Pyotr İliç Çaykovski |

Pyotr Çaykovski

Çaykovskiyə, onun gözəl musiqisinə məhəbbətimiz əsrdən əsrə, nəsildən-nəslə keçir və bu, onun ölməzliyidir. D. Şostakoviç

“Ruhumun bütün gücü ilə istərdim ki, musiqim yayılsın, onu sevən, təsəlli tapan, dəstək olan insanların sayı artsın”. Pyotr İliç Çaykovskinin bu sözlərində musiqiyə və insanlara xidmətdə, onlarla ən mühüm, ciddi və həyəcanlı şeylər haqqında “həqiqətən, səmimi və sadə” danışmaqda gördüyü sənətinin vəzifəsi dəqiq müəyyən edilmişdir. Belə bir problemin həlli rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən zəngin təcrübəsinin inkişafı, ən yüksək peşəkar bəstəkarlıq bacarıqlarının mənimsənilməsi ilə mümkün idi. Yaradıcı qüvvələrin daimi gərginliyi, çoxsaylı musiqi əsərlərinin yaradılması üzərində gündəlik və ilhamlı iş böyük sənətkarın bütün həyatının məzmununu və mənasını təşkil edirdi.

Çaykovski dağ-mədən mühəndisi ailəsində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan o, musiqiyə kəskin meyl göstərdi, kifayət qədər müntəzəm olaraq Sankt-Peterburqda Hüquq Məktəbini bitirdiyi zaman (1859) yaxşı olduğu fortepiano öyrəndi. Artıq Ədliyyə Nazirliyinin şöbəsində xidmət edən (1863-cü ilə qədər), 1861-ci ildə RMS-in siniflərinə daxil olub, Sankt-Peterburq Konservatoriyasına çevrilib (1862), burada N. Zaremba və A. Rubinşteyndən bəstəkarlıq təhsili alıb. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra (1865) Çaykovski N.Rubinşteyn tərəfindən 1866-cı ildə açılmış Moskva Konservatoriyasına dərs deməyə dəvət olunur.Çaykovskinin fəaliyyəti (məcburi və xüsusi nəzəri fənlərdən dərs deyirdi) pedaqoji ənənənin əsasını qoyur. Moskva Konservatoriyasının, harmoniya dərsliyinin, müxtəlif tədris vəsaitlərinin tərcümələrinin və s. yaradılması buna kömək etdi. onunla əlaqələr yarandı) və 1868-1871-cı illərdə. Sovremennaya Letopis və Russkiye Vedomosti qəzetlərinin musiqi salnaməsi idi.

Məqalələr, eləcə də geniş yazışmalar V.A.Motsart, M.Qlinka, R.Şumanın sənətinə xüsusilə dərin rəğbət bəsləyən bəstəkarın estetik ideallarını əks etdirirdi. A.N.Ostrovskinin rəhbərlik etdiyi Moskva bədii dərnəyi ilə yaxınlaşma (Çaykovskinin ilk operası “Voevoda” – 1868-ci il onun pyesi əsasında yazılmışdır; oxuduğu illərdə – “Göy gurultusu” uvertürası, 1873-cü ildə – A.N. "Qar qız" pyesi), bacısı A. Davydova ilə tanış olmaq üçün Kamenkaya səfərləri, Çaykovskinin Moskva yaradıcılıq dövrünün əsərlərində tez-tez sitat gətirdiyi xalq melodiyalarına - rus, sonra isə ukraynaya olan uşaqlıqda yaranan sevgiyə töhfə verdi.

Moskvada Çaykovskinin bəstəkar kimi nüfuzu sürətlə güclənir, əsərləri çap olunur və ifa olunur. Çaykovski rus musiqisində müxtəlif janrların ilk klassik nümunələrini yaratmışdır - simfoniyalar (1866, 1872, 1875, 1877), simli kvartet (1871, 1874, 1876), fortepiano konserti (1875, 1880, 1893), balet ("Swan Lake"). , 1875-76), konsert instrumental əsəri (“Skripka və orkestr üçün “Melanxolik Serenada” – 1875; violonçel və orkestr üçün “Rokoko mövzusunda variasiyalar” – 1876), romanslar, fortepiano əsərləri (“Mövsümlər”, 1875-) yazır. 76 və s.).

Bəstəkarın yaradıcılığında proqram simfonik əsərlər - "Romeo və Cülyetta" (1869) fantaziya uvertürası, "Fantazi" fantaziyası (1873, hər ikisi - U.Şekspirdən sonra), "Francesca da Rimini" fantaziyası mühüm yer tutmuşdur. (Dantedən sonra, 1876), burada Çaykovskinin yaradıcılığının digər janrlarda təzahür etdiyi lirik-psixoloji, dramatik yönüm xüsusilə nəzərə çarpır.

Operada eyni yolla gedən axtarışlar onu məişət dramaturgiyasından N.Qoqolun lirik-komediya və fantaziya hekayəsinə müraciət yolu ilə tarixi süjetə (“İ.Lajeçnikovun faciəsi əsasında “Opriçnik”, 1870-72) aparır (“. Dəmirçi Vakula” – 1874, 2-ci nəşr – “Çereviçki” – 1885) Puşkinin “Yevgeni Onegin”inə – lirik səhnələr, bəstəkarın (1877-78) operası adlandırdığı kimi.

İnsan hisslərinin dərin dramının rus həyatının real əlamətlərindən ayrılmaz olduğu “Yevgeni Onegin” və IV Simfoniya Çaykovski yaradıcılığının Moskva dövrünün nəticəsi oldu. Onların başa çatması yaradıcı qüvvələrin həddən artıq gərginliyi, habelə uğursuz evlilik nəticəsində yaranan ağır böhrandan çıxışı qeyd etdi. Çaykovskiyə N. fon Mek tərəfindən göstərilən maddi yardım (onunla 1876-1890-cı illərdə davam edən yazışmalar bəstəkarın bədii baxışlarını öyrənmək üçün əvəzsiz materialdır) ona əsəri konservatoriyada tərk etmək imkanı verdi. o vaxt və sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün xaricə get.

70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərinin əsərləri. ifadənin daha obyektivliyi, instrumental musiqidə janrların diapazonunun davamlı genişlənməsi (skripka və orkestr üçün konsert – 1878; orkestr süitaları – 1879, 1883, 1884; simli orkestr üçün serenada – 1880; “Böyüklərin xatirəsinə trio”) Rəssam” (N.Rubinşteyn) fortepiano, skripka və violonçellər üçün – 1882 və s.), opera ideyalarının miqyası (“Orlean qulluqçusu” F.Şillerin, 1879; A.Puşkinin “Mazeppa”, 1881-83) ), orkestr yazısı sahəsində daha da təkmilləşmə (“İtalyan Kapriççiosu” – 1880, süitalar), musiqi forması və s.

1885-ci ildən Çaykovski Moskva yaxınlığındakı Klin yaxınlığında məskunlaşdı (1891-ci ildən - Klin şəhərində, burada 1895-ci ildə bəstəkarın ev-muzeyi açılıb). Yaradıcılıq üçün təklik arzusu təkcə Moskva və Sankt-Peterburqda deyil, həm də Kiyev, Xarkov, Odessa, Tiflis və s.-də intensiv inkişaf edən rus musiqi həyatı ilə dərin və davamlı əlaqələri istisna etmirdi. Çaykovskinin musiqisinin geniş yayılmasına. Almaniya, Çexiya, Fransa, İngiltərə, Amerikaya konsert səfərləri bəstəkara dünya şöhrəti gətirdi; Avropa musiqiçiləri ilə yaradıcılıq və dostluq əlaqələri möhkəmlənir (Q.Bulou, A.Brodski, A.Nikiş, A.Dvorak, E.Qriq, C.Sent-Saens, Q.Maler və s.). 1887-cü ildə Çaykovskiyə İngiltərənin Kembric Universitetində musiqi elmləri doktoru elmi dərəcəsi verilir.

“Manfred” proqram simfoniyası ilə açılan son dövrün əsərlərində (C. Bayron, 1885), “Ovsunçu” operası (İ. Şpajinski, 1885-87), Beşinci Simfoniya (1888) ), faciəli başlanğıcda nəzərəçarpacaq artım var, bəstəkarın yaradıcılığının zirvələri - "Maçalar kraliçası" operası (1890) və Altıncı Simfoniya (1893), burada o, obrazların ən yüksək fəlsəfi ümumiləşdirilməsinə yüksəlir. sevgi, həyat və ölüm. Bu əsərlərin yanında işığın və yaxşılığın təntənəsi ilə yekunlaşan “Yatmış gözəl” (1889) və “Şelkunçik” (1892) baletləri, “İolante” operası (Q.Hertzdən sonra, 1891) görünür. Sankt-Peterburqda altıncı simfoniyanın premyerasından bir neçə gün sonra Çaykovski qəfildən dünyasını dəyişdi.

Çaykovskinin yaradıcılığı demək olar ki, bütün musiqi janrlarını əhatə edirdi, onların arasında ən iri miqyaslı opera və simfoniya aparıcı yer tutur. Onlar bəstəkarın bədii konsepsiyasını dolğun şəkildə əks etdirir, onun mərkəzində insanın daxili dünyasının dərin prosesləri, kəskin və gərgin dramatik toqquşmalarda üzə çıxan mürəkkəb ruh hərəkətləri dayanır. Bununla belə, hətta bu janrlarda belə, Çaykovskinin musiqisinin əsas intonasiyası həmişə eşidilir - melodik, lirik, insan hisslərinin birbaşa ifadəsindən doğan və dinləyicidən eyni dərəcədə birbaşa cavab tapan. Digər tərəfdən, digər janrlar - romantika və ya fortepiano miniatüründən tutmuş baletə, instrumental konsertə və ya kamera ansamblına qədər - eyni simfonik miqyas, mürəkkəb dramatik inkişaf və dərin lirik nüfuz keyfiyyətlərinə sahib ola bilər.

Çaykovski xor (o cümlədən müqəddəs) musiqisi sahəsində də çalışıb, vokal ansamblları, dramatik tamaşalar üçün musiqi yazıb. Çaykovskinin müxtəlif janrlarda ənənələri S. Taneyev, A. Qlazunov, S. Raxmaninov, A. Skryabin, sovet bəstəkarlarının yaradıcılığında öz davamını tapmışdır. Çaykovskinin hələ sağlığında tanınan musiqisi, B.Asəfiyevin fikrincə, insanlar üçün “həyati zərurət”ə çevrilmiş, XNUMX əsr rus həyatının və mədəniyyətinin nəhəng dövrünü ələ keçirmiş, onlardan kənara çıxmış və musiqi sənətinin musiqisi olmuşdur. bütün bəşəriyyətin malı. Onun məzmunu universaldır: o, həyat və ölüm, məhəbbət, təbiət, uşaqlıq, ətraf həyat obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının - Puşkin və Qoqol, Şekspir və Dante, rus lirikası obrazlarını ümumiləşdirir və yeni şəkildə açır. XNUMX əsrin ikinci yarısının poeziyası.

Çaykovskinin musiqisi rus mədəniyyətinin qiymətli keyfiyyətlərini – insana məhəbbət və şəfqəti, insan ruhunun narahat axtarışlarına fövqəladə həssaslığı, şərə dözümsüzlüyü və yaxşılığa, gözəlliyə, mənəvi kamilliyə ehtiraslı susuzluğu özündə əks etdirir. L.Tolstoy və F.Dostoyevskinin, İ.Turgenevin və A.Çexovun əsəri.

Çaykovskinin musiqisini sevənlərin sayını artırmaq arzusu bu gün gerçəkləşir. Dahi rus bəstəkarının dünya şöhrətinin şəhadətlərindən biri Moskvaya müxtəlif ölkələrdən yüzlərlə musiqiçini cəlb edən onun adına Beynəlxalq müsabiqə oldu.

E. Tsareva

musiqi mövqeyi. Dünyagörüşü. Yaradıcılıq yolunun mərhələləri

1

"Yeni rus musiqi məktəbi"nin bəstəkarlarından - Balakirev, Musorqski, Borodin, Rimski-Korsakovdan fərqli olaraq, fərdi yaradıcılıq yollarının bütün fərqliliyinə baxmayaraq, əsas məqsədlərin ümumiliyi ilə birləşən müəyyən bir istiqamətin nümayəndələri kimi çıxış etdilər. Məqsədləri və estetik prinsipləri ilə bağlı Çaykovski heç bir qrup və dairəyə aid deyildi. XNUMX əsrin ikinci yarısında rus musiqi həyatını xarakterizə edən müxtəlif cərəyanların mürəkkəb bir-birinə qarışması və mübarizəsində o, müstəqil mövqe tutdu. Çox şey onu "Kuçkistlərə" yaxınlaşdırdı və qarşılıqlı cazibə yaratdı, lakin aralarında fikir ayrılıqları var idi, bunun nəticəsində münasibətlərində həmişə müəyyən bir məsafə qaldı.

Çaykovskiyə "Qüdrətli Ovuç" düşərgəsindən eşidilən davamlı məzəmmətlərdən biri onun musiqisinin açıq şəkildə ifadə edilmiş milli xarakterinin olmaması idi. Stasov "Son 25 ilin musiqimiz" adlı uzun icmal məqaləsində ehtiyatla qeyd edir: "Milli element Çaykovski üçün həmişə uğurlu olmur". Başqa bir məqamda Çaykovskini A.Rubinşteynlə birləşdirərək, o, birbaşa bildirir ki, hər iki bəstəkar “yeni rus musiqiçilərinin və onların arzularının tam təmsilçisi olmaqdan çox uzaqdır: onların hər ikisi kifayət qədər müstəqil deyil, kifayət qədər güclü və milli deyillər. .”

Çaykovskiyə milli rus ünsürlərinin yad olması, onun yaradıcılığının həddindən artıq “avropalaşmış” və hətta “kosmopolit” olması barədə fikirlər onun dövründə geniş yayılmışdı və təkcə “yeni rus məktəbi” adından çıxış edən tənqidçilər tərəfindən deyildi. . Xüsusilə kəskin və düz formada M.M.İvanov tərəfindən ifadə edilir. Tənqidçi bəstəkarın ölümündən təxminən iyirmi il sonra yazırdı: “Bütün rus müəllifləri arasında o [Çaykovski] həmişəlik ən kosmopolit olaraq qaldı, hətta rus dilində düşünməyə, yeni yaranan rus musiqili əsərinin məşhur xüsusiyyətlərinə yaxınlaşmağa çalışsa da. anbar.” “Rus dilində özünü ifadə etmə tərzi, məsələn, Rimski-Korsakovda gördüyümüz rus üslubu onun gözündə yoxdur...”.

Çaykovskinin musiqisini rus mədəniyyətinin, bütün rus mənəvi irsinin tərkib hissəsi kimi qəbul edən bizim üçün bu cür mühakimələr vəhşi və absurd səslənir. Yevgeni Oneginin müəllifinin özü, rus həyatının kökləri ilə qırılmaz əlaqəsini və rusca olan hər şeyə olan ehtiraslı sevgisini daim vurğulayaraq, taleyi onu dərindən təsirləndirən və narahat edən doğma və yaxından əlaqəli yerli sənətin nümayəndəsi hesab etməyi dayandırmadı.

"Kuçkistlər" kimi Çaykovski də inamlı Qlinkian idi və "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" nın yaradıcısının göstərdiyi şücaətin böyüklüyü qarşısında baş əydi. “İncəsənət sahəsində misli görünməmiş bir hadisə”, “əsl yaradıcı dahi” – o, Qlinkadan belə danışırdı. Çaykovski “Nə Motsartın, nə Qlakın, nə də ustadların heç birinin” sahib olmadığı “böyük, nəhəng bir şey”i “Çar üçün həyat”ın son xorunda eşidib. !) Motsart , Bethovenlə və hər kəslə. Çaykovski “Kamarinskaya”da “Qeyri-adi dahiliyin daha az təzahürü” tapdı. Onun bütün rus simfonik məktəbinin “bütün palıd ağacı palıdda olduğu kimi, Kamarinskayadadır” sözləri qanadlandı. "Və uzun müddət" dedi, "rus müəllifləri bu zəngin mənbədən götürəcəklər, çünki onun bütün sərvətlərini tükəndirmək çox vaxt və çox səy tələb edir."

Amma “Kuçkistlər” kimi xalq rəssamı olan Çaykovski də öz yaradıcılığında xalq və milli problemini başqa cür həll edir, milli reallığın başqa aspektlərini əks etdirirdi. “Qüdrətli ovuc” bəstəkarlarının əksəriyyəti müasirliyin irəli sürdüyü suallara cavab axtararaq, istər tarixi keçmişin əlamətdar hadisələri, istər epik, istər əfsanə, istərsə də qədim xalq adət-ənənələri və ideyaları ilə bağlı rus həyatının mənşəyinə müraciət etdilər. dünya. Çaykovskini bütün bunlarla tamamilə maraqlandırdığını söyləmək olmaz. “... Mən hələ ümumiyyətlə Ana Rusiyaya məndən daha çox aşiq olan bir insana rast gəlməmişəm,” o yazırdı, “və xüsusilə onun Böyük Rus hissələrində <...> Mən bir rus insanını, rusu ehtirasla sevirəm. danışıq, rus təfəkkürü, rus gözəlliyi, rus adət-ənənələri. Bunu birbaşa Lermontov deyir qaranlıq antik əziz əfsanələr onun ruhu tərpənmir. Və hətta mən bunu sevirəm."

Lakin Çaykovskinin yaradıcılıq marağının əsas mövzusu geniş tarixi hərəkətlər və ya xalq həyatının kollektiv əsasları deyil, insan şəxsiyyətinin mənəvi dünyasının daxili psixoloji toqquşmaları idi. Ona görə də, onda fərdi ümumbəşərilikdən, lirika eposdan üstündür. O, böyük güc, dərinlik və səmimiyyətlə öz musiqisində şəxsi özünüdərkdə yüksəlişi, fərdin onun tam, maneəsiz ifşası və özünü təsdiqi imkanını əngəlləyən hər şeydən azad etmək susuzluğunu əks etdirir. İslahatdan sonrakı dövrdə Rusiya cəmiyyəti. Şəxsi, subyektiv ünsür Çaykovskidə, hansı mövzulara müraciət etməsindən asılı olmayaraq, həmişə mövcuddur. Əsərlərində xalq həyatının və ya sevdiyi rus təbiətinin şəkillərini körükləyən xüsusi lirik hərarət və nüfuz, digər tərəfdən də insanın təbii dolğunluğa olan istəyi arasındakı ziddiyyətdən yaranan dramatik konfliktlərin kəskinliyi və gərginliyi buradan irəli gəlir. həyatdan və onun qırıldığı sərt amansız reallıqdan həzz almaq.

Çaykovskinin və “yeni rus musiqi məktəbi”nin bəstəkarlarının yaradıcılığının ümumi istiqamətindəki fərqlər də onların musiqi dilinin və üslubunun bəzi xüsusiyyətlərini, xüsusən də xalq mahnısı tematikasının həyata keçirilməsinə yanaşmasını müəyyənləşdirdi. Onların hamısı üçün xalq mahnısı yeni, milli unikal musiqi ifadə vasitələrinin zəngin mənbəyi rolunu oynamışdır. Ancaq "Kuçkistlər" xalq melodiyalarında ona xas olan qədim xüsusiyyətləri kəşf etməyə və onlara uyğun olan harmonik emal üsullarını tapmağa çalışırdılarsa, Çaykovski xalq mahnısını canlı ətraf reallığın birbaşa elementi kimi qəbul etdi. Buna görə də, o, buradakı həqiqi əsası sonradan təqdim olunandan ayırmağa çalışmadı, köç və başqa sosial mühitə keçid prosesində, ənənəvi kəndli nəğməsini, s. romantik intonasiyaların, rəqs ritmlərinin və s. melodiyanın təsirindən istifadə edərək onu sərbəst işləyib, şəxsi fərdi qavrayışına tabe edib.

“Qüdrətli Ovuç”un müəyyən qərəzli münasibəti Çaykovskiyə və onların konservatizmin qalası və musiqidə akademik rutin hesab etdikləri Sankt-Peterburq Konservatoriyasının şagirdi kimi özünü büruzə verdi. Çaykovski "altmışıncı" nəsil rus bəstəkarlarından yeganədir ki, xüsusi musiqi təhsili müəssisəsinin divarlarında sistemli peşə təhsili alır. Rimski-Korsakov daha sonra konservatoriyada musiqi və nəzəri fənlərdən dərs deməyə başlayanda, öz sözləri ilə desək, “onun ən yaxşı tələbələrindən birinə çevrildikdə” peşə hazırlığındaki boşluqları doldurmalı oldu. Və tamamilə təbiidir ki, XNUMX əsrin ikinci yarısında Rusiyada şərti olaraq “Moskva” və “Peterburq” adlandırılan iki ən böyük bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcıları Çaykovski və Rimski-Korsakov idi.

Konservatoriya Çaykovskini nəinki lazımi biliklərlə silahlandırdı, həm də ona ciddi əmək intizamını aşıladı ki, bunun sayəsində o, qısa müddət ərzində aktiv yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə ən müxtəlif janr və xarakterli çoxlu əsərlər yarada bildi. rus musiqi sənətinin sahələri. Daimi, sistemli bəstəkarlıq işi Çaykovski öz peşəsinə ciddi və məsuliyyətlə yanaşan hər bir əsl sənətkarın məcburi vəzifəsi hesab edirdi. O qeyd edir ki, yalnız o musiqi ilhamla coşmuş bədii ruhun dərinliklərindən süzülən o musiqiyə toxuna, sarsıda və incidə bilər <...> Bu arada hər zaman işləmək lazımdır, əsl vicdanlı sənətkar isə boş otura bilməz. yerləşir”.

Mühafizəkar tərbiyə həm də Çaykovskidə ənənəyə, böyük klassik ustadların irsinə hörmətli münasibətin inkişafına kömək etdi, lakin bu, heç bir şəkildə yeniliyə qarşı qərəzlə əlaqəli deyildi. Laroş gənc Çaykovskinin bəzi müəllimlərin şagirdlərini klassik normalar çərçivəsində saxlayaraq Berlioz, Liszt, Vaqnerin “təhlükəli” təsirlərindən “qorumaq” istəyinə münasibət bildirdiyi “səssiz etirazı” xatırladı. Daha sonra həmin Laroş bəzi tənqidçilərin Çaykovskini mühafizəkar ənənəçi istiqamətin bəstəkarı kimi təsnif etmək cəhdləri ilə bağlı qəribə anlaşılmazlıq haqqında yazaraq iddia edirdi ki, “Cənab. Çaykovski mötədil sağdan daha çox musiqi parlamentinin ifrat soluna daha yaxındır”. Onun fikrincə, “Kuçkistlərlə” arasındakı fərq “keyfiyyət”dən daha çox “kəmiyyət”dir.

Laroşun mühakimələri, polemik kəskinliyinə baxmayaraq, əsasən ədalətlidir. Çaykovski ilə Qüdrətli Ovuç arasındakı fikir ayrılıqları və mübahisələr bəzən nə qədər kəskin olsa da, onlar XNUMX əsrin ikinci yarısının rus musiqiçilərinin əsaslı birləşmiş mütərəqqi demokratik düşərgəsindəki yolların mürəkkəbliyini və müxtəlifliyini əks etdirirdi.

Çaykovskini yüksək klassik çiçəklənmə dövründə bütün rus bədii mədəniyyəti ilə sıx əlaqələr birləşdirdi. Mütaliə həvəskarı olan o, rus ədəbiyyatını çox yaxşı bilirdi və onda meydana çıxan hər şeyi yaxından izləyir, tez-tez ayrı-ayrı əsərlər haqqında çox maraqlı və düşünülmüş mülahizələrini bildirirdi. Poeziyası öz yaradıcılığında böyük rol oynayan Puşkinin dühasına baş əyərək, Çaykovski Turgenevdən çox sevirdi, Fetin lirikasını incə hiss edir və başa düşürdü ki, bu da ona həyat və təbiət təsvirlərinin zənginliyinə heyran olmağa mane olmurdu. Aksakov kimi obyektiv yazıçı.

Lakin o, bəşəriyyətin indiyə qədər tanıdığı “bütün sənət dahilərinin ən böyüyü” adlandırdığı L.N.Tolstoya çox xüsusi yer ayırmışdır. Böyük romançı Çaykovskinin əsərlərində “bəziləri xüsusilə diqqəti cəlb edirdi yüksək insan sevgisi, ali Təəssüf acizliyinə, sonluğuna və əhəmiyyətsizliyinə. “Özündən əvvəl heç kimə təmənnasız olaraq yuxarıdan bəxş edilməmiş bir qüdrət qazandıran yazıçı, düşüncəsiz insanları mənəvi həyatımızın ən keçilməz ucluqlarını dərk etməyə vadar etməyə”. ” kimi ifadələrdə o, onun fikrincə, Tolstoyun bir sənətkar kimi gücü və böyüklüyünün nədən ibarət olduğunu yazırdı. Çaykovskinin fikrincə, "O, kifayətdir ki, Avropanın yaratdığı bütün böyük şeylər onun qarşısında hesablananda rus insanı utanaraq başını aşağı salmasın".

Dostoyevskiyə münasibəti daha mürəkkəb idi. Onun dühasını dərk edən bəstəkar ona Tolstoy kimi daxili yaxınlıq hiss etməmişdir. Əgər Tolstoyu oxuyarkən, o, mübarək heyranlıq göz yaşları tökə bilsəydi, çünki “onun vasitəçiliyi ilə toxundu ideal, mütləq xeyirxahlıq və insanlıq dünyası ilə”, sonra “Karamazov qardaşları” müəllifinin “qəddar istedadı” onu sıxışdırıb, hətta qorxutdu.

Gənc nəslin yazıçılarından Çaykovski Çexova xüsusi rəğbət bəsləyirdi, onun hekayə və romanlarında amansız realizmlə lirik hərarət və poeziya vəhdəti onu cəlb edirdi. Bu simpatiya, bildiyiniz kimi, qarşılıqlı idi. Çexovun Çaykovskiyə münasibəti bəstəkarın qardaşına yazdığı məktubda aydın şəkildə sübut olunur ki, o, “Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında gecə-gündüz fəxri qarovulda durmağa hazırdır” – onun heyranlığı o qədər böyük idi. rus sənətində Lev Tolstoydan dərhal sonra ikinci yeri verdiyi musiqiçi. Ən böyük yerli söz ustadlarından birinin Çaykovskiyə verdiyi bu qiymət, bəstəkarın öz dövrünün ən yaxşı mütərəqqi rus xalqı üçün musiqisinin nə olduğunu göstərir.

2

Çaykovski, şəxsi və yaradıcı, insan və sənətin o qədər sıx bağlı olduğu və bir-birinə bağlı olduğu sənətkarlar tipinə aid idi ki, birini digərindən ayırmaq demək olar ki, mümkün deyil. Həyatda onu narahat edən, ağrı və ya sevinc, qəzəb və ya rəğbət doğuran hər şeyi bəstələrində ona yaxın olan musiqi səslərinin dili ilə ifadə etməyə çalışırdı. Çaykovskinin yaradıcılığında subyektiv və obyektiv, şəxsi və qeyri-şəxslik ayrılmazdır. Bu, lirikadan onun bədii təfəkkürünün əsas forması kimi, lakin Belinskinin bu konsepsiyaya verdiyi geniş mənada danışmağa imkan verir. “Hamısı ümumi, əsaslı hər şey, hər bir fikir, hər düşüncə – dünyanın və həyatın əsas mühərrikləri, – o yazırdı, – lirik əsərin məzmununu təşkil edə bilər, lakin bir şərtlə ki, ümumini subyektin qanına çevirsin. mülkü, onun duyğusuna girmək, onun hər hansı bir tərəfi ilə deyil, varlığının bütün bütövlüyü ilə bağlı olmaq. Mövzunun mənəvi həyatının məzmununu tutan, həyəcanlandıran, sevindirən, kədərləndirən, sevindirən, sakitləşdirən, narahat edən hər şey, bir sözlə, subyektin mənəvi həyatının məzmununu təşkil edən hər şey, ona daxil olan hər şey onda yaranır – bunların hamısını qəbul edir. lirika onun qanuni mülkiyyəti kimi. .

Belinski daha sonra izah edir ki, lirika dünyanın bədii dərketmə forması kimi, təkcə xüsusi, müstəqil sənət növü deyil, onun təzahür dairəsi daha genişdir: “Özlüyündə, ayrıca bir şeir növü kimi mövcud olan lirikaya daxil olur. bütün digərləri, bir element kimi, onları yaşadır, Prometeylərin atəşi Zevsin bütün yaradıcılığını yaşatdığı kimi... Lirik elementin üstünlüyü eposda və dramda da olur.

Səmimi və birbaşa lirik hiss nəfəsi Çaykovskinin intim vokal və ya fortepiano miniatürlərindən tutmuş simfoniya və operalara qədər bütün əsərlərini körüklədi ki, bu da heç bir halda nə düşüncə dərinliyini, nə də güclü və canlı dramaturgiyanı istisna etmir. Lirik sənətkarın əsəri məzmunca nə qədər genişdirsə, şəxsiyyəti nə qədər zəngindir və maraq dairəsi nə qədər müxtəlifdirsə, təbiəti ətrafdakı reallığın təəssüratlarına bir o qədər həssasdır. Çaykovski çox şeylərlə maraqlanırdı və ətrafında baş verən hər şeyə kəskin reaksiya verirdi. Mübahisə etmək olar ki, onun çağdaş həyatında onu biganə qoyacaq, ondan bu və ya digər reaksiya doğurmayan bir böyük və əlamətdar hadisə olmayıb.

Təbiətinə və düşüncə tərzinə görə o, öz dövrünün tipik rus ziyalısı idi - dərin transformasiya prosesləri, böyük ümidlər və gözləntilər, eyni zamanda acı məyusluqlar və itkilər dövrü. Çaykovskinin bir şəxsiyyət kimi əsas xüsusiyyətlərindən biri o dövrdə rus mədəniyyətinin bir çox aparıcı xadimlərinə xas olan ruhun doymaz narahatlığıdır. Bəstəkar özü bu xüsusiyyəti “ideal həsrət” kimi təyin etmişdir. O, bütün həyatı boyu intensiv, bəzən ağrılı-acılı, istər fəlsəfəyə, istərsə də dinə üz tutaraq möhkəm mənəvi dayaq axtarsa ​​da, dünyaya, onun içindəki insanın yeri və məqsədinə baxışlarını vahid bir sistemə çevirə bilmədi. . Otuz yeddi yaşlı Çaykovski etiraf etdi: "... Mən heç bir güclü inamı inkişaf etdirmək üçün ruhumda güc tapmıram, çünki mən yelçəkən kimi ənənəvi dinlə tənqidi düşüncənin arqumentləri arasında dəyişirəm". On il sonra gündəliyə daxil edilmiş qeyddə də eyni motiv səslənir: “Ömür keçir, başa çatır, amma heç nə fikirləşməmişəm, hətta dağıtıram, ölümcül suallar gəlsə, onları tərk edirəm”.

Hər cür doktrinairizmə və quru rasionalist abstraksiyalara qarşısıalınmaz antipatiya bəsləyən Çaykovski müxtəlif fəlsəfi sistemlərlə nisbətən az maraqlanırdı, lakin o, bəzi filosofların əsərlərini bilirdi və onlara münasibətini bildirirdi. O, Rusiyada o vaxtlar dəbdə olan Şopenhauerin fəlsəfəsini qəti şəkildə qınadı. "Şopenhauerin son qənaətlərində," deyə o, "insan ləyaqətini təhqir edən, insanlığa məhəbbətlə isinməyən quru və eqoist bir şey var". Bu baxışın sərtliyi başa düşüləndir. Özünü “həyatı ehtirasla sevən (bütün çətinliklərinə baxmayaraq) və eyni dərəcədə ölümə nifrət edən bir insan” kimi qələmə verən sənətkar, yalnız yoxluğa keçidin, özünü məhv etməyin bir iş olduğunu iddia edən fəlsəfi təlimi qəbul edə və paylaşa bilmədi. dünya şərindən qurtuluş.

Əksinə, Spinozanın fəlsəfəsi Çaykovskidə rəğbət doğurmuş, insanlığı, diqqəti və insan sevgisi ilə onu özünə cəlb etmişdi ki, bu da bəstəkara holland mütəfəkkirini Lev Tolstoyla müqayisə etməyə imkan verirdi. Spinozanın fikirlərinin ateist mahiyyəti ondan da yan keçmədi. Çaykovski fon Meklə son mübahisəsini xatırlayaraq qeyd edir: “O zaman unutmuşdum ki, Spinoza, Höte, Kant kimi dinsiz yaşamağa müvəffəq olan insanlar ola bilərmi? Onda unutdum ki, bu kolossiləri demirəm, özlərinə dini əvəz edən harmonik ideyalar sistemi yaratmağı bacarmış insanların uçurumları var.

Bu sətirlər 1877-ci ildə Çaykovskinin özünü ateist hesab etdiyi zaman yazılmışdır. Bir il sonra o, daha qəti şəkildə bəyan etdi ki, pravoslavlığın doqmatik tərəfi “mənim çoxdan onu öldürəcək tənqidlərə məruz qalıb”. Amma 80-ci illərin əvvəllərində onun dinə münasibətində dönüş yarandı. 16/28 mart 1881-ci il tarixli Parisdən fon Mekə yazdığı məktubda “... İman işığı getdikcə daha çox ruhuma nüfuz edir” deyə etiraf etdi, “... hiss edirəm ki, bu yeganə qalamıza getdikcə daha çox meyllənirəm. hər cür fəlakətlərə qarşı. Hiss edirəm ki, əvvəllər bilmədiyim Allahı necə sevməyi öyrənməyə başlayıram. Düzdür, qeyd dərhal keçdi: "şübhələr hələ də məni ziyarət edir." Amma bəstəkar bütün ruhu ilə bu şübhələri boğmağa çalışır, özündən uzaqlaşdırır.

Çaykovskinin dini baxışları dərin və möhkəm inamdan daha çox emosional stimullara əsaslanan mürəkkəb və qeyri-müəyyən olaraq qalırdı. Xristian inancının bəzi prinsipləri hələ də onun üçün qəbuledilməz idi. Məktubların birində qeyd edir: "Mən dinlə o qədər də bağlı deyiləm ki, ölümlə yeni həyatın başlanğıcını inamla görmək". Əbədi səmavi səadət ideyası Çaykovskiyə son dərəcə darıxdırıcı, boş və sevincsiz bir şey kimi görünürdü: “Həyat o zaman füsunkardır ki, bir-birini əvəz edən sevinclər və kədərlər, xeyirlə şər, işıq və kölgə arasında mübarizədən, bir sözlə, birlikdə müxtəlifliyin. Biz əbədi həyatı sonsuz xoşbəxtlik şəklində necə təsəvvür edə bilərik?

1887-ci ildə Çaykovski gündəliyində yazırdı:din İnanclarımı və onların fərziyyədən sonra başladığı sərhədi birdəfəlik başa düşmək üçün öz fikrimi nə vaxtsa ətraflı izah etmək istərdim. Lakin, görünür, Çaykovski öz dini baxışlarını vahid sistemə gətirə və onların bütün ziddiyyətlərini həll edə bilmədi.

Xristianlığa əsasən mənəvi humanist tərəfi cəlb etdi, Məsihin İncil obrazı Çaykovski tərəfindən canlı və real, adi insani keyfiyyətlərə malik olaraq qəbul edildi. Gündəlik qeydlərindən birində oxuyuruq: “O, Allah idi, amma eyni zamanda O, həm də insan idi. O, bizim kimi əziyyət çəkdi. Biz təəssüf onu, biz onda onun idealını sevirik insan tərəflər." Qüdrətli və qüdrətli Ordular Tanrısı ideyası Çaykovski üçün uzaq, çətin başa düşülən bir şey idi və güvən və ümiddən daha çox qorxu ruhlandırırdı.

Öz ləyaqətini və başqaları qarşısında borcunu dərk edən insan şəxsiyyəti üçün ən yüksək dəyər olan böyük humanist Çaykovski həyatın ictimai quruluşu məsələləri haqqında az fikirləşirdi. Onun siyasi baxışları kifayət qədər mötədil idi və konstitusion monarxiya düşüncələrindən kənara çıxmırdı. "Rusiya nə qədər parlaq olardı" deyə bir gün qeyd edir, "əgər suveren olsaydı (II Aleksandr nəzərdə tutulur) bizə siyasi hüquqlar verməklə heyrətamiz hakimiyyətinə son qoydu! Deməsinlər ki, biz konstitusiya formalarına yetişməmişik”. Bəzən bu konstitusiya və Çaykovskidə xalq təmsilçiliyi ideyası 70-80-ci illərdə geniş yayılmış, liberal ziyalılardan tutmuş Xalq Könüllülərinin inqilabçılarına qədər cəmiyyətin müxtəlif dairələri tərəfindən paylaşılan Zemstvo sobor ideyası formasını alırdı. .

Hər hansı bir inqilabi ideallara rəğbət bəsləməkdən uzaq, eyni zamanda, Çaykovski Rusiyada getdikcə artan tüğyan edən irticadan çox sıxıldı və narazılıq və azad düşüncənin zərrəsini yatırmağa yönəlmiş qəddar hökumət terrorunu pislədi. 1878-ci ildə, “Narodnaya Volya” hərəkatının ən yüksək yüksəlişi və yüksəlişi zamanı o yazırdı: “Biz dəhşətli bir dövrdən keçirik və baş verənlər haqqında düşünməyə başlayanda dəhşətli olur. Bir tərəfdən tamamilə mat qalmış hökumət o qədər itib ki, Aksakov cəsarətli, doğru sözə görə xatırlanır; digər tərəfdən, minlərlə insan tərəfindən məhkəməsiz, istintaqsız sürgün edilən, qarğanın sümük gətirmədiyi yerə sürgün edilən bədbəxt çılğın gənclik – və hər şeyə biganəliyin bu iki ifrat həddi arasında, eqoist maraqlara qərq olmuş kütlə, heç bir etiraz etmədən birinə baxır. və ya digəri.

Bu cür tənqidi ifadələrə Çaykovskinin məktublarında və sonralar dəfələrlə rast gəlinir. 1882-ci ildə, III Aleksandrın hakimiyyətə gəlməsindən az sonra, reaksiyanın yeni güclənməsi ilə müşayiət olunan, eyni motiv onlarda səslənir: “Əziz ürəyimiz üçün, kədərli vətən olsa da, çox tutqun bir zaman gəldi. Hər kəs qeyri-müəyyən bir narahatlıq və narazılıq hiss edir; hamı hiss edir ki, vəziyyət qeyri-sabitdir və dəyişikliklər baş verməlidir – lakin heç nəyi proqnozlaşdırmaq mümkün deyil. 1890-cı ildə onun yazışmalarında yenə eyni motiv səslənir: “... Rusiyada indi nəsə səhvdir... Reaksiya ruhu o yerə çatır ki, Qrafin yazıları. L.Tolstoyu bir növ inqilabi elanlar kimi təqib edirlər. Gənclik üsyankardır, rus ab-havası isə, əslində, çox tutqundur”. Bütün bunlar, təbii ki, Çaykovskinin ümumi ruh halına təsir etmiş, reallıqla nifaq hissini daha da gücləndirmiş və daxili etiraza səbəb olmuşdu ki, bu da onun yaradıcılığında öz əksini tapmışdır.

Çox yönlü intellektual maraqları olan bir insan, rəssam-mütəfəkkir Çaykovski həyatın mənası, onun içindəki yeri və məqsədi, insan münasibətlərinin qeyri-kamilliyi və bir çox başqa şeylər haqqında daim dərin, gərgin düşüncə ilə sıxılırdı. müasir reallıq onu düşünməyə vadar edib. Bəstəkar öz dövründə bu cür kəskin və qızğın mübahisələrin aparıldığı bədii yaradıcılığın əsasları, sənətin insanların həyatında rolu və onun inkişaf yolları ilə bağlı ümumi fundamental suallardan narahat olmaya bilməzdi. Çaykovski ona ünvanlanan suallara cavab verəndə musiqinin “Allahın ruhuna verdiyi kimi” yazılmalıdır, bu, onun hər cür mücərrəd nəzəriyyəçiliyə, hətta sənətdə hər hansı məcburi doqmatik qayda və normaların təsdiqinə qarşısıalınmaz antipatiyasını büruzə verirdi. . . Beləliklə, Vaqneri öz əsərini zorla süni və uzaqgörən nəzəri konsepsiyaya tabe etdirdiyinə görə qınayaraq qeyd edir: “Mənim fikrimcə, Vaqner özündə olan nəhəng yaradıcı gücü nəzəriyyə ilə öldürdü. İstənilən qərəzli nəzəriyyə dərhal yaradıcılıq hissini sərinləşdirir.

Musiqidə, ilk növbədə, səmimiyyəti, həqiqəti və ifadənin yaxınlığını qiymətləndirən Çaykovski yüksək səslə deklarativ bəyanatlardan çəkinir, vəzifələrini və onların həyata keçirilməsi prinsiplərini bəyan edirdi. Amma bu, o demək deyil ki, o, onlar haqqında ümumiyyətlə düşünməyib: onun estetik inancları kifayət qədər möhkəm və ardıcıl idi. Ən ümumi formada onları iki əsas müddəaya ixtisar etmək olar: 1) demokratiya, incəsənətin geniş xalq kütləsinə ünvanlanması, onların mənəvi inkişafı və zənginləşməsi vasitəsi kimi xidmət etməsi inamı, 2) qeyri-şərtsiz həqiqət. həyat. Çaykovskinin məşhur və tez-tez sitat gətirdiyi: “Bütün ruhumla arzu edərdim ki, musiqim yayılsın, onu sevən, ondan rahatlıq və dəstək tapanların sayı artsın”. nəyin bahasına olursa olsun boş yerə populyarlıq axtarışı, lakin bəstəkarın öz sənəti ilə insanlarla ünsiyyətə ehtiyacı, onlara sevinc bəxş etmək, güc və yaxşı əhval-ruhiyyəni gücləndirmək istəyi.

Çaykovski davamlı olaraq ifadənin doğruluğundan danışır. Eyni zamanda, o, bəzən “realizm” sözünə mənfi münasibət göstərirdi. Bu onunla izah olunur ki, o, onu səthi, vulqar Pisarev təfsirində, ülvi gözəlliyi və poeziyanı istisna etməklə qəbul edirdi. O, sənətdə əsas olanı zahiri naturalistik inandırıcılığı yox, əşyaların daxili mənasını dərk etmə dərinliyini və hər şeydən əvvəl insan ruhunda baş verən səthi baxışdan gizlənən o incə və mürəkkəb psixoloji prosesləri hesab edirdi. Onun fikrincə, bu qabiliyyət bütün sənətlərdən daha çox musiqidir. Çaykovski yazırdı: “Rəssamda mütləq həqiqət var, bayağı protokol mənasında deyil, daha yüksəkdə, bizə naməlum üfüqlər açır, yalnız musiqinin nüfuz edə biləcəyi bəzi əlçatmaz sferalar açır və heç kim getməmişdir. indiyə qədər yazıçılar arasında. Tolstoy kimi”.

Çaykovski romantik ideallaşdırma meylinə, fantaziya və fantastik fantastikanın sərbəst oyununa, ecazkar, sehrli və misilsiz dünyasına yad deyildi. Amma bəstəkarın yaradıcılıq diqqət mərkəzində həmişə sadə, lakin güclü hissləri, sevincləri, kədərləri, məşəqqətləri ilə canlı real insan olub. Çaykovskinin bəxş etdiyi o kəskin psixoloji sayıqlıq, mənəvi həssaslıq və həssaslıq ona bizə yaxın, başa düşülən və oxşar kimi qəbul etdiyimiz qeyri-adi canlı, həyati həqiqəti əks etdirən və inandırıcı obrazlar yaratmağa imkan verdi. Bu, onu rus klassik realizminin Puşkin, Turgenev, Tolstoy və ya Çexov kimi böyük nümayəndələri ilə bərabər tutur.

3

Çaykovski haqqında haqlı olaraq demək olar ki, yaşadığı dövr, yüksək ictimai yüksəliş və rus həyatının bütün sahələrində böyük səmərəli dəyişikliklər dövrü onu bəstəkar etmişdir. 1862-ci ildə yenicə açılmış Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olan Ədliyyə Nazirliyinin gənc məmuru və həvəskar musiqiçi tezliklə özünü musiqiyə həsr etmək qərarına gəldikdə, bu, nəinki təəccüb, həm də yaxın adamların narazılığına səbəb oldu. ona. Müəyyən riskdən məhrum olmayan Çaykovskinin bu hərəkəti təsadüfi və düşüncəsiz deyildi. Bir neçə il bundan əvvəl Musorqski köhnə dostlarının məsləhəti və razılığı ilə eyni məqsədlə hərbi xidmətdən təqaüdə çıxmışdı. Hər iki parlaq gənci bu addımı atmağa sövq edən, cəmiyyətdə öz təsdiqini tapan sənətə insanların mənəviyyatının zənginləşməsinə, milli mədəni irsin çoxalmasına xidmət edən ciddi və mühüm məsələ kimi münasibət göstərməsidir.

Çaykovskinin peşəkar musiqi yoluna qədəm qoyması onun baxış və vərdişlərinin, həyata və işə münasibətinin köklü dəyişməsi ilə bağlı olmuşdur. Bəstəkarın kiçik qardaşı və ilk bioqrafı M.İ.Çaykovski konservatoriyaya daxil olduqdan sonra hətta xarici görünüşünün necə dəyişdiyini xatırlayırdı: başqa məsələlərdə”. Tualetin nümayişkaranə diqqətsizliyi ilə Çaykovski keçmiş zadəganlıq və bürokratik mühitdən qəti şəkildə ayrıldığını və cilalanmış dünyəvi bir insandan işçi-raznoçintsiyə çevrildiyini vurğulamaq istədi.

A.Q.Rubinşteynin əsas müəllimlərindən və rəhbərlərindən biri olduğu konservatoriyada üç ildən bir az artıq təhsil aldığı müddətdə Çaykovski bütün zəruri nəzəri fənləri mənimsəmiş, bir sıra simfonik və kamera əsərləri yazmışdır, baxmayaraq ki, hələ tam müstəqil və qeyri-bərabər, lakin qeyri-adi istedadı ilə seçilir. Bunlardan ən böyüyü 31-ci il dekabrın 1865-də təntənəli buraxılış mərasimində ifa olunan Şillerin qəsidəsinin sözlərinə yazılmış “Sevinc üçün” kantatası idi. Bundan az sonra Çaykovskinin dostu və sinif yoldaşı Laroş ona yazırdı: “Sən ən böyük musiqi istedadısan. müasir Rusiyanın... Mən səndə musiqi gələcəyimizin ən böyük, daha doğrusu, yeganə ümidini görürəm... Bununla belə, sənin gördüyün hər şey... Mən yalnız məktəblinin işi hesab edirəm”. , hazırlıq və eksperimental, belə deyək. Yaradıcılığınız, bəlkə də, yalnız beş ildən sonra başlayacaq, lakin onlar, yetkin, klassik, Qlinkadan sonra əldə etdiyimiz hər şeyi üstələyəcəklər.

Çaykovskinin müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti 60-cı illərin ikinci yarısında Moskvada geniş vüsət aldı, o, 1866-cı ilin əvvəllərində N.Q.Rubinşteynin dəvəti ilə RMS-in musiqi siniflərində, sonra isə XNUMX-cu ilin payızında açılmış Moskva Konservatoriyasında dərs deməyə köçdü. eyni il. “... P.İ.Çaykovski üçün, – onun yeni moskvalı dostlarından biri N.D.Kaşkinin ifadə etdiyi kimi, “o, uzun illər onun mühitində onun istedadının böyüdüyü və inkişaf etdiyi o sənət ailəsinə çevrildi”. Gənc bəstəkar təkcə musiqidə deyil, o vaxtkı Moskvanın ədəbi-teatr dairələrində də rəğbət və dəstək gördü. A.N.Ostrovski və Malı teatrının bəzi aparıcı aktyorları ilə tanışlıq Çaykovskinin xalq mahnılarına və qədim rus həyatına marağının artmasına kömək etdi ki, bu da onun bu illərdəki əsərlərində (Ostrovskinin pyesi əsasında hazırlanmış “Voyevoda” operası, Birinci Simfoniya “ Qış yuxuları”).

Onun yaradıcılıq istedadının qeyri-adi sürətlə və intensiv yüksəliş dövrü 70-ci illər idi. "O qədər məşğulluq yığını var ki," o yazırdı, "işin qızğın vaxtında sizi o qədər qucaqlayır ki, özünüzə qulluq etməyə və birbaşa işlə bağlı olanlardan başqa hər şeyi unutmağa vaxtınız yoxdur." Çaykovski ilə əsl vəsvəsə içində 1878-ci ilə qədər üç simfoniya, iki fortepiano və skripka konserti, üç opera, Qu gölü baleti, üç kvartet və bir sıra başqa əsərlər, o cümlədən kifayət qədər böyük və əhəmiyyətli əsərlər yaradılmışdır. Bu konservatoriyada böyük, çox vaxt aparan pedaqoji iş və 70-ci illərin ortalarına qədər musiqi köşə yazarı kimi Moskva qəzetlərində davam edən əməkdaşlıq, sonra onun böyük enerjisi və ilhamının tükənməz axını ilə istər-istəməz heyran qalır.

Bu dövrün yaradıcılıq zirvəsi iki şah əsər - "Yevgeni Onegin" və Dördüncü Simfoniya idi. Onların yaradılması Çaykovskini intihar həddinə çatdıran kəskin psixi böhranla üst-üstə düşdü. Bu sarsıntıya dərhal təkan verən bir qadınla evlilik oldu, onunla birlikdə yaşamağın qeyri-mümkünlüyünü bəstəkar ilk günlərdən dərk etdi. Bununla belə, böhran onun həyat şəraitinin məcmusundan və bir neçə il ərzində yığılan yığından hazırlanmışdır. “Uğursuz evlilik böhranı sürətləndirdi,” B.V.Asəfiyev haqlı olaraq qeyd edir, “çünki Çaykovski verilən yaşayış şəraitində yeni, daha yaradıcılıq baxımından daha əlverişli ailə mühitinin yaradılmasına ümid etməkdə səhvə yol verərək, tez bir zamanda azadlığa çıxdı. tam yaradıcılıq azadlığı. Bu böhranın xəstə xarakterli olmadığını, bəstəkarın yaradıcılığının bütün sürətli inkişafı və ən böyük yaradıcılıq yüksəlişi hissi ilə hazırlandığını bu əsəbi partlayışın nəticəsi göstərir: Yevgeni Onegin operası və məşhur Dördüncü Simfoniya. .

Böhranın şiddəti bir qədər azaldıqda, illər boyu davam edən bütün yolun tənqidi təhlili və yenidən nəzərdən keçirilməsi vaxtı gəldi. Bu proses özündən kəskin narazılıq çaxnaşmaları ilə müşayiət olunurdu: Çaykovskinin məktublarında indiyə qədər yazdığı hər şeyin bacarıqsızlığından, yetişməmişliyindən və natamamlığından getdikcə daha tez-tez şikayətlər eşidilir; bəzən ona elə gəlir ki, o, tükənib, tükənib və artıq heç bir əhəmiyyət kəsb edən heç nə yarada bilməyəcək. 25-27 may 1882-ci il tarixli fon Mekka yazdığı məktubda daha ayıq və sakit bir özünüqiymətləndirmə öz əksini tapmışdır: “...Məndə şübhəsiz bir dəyişiklik baş verdi. Artıq o yüngüllük, işdən həzz qalmayıb ki, bunun sayəsində günlər, saatlar mənə göz yumub. Özümü onunla təsəlli edirəm ki, əgər sonrakı yazılarım əvvəlkilərdən daha az həqiqi hisslə isinsə, o zaman fakturada qalib gələcək, daha düşünülmüş, daha yetkin olacaq.

Çaykovskinin inkişafında 70-ci illərin sonundan 80-ci illərin ortalarına qədər olan dövrü yeni böyük bədii vəzifələrin öhdəsindən gəlmək üçün axtarışlar və güc toplanması dövrü kimi müəyyən etmək olar. Bu illərdə onun yaradıcılıq fəallığı azalmayıb. Çaykovski fon Mekin maddi dəstəyi sayəsində Moskva Konservatoriyasının nəzəri dərslərindəki ağır işlərindən azad olub, özünü bütünlüklə musiqi bəstəkarlığına həsr edə bildi. Onun qələminin altından bir sıra əsərlər çıxır, bəlkə də Romeo və Cülyetta, Françeska və ya Dördüncü Simfoniya kimi füsunkar dramatik gücə və ifadə intensivliyinə, Yevgeni Onegin kimi isti ruhlu lirika və poeziyanın cazibəsinə malik deyil, lakin ustalıqla, forma və faktura baxımından qüsursuz, böyük təxəyyüllə, hazırcavab və ixtiraçılıqla yazılmış və çox vaxt əsl parlaqlıqla yazılmışdır. Bunlar üç möhtəşəm orkestr süitası və bu illərin bəzi digər simfonik əsərləridir. Eyni zamanda yaradılmış “Orlean qızcığı” və “Mazeppa” operaları bəzi daxili ziddiyyətlərdən və bədii bütövlükdən əziyyət çəksə də, formalarının genişliyi, kəskin, gərgin dramatik situasiyalara can atması ilə seçilir.

Bu axtarışlar və təcrübələr bəstəkarı yaradıcılığının ən yüksək bədii yetkinliyi, ideyaların dərinliyi və əhəmiyyəti ilə onların həyata keçirilməsinin mükəmməlliyi, forma, janr və vasitələrin zənginliyi və rəngarəngliyi ilə seçilən yeni mərhələyə keçidə hazırladı. musiqi ifadəsi. 80-ci illərin ortaları və ikinci yarısının “Manfred”, “Hamlet”, Beşinci Simfoniya kimi əsərlərində Çaykovskinin əvvəlki əsərləri ilə müqayisədə daha böyük psixoloji dərinlik, düşüncə konsentrasiyası xüsusiyyətləri görünür, faciəvi motivlər güclənir. Elə həmin illərdə onun yaradıcılığı həm ölkə daxilində, həm də bir sıra xarici ölkələrdə geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınır. Laroşun bir dəfə qeyd etdiyi kimi, 80-ci illərdə Rusiya üçün o, Verdinin 50-ci illərdə İtaliya üçün olduğu kimi olur. Yalnızlığa can atan bəstəkar indi həvəslə xalq qarşısına çıxır və konsert səhnəsində özü çıxış edir, əsərlərinə dirijorluq edir. 1885-ci ildə RMS-in Moskva bölməsinin sədri seçildi və Moskvanın konsert həyatının təşkilində fəal iştirak etdi, konservatoriyada imtahanlarda iştirak etdi. 1888-ci ildən Qərbi Avropa və Amerika Birləşmiş Ştatlarında onun təntənəli konsert turları başladı.

Gərgin musiqi, ictimai və konsert fəaliyyəti Çaykovskinin yaradıcılıq enerjisini zəiflətmir. Boş vaxtlarında musiqi bəstələməklə məşğul olmaq üçün 1885-ci ildə Klin yaxınlığında məskunlaşdı və 1892-ci ilin yazında Klin şəhərinin kənarında bir ev kirayə etdi və bu günə qədər onun yeri olaraq qalır. böyük bəstəkarın xatirəsi və onun ən zəngin əlyazma irsinin əsas anbarı.

Bəstəkarın həyatının son beş ili onun yaradıcılıq fəaliyyətinin xüsusilə yüksək və parlaq çiçəklənməsi ilə əlamətdar olmuşdur. 1889-1893-cü illərdə o, “Maçalar kraliçası” və “İolante” operaları, “Yatmış gözəl” və “Şelkunçik” baletləri kimi gözəl əsərlər yaratdı və nəhayət, faciənin qüdrətinə, dərinliyinə görə misilsiz əsərlər yaratdı. Altıncı (“Pathetic”) Simfoniyanın insan həyatı və ölümü, cəsarət və eyni zamanda aydınlığı, bədii konsepsiyasının tamlığı ilə bağlı sualların tərtibi. Bəstəkarın bütün həyat və yaradıcılıq yolunun nəticəsi olan bu əsərlər, eyni zamanda, gələcəyə doğru cəsarətli sıçrayış idi və yerli musiqi sənəti üçün yeni üfüqlər açdı. Onlarda çox şey indi XNUMX əsrin böyük rus musiqiçiləri - Stravinski, Prokofyev, Şostakoviç tərəfindən sonradan əldə edilənlərin gözləntisi kimi qəbul edilir.

Çaykovski yaradıcılıq tənəzzülünün və solğunluğun məsamələrindən keçməli deyildi - hələ güclə dolu olduğu və qüdrətli dahi istedadının zirvəsində olduğu bir anda gözlənilməz fəlakətli ölüm onu ​​yaxaladı.

* * *

Çaykovskinin musiqisi hələ sağlığında Rusiya cəmiyyətinin geniş təbəqələrinin şüuruna daxil olmuş və milli mənəvi irsin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir. Onun adı Puşkinin, Tolstoyun, Dostoyevskinin və bütövlükdə rus klassik ədəbiyyatının və bədii mədəniyyətinin digər ən böyük nümayəndələrinin adları ilə eyni səviyyədədir. 1893-cü ildə bəstəkarın gözlənilməz ölümü bütün maariflənmiş Rusiya tərəfindən düzəlməz milli itki kimi qəbul edildi. Onun bir çox düşünən savadlı insanlar üçün nə olduğunu V.Q.Karatıginin etirafı fəsahətli şəkildə sübut edir, daha da qiymətlidir, çünki bu, Çaykovskinin yaradıcılığını sonradan qeyd-şərtsiz və əhəmiyyətli dərəcədə tənqidlə qəbul etmiş bir şəxsə aiddir. Karatıgin ölümünün iyirminci ildönümünə həsr olunmuş məqaləsində yazırdı: “... Pyotr İliç Çaykovski Sankt-Peterburqda vəba xəstəliyindən dünyasını dəyişəndə, “Onegin” və “Maçalar kraliçası”nın müəllifi dünyada ilk dəfə yox idi. Mən təkcə rusların vurduğu itkilərin ölçüsünü başa düşə bilmədim cəmiyyəthəm də ağrılıdır hiss etmək ümumrusiya kədərinin ürəyi. İlk dəfə bu əsasda mən ümumən cəmiyyətlə əlaqəmi hiss etdim. Və o zaman ilk dəfə olduğu üçün mən özümdə bir vətəndaş, Rusiya cəmiyyətinin üzvü hisslərinin ilk oyanışını Çaykovskiyə borcluyam, onun ölüm tarixi mənim üçün hələ də xüsusi məna daşıyır.

Çaykovskidən bir sənətkar və şəxsiyyət kimi yaranan təklifin gücü çox böyük idi: 900-cü əsrin son onilliklərində yaradıcılığa başlayan heç bir rus bəstəkarı onun təsirindən bu və ya digər dərəcədə xilas ola bilmədi. Eyni zamanda, 910-cu illərdə və XNUMX-in əvvəllərində simvolizmin və digər yeni bədii cərəyanların yayılması ilə əlaqədar bəzi musiqi dairələrində güclü “anti-Çaykovist” meyllər meydana çıxdı. Onun musiqisi çox sadə və adi görünməyə başlayır, “başqa dünyalara”, sirli və bilinməz bir impulsdan məhrumdur.

1912-ci ildə N. Ya. Myaskovski “Çaykovski və Bethoven” adlı məşhur məqaləsində Çaykovskinin irsinə qarşı meylli nifrətə qarşı qətiyyətlə çıxış etdi. O, bəzi tənqidçilərin böyük rus bəstəkarının əhəmiyyətini azaltmaq cəhdlərini qəzəblə rədd etdi, “onun yaradıcılığı nəinki analara öz tanınmasında bütün digər mədəni xalqlarla bir səviyyədə olmaq imkanı verdi, həm də gələcək üçün azad yollar hazırladı. üstünlüyü…”. Məqalənin başlığında adları müqayisə edilən iki bəstəkar arasında indi bizə tanış olan paralellik o zaman çoxlarına cəsarətli və paradoksal görünə bilərdi. Myaskovskinin məqaləsi kəskin polemik də daxil olmaqla ziddiyyətli cavablar doğurdu. Amma mətbuatda orada səslənən fikirləri dəstəkləyən, inkişaf etdirən çıxışlar oldu.

Çaykovskinin yaradıcılığına qarşı əsrin əvvəllərindəki estetik hobbilərdən qaynaqlanan həmin mənfi münasibətin əks-sədaları 20-ci illərdə də o illərin vulqar sosioloji cərəyanları ilə əcaib şəkildə iç-içə hiss olunurdu. Eyni zamanda, məhz bu onillik böyük rus dühasının irsinə marağın yeni yüksəlişi və onun əhəmiyyətinin və mənasının daha dərindən dərk edilməsi ilə əlamətdar oldu ki, bunda bir tədqiqatçı və təbliğatçı kimi B.V.Asəfiyevə böyük xidmətləri vardır. Sonrakı onilliklərdə çoxlu və müxtəlif nəşrlər keçmişin ən böyük humanist rəssam və mütəfəkkirlərindən biri kimi Çaykovskinin yaradıcı obrazının zənginliyini və çoxşaxəliliyini üzə çıxardı.

Çaykovski musiqisinin dəyəri ilə bağlı mübahisələr bizim üçün çoxdan aktuallığını itirib, onun yüksək bədii dəyəri dövrümüzün rus və dünya musiqi sənətinin son nailiyyətləri fonunda nəinki azalmır, həm də durmadan böyüyür və özünü daha dərindən üzə çıxarır. və ondan sonrakı nəslin müasirləri və nümayəndələri tərəfindən nəzərə alınmadan və ya qiymətləndirilmədən yeni tərəfdən.

Yu. Buyurun

• Çaykovskinin opera əsərləri →
• Çaykovskinin balet yaradıcılığı →
• Çaykovskinin simfonik əsərləri →
• Çaykovskinin fortepiano əsərləri →
• Çaykovskinin romansları →
• Çaykovskinin xor əsərləri →