Boris Aleksandroviç Çaykovski |

Boris Çaykovski

Bu bəstəkar dərin rusdur. Onun mənəvi dünyası saf və ülvi ehtiraslar dünyasıdır. Bu musiqidə deyilməyən çox şey var, gizli bir incəlik, böyük mənəvi iffət var. G. Sviridov

B. Çaykovski parlaq və orijinal ustaddır, onun yaradıcılığında musiqi təfəkkürünün orijinallığı, özünəməxsusluğu və dərin murdarlığı üzvi şəkildə bir-birinə qarışmışdır. Bir neçə onilliklər ərzində bəstəkar, moda və digər müşayiət olunan şərtlərə baxmayaraq, barışmaz şəkildə sənətdə öz yolu ilə gedir. Onun əsərlərinə ən sadə, bəzən hətta tanış olan nəğmələri və ritmik düsturları necə cəsarətlə daxil etməsi əhəmiyyətlidir. Çünki onun heyrətamiz səs qavrayışının, tükənməz fərasətinin süzgəcindən keçərək, bir-birinin ardınca bir-birinə sığmayan görünəni, təravətli, şəffaf aləti, qrafik cəhətdən aydın, lakin zəngin rəng teksturası, ən adi intonasiya molekulu dinləyiciyə sanki yenidən doğulmuş kimi görünür. , onun mahiyyətini, məğzini açır...

B. Çaykovski musiqinin çox sevildiyi və oğullarının bu sənəti öyrənməyə həvəsləndirildiyi bir ailədə anadan olub, hər ikisi musiqini özlərinə peşə seçiblər. Uşaqlıqda B. Çaykovski ilk piano əsərlərini bəstələyib. Onların bəziləri hələ də gənc pianoçuların repertuarına daxildir. Məşhur Gnessinlər məktəbində o, onun yaradıcılarından biri E.Qnesina və A.Qolovinadan fortepiano oxuyub və onun bəstəkarlıq üzrə ilk müəllimi bir çox məşhur musiqiçiləri yetişdirmiş, təəccüblü dərəcədə dəqiqliklə necə ifa etməyi bilən E.Messner olub. uşağı olduqca mürəkkəb problemləri həll etməyə yönəltmək. kompozisiya vəzifələri, ona intonasiya çevrilmələrinin və konyuqasiyaların mənalı mənasını açmaq.

Məktəbdə və Moskva Konservatoriyasında B. Çaykovski məşhur sovet ustadları – V. Şebalin, D. Şostakoviç, N. Myaskovskinin siniflərində oxumuşdur. Hələ o zaman gənc musiqiçinin yaradıcı şəxsiyyətinin mühüm xüsusiyyətləri olduqca aydın şəkildə bəyan edilmişdi, Myaskovski bunları belə ifadə etmişdir: “Xüsusi rus anbarı, müstəsna ciddilik, yaxşı bəstəkarlıq texnikası...” Eyni zamanda, B. Çaykovski Ali Məktəbdə təhsil alırdı. görkəmli sovet pianoçusu L. Oborinin sinfi. Bəstəkar bu gün də bəstələrinin tərcüməçisi kimi çıxış edir. Onun ifasında fortepiano konserti, trio, skripka və violonçel sonataları, fortepiano kvinteti qrammofon vallarına yazılıb.

Yaradıcılığının ilk dövründə bəstəkar bir sıra iri əsərlər yaratmışdır: Birinci Simfoniya (1947), Rus xalq mövzularında fantaziya (1950), Slavyan rapsodiyası (1951). Simli orkestr üçün Sinfonietta (1953). Onların hər birində müəllif o illərdə müştərək olan stereotipli, qərəzli həllərdən heç bir yerdə kənara çıxmayan, zahirən məlum olan intonasiya-melodik və məzmun-semantik ideyalara, ənənəvi formalara orijinal, dərin fərdi yanaşma kəşf edir. Təəccüblü deyil ki, onun bəstələrinin repertuarlarına S. Samosud və A. Qauk kimi dirijorlar daxildir. 1954-64-cü onillikdə özünü əsasən kamera instrumental janrları sahəsi ilə məhdudlaşdıraraq (Fortepiano Triosu – 1953; Birinci Kvartet – 1954; Simli Trio – 1955; Violonçel və Piano üçün Sonata, Klarnet və Kamera Orkestri üçün Konsert – 1957; Sonata üçün Skripka və fortepiano – 1959; İkinci Kvartet – 1961; Fortepiano Kinteti – 1962), bəstəkar nəinki qüsursuz musiqi lüğətini inkişaf etdirdi, həm də rus dilində gözəlliyin melodik mövzularda təcəssüm etdiyi öz obrazlı dünyasının ən mühüm xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. azad, tələskən, “lakonik”, insanın mənəvi saflığının və əzmkarlığının simvolu kimi görünür.

Violonçel konserti (1964) B. Çaykovskinin yaradıcılığında varlığın ən mühüm suallarını qoyan əsas simfonik anlayışlarla əlamətdar olan yeni bir dövr açır. Narahat, canlı düşüncə onlarda ya zamanın laqeyd dayanmadan axışı ilə, ya ətalətlə, gündəlik ritualizmin rutini ilə, ya da amansız, amansız aqressivliyin məşum parıltıları ilə toqquşur. Bəzən bu toqquşmalar faciəvi şəkildə başa çatır, lakin bu zaman da dinləyicinin yaddaşında daha yüksək fikirlər, insan ruhunun yüksəlişləri anları qalır. Bunlar İkinci (1967) və Üçüncü, “Sevastopol” (1980), simfoniyalardır; Mövzu və Səkkiz Variasiya (1973, Drezden Staatskapellesinin 200 illiyi münasibətilə); “Sibir küləyi” və “Yeniyetmə” simfonik poemaları (F. Dostoyevskinin romanını oxuduqdan sonra – 1984); Orkestr üçün musiqi (1987); Skripka (1969) və Piano (1971) konsertləri; Dördüncü (1972), Beşinci (1974) və Altıncı (1976) kvartetləri.

Bəzən lirik ifadə yarızarafat, yarı istehzalı stilizasiya maskalarının və ya quru etüdlərin arxasında gizlənmiş kimi görünür. Amma həm violonçel və kamera ansamblı üçün “Partita”da (1966), həm də Kamera Simfoniyasında, əzəmətli kədərli finallarda, əvvəlki xor və marş hərəkətlərinin fraqmentləri – əks-sədaları, unisonlar və tokkatalar arasında kövrək və gizli şəxsi nə isə üzə çıxır, əzizim. . İki piano üçün Sonatada (1973) və simlər və orqan üçün Altı etüddə (1977) müxtəlif faktura növlərinin növbələşməsi ikinci planı da gizlədir - eskizlər, hisslər və düşüncələr haqqında "etüdlər", fərqli həyat təəssüratları, tədricən. mənalı, “insanlaşmış dünyanın” ahəngdar mənzərəsini formalaşdırmaq. Bəstəkar nadir hallarda başqa sənətlərin arsenalından götürdüyü vasitələrə əl atır. Konservatoriyadakı buraxılış işi – E.Kazakeviç adına “Ulduz” operası (1949) yarımçıq qalmışdır. Lakin B. Çaykovskinin vokal əsərlərinin nisbətən az hissəsi mühüm problemlərə həsr olunub: rəssam və onun taleyi (“Puşkinin lirikası” silsiləsi – 1972), həyat və ölüm haqqında düşüncələr (soprano üçün kantata, klavesin və “Bürcün əlamətləri” F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva və N. Zabolotsky), insan və təbiət haqqında (N. Zabolotsky stansiyasında "Son bahar" dövrü). 1988-ci ildə Bostonda (ABŞ) sovet musiqisi festivalında İ.Brodskinin hələ 1965-ci ildə yazılmış “Dörd poeması” ilk dəfə ifa olunub. Son vaxtlara qədər onların ölkəmizdə musiqisi yalnız 1984-cü ildə müəllif transkripsiyasında (Kamer orkestri üçün dörd prelüd) məlum idi. Yalnız Moskva Payız-88 festivalında SSRİ-də ilk dəfə olaraq tsikl öz orijinal variantında səsləndi.

B. Çaykovski GX Andersen və D. Samoylov əsasında uşaqlar üçün radio nağılları üçün poetik və şən musiqilərin müəllifidir: “Təykəz əsgər”, “Xoşbəxtliyin qaloşları”, “Donuz çobanı”, “Çəkməli pişik”, “Turist” Elephant” və bir çox başqaları, həmçinin qrammofon yazıları sayəsində tanınır. Bütün zahiri sadəliyə və iddiasızlığa baxmayaraq, çoxlu hazırcavab detallar, incə xatırlamalar var, lakin hətta bu cür məhsulların bəzən günah işlətdiyi schlager standartlaşdırılması, möhürlənmənin ən kiçik göstərişləri tamamilə yoxdur. Seryoja, Balzaminovun evliliyi, “Aibolit-66”, “Yamaq və bulud”, “Fransız dərsləri”, “Yeniyetmə” kimi filmlərdə onun musiqi həlləri necə təzə, dəqiq və inandırıcıdır.

Obrazlı desək, B.Çaykovskinin yaradıcılığında notlar azdır, amma çox musiqi, çox hava, məkan var. Onun intonasiyaları bayağı deyil, lakin onların təmizliyi və yeniliyi həm “kimyəvi cəhətdən təmiz” laboratoriya təcrübələrindən, həm də qəsdən gündəlik intonasiyanın bir eyhamından, həm də bu mühitlə “flört etmək” cəhdlərindən uzaqdır. Onlarda yorulmaz zehni işi eşidə bilərsiniz. Bu musiqi dinləyicidən eyni ruh işini tələb edir, əvəzində ona dünyanın harmoniyasını intuitiv şəkildə dərk etməkdən yüksək həzz verir ki, bunu ancaq əsl sənət verə bilər.

V. Lixt