aydın oldu. S. s. tədrisinin yeni üsulu, burada əsas. polifonik şəraitdə təqlid formalarının və mürəkkəb kontrpuanların öyrənilməsinə diqqət yetirilir. polifoniya, yaradılmış bayquşlar. tədqiqatçılar SS Bogatyrev, X. S. Kuşnarev, GI Litinsky, VV Protopopov və SS Skrebkov; Sovet dövründə qəbul olunmuş bir sıra dərsliklər yazmışdır. uch. müəssisələri, S. s. tədris təcrübəsi, to-rogo kurslarının qurulmasında iki tendensiya fərqlənir: rasional pedaqoji yaradılması. sistem ilk növbədə praktikliyə yönəlmişdir. bəstəkarlıq bacarıqlarının mənimsənilməsi (xüsusilə G.İ. Litinskinin dərsliklərində təmsil olunur); nəzəri ilə yanaşı praktiki kurslara da diqqət yetirir. sənətin öyrənilməsi əsasında ciddi yazıya yiyələnmək. 15-16-cı əsrlərə aid musiqi nümunələri. (məsələn, T.F.Müllerin və S.S.Qriqoryevin, S.A.Pavlyuçenkonun dərsliklərində).
References: Bulıçov V. A., Moskva Simfonik Kapellasının fəaliyyət predmeti kimi sərt üslub və klassik dövr musiqisi, M., 1909; Taneev S. I., Sərt yazının daşınan əks nöqtəsi, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Cantus firmasına təqlidlər, L., 1928; Konyus G. E., Ladələrdə ciddi yazının əks nöqtəsi kursu, M., 1930; Skrebkov C. S., Polifoniya dərsliyi, M.-L., 1951, M., 1965; onun, Musiqi üslublarının bədii prinsipləri, M., 1973; Qriqoryev S. S., Müller T. F., Polifoniya dərsliyi, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Ciddi yazının əks nöqtəsinə praktiki bələdçi, L., 1963; Protopopov V. V., Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi, (cild. 2) – XVIII-XIX əsrlərin Qərbi Avropa klassikləri, M., 1965; onun, Sərt üslublu polifonik əsərlərdə forma problemləri, “SM”, 1977, № 3; onun, Sərt üslublu polifonik əsərlərdə formalaşma məsələsinə dair, kitabda: S. C. Scrapers. Məqalələr və xatirələr, M., 1979; Konen V. D., Xarici musiqi haqqında etüdlər, M., 1968, 1975; İvanov-Boretski M. V., Polifonik musiqinin modal əsasında, Proletar musiqiçisi, 1929, №. 5, eyni, in: Questions of Music Theory, cild. 2, M., 1970; Kuşnarev X. S., O polifoniya, M., 1971; Litinski G. İ., Ciddi yazı təqlidlərinin formalaşması, M., 1971; Tyulin Yu. N., Natural and alteration modes, M., 1971; Stepanov A., Çuqayev A., Polifoniya, M., 1972; Milka A., Polifoniyada funksionallığa dair, kolleksiyada: Polifoniya, M., 1975; Chugaev A., Musiqi məktəbində polifoniyanın tədrisinin bəzi məsələləri, XNUMX hissə. 1, Sərt məktub, M., 1976; Evdokimova Yu. K., İlkin mənbə problemi, “SM”, 1977, No 3; Musiqi tarixinə dair nəzəri müşahidələr. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V. P., Polifoniya məktəb kursunda ciddi yazının əks nöqtəsi, kitabda: Musiqi təhsili üzrə metodik qeydlər, cild. 2, М., 1979; Visentino N., Antik musiqi müasir təcrübəyə endirilmişdir, Roma, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venesiya, 1558, факсимиле в изд .: Musiqi və musiqi ədəbiyyatı abidələri faksla, 2 ser. — Musiqi ədəbiyyatı, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., Kontrpuan sənəti, 1-2, Venesiya, 1586-89, 1598; Bernardi S., Başlanğıcda olan musiqili qapı…, Venesiya, 1682; Berardi A., Harmonik sənədlər, Bolonya, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (İngilis dili üçün. – YOX. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. başına. C. VƏ. Taneeva - L. Busler, sərt üslub. Sadə və mürəkkəb əks nöqtə dərsliyi ..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Baxın melodik polifoniyasının üslubu və texnikasına giriş, Bern, 1917, 1956 (rus. başına. — Xətti əks nöqtənin əsasları. Baxın melodik polifoniyası, ön sözlə. və sifarişlə. B. AT. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., The Palestrina style and dissonance, Lpz., 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Merritt A., Sixteen-century poliphony, Camb., 1939; Lang P, Qərb sivilizasiyasının musiqisi, N. Y., 1942; Riz G., İntibahın Musiqisi, N. Y., 1954; Çominski J.
VP Frayonov
