Cozef Haydn |

Cozef Haydn

Bu əsl musiqidir! Sağlam musiqi duyğusu, sağlam zövq yetişdirmək istəyən hər kəs həzz almalı, udmalı olan budur. A. Serov

Böyük Avstriya bəstəkarı, V.A.Motsart və L.Bethovenin böyük müasiri J.Haydnın yaradıcılıq yolu təxminən əlli il davam etdi, 1760-XNUMX əsrlərin tarixi sərhədini keçdi, Vyananın inkişafının bütün mərhələlərini əhatə etdi. klassik məktəb - yarandığı gündən XNUMX -s. yeni əsrin əvvəllərində Bethovenin yaradıcılığının çiçəklənməsinə qədər. Yaradıcılıq prosesinin intensivliyi, təxəyyülün zənginliyi, idrak təravəti, ahəngdar və ayrılmaz həyat hissi Haydn sənətində həyatının lap son illərinə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Vaqon ustasının oğlu Haydn nadir bir musiqi qabiliyyəti kəşf etdi. Altı yaşında Haynburqa köçdü, kilsə xorunda mahnı oxudu, skripka və klavesin çalmağı öyrəndi, 1740-cı ildən isə Vyanada yaşayıb, burada Müqəddəs Stefan Katedralinin (Vyana Katedrali) kapellasında xorist kimi xidmət edib. ). Lakin xorda ancaq oğlanın səsinə qiymət verilirdi – nadir trebl saflığı, solo partiyaların ifasını ona həvalə edirdilər; və bəstəkarın uşaqlıqda oyanan meylləri diqqətdən kənarda qalıb. Səs kəsilməyə başlayanda Haydn kilsəni tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Vyanada müstəqil həyatının ilk illəri xüsusilə çətin idi - o, yoxsulluq içində idi, ac idi, daimi sığınacaqsız gəzirdi; yalnız arabir fərdi dərslər tapmağı və ya səyyar ansamblda skripka çalmağı bacarırdılar. Bununla belə, taleyin təlatümlərinə baxmayaraq, Haydn həm açıq xarakterini, ona heç vaxt xəyanət etməyən yumor hissini, həm də peşəkar istəklərinin ciddiliyini qorudu - o, FE Baxın klavier yaradıcılığını öyrənir, müstəqil şəkildə kontrpuan öyrənir, əsərlərlə tanış olur. ən böyük alman nəzəriyyəçilərindən, məşhur italyan opera bəstəkarı və müəllimi N. Porporadan bəstəkarlıq dərsləri alır.

1759-cu ildə Haydn Kapellmeister yerini qraf I. Mortsindən aldı. İlk instrumental əsərlər (simfoniyalar, kvartetlər, klavier sonataları) onun saray kapellası üçün yazılmışdır. 1761-ci ildə Mortsin kapellanı dağıtdıqda Haydn ən zəngin macar maqnatı və incəsənətin hamisi P. Esterhazi ilə müqavilə bağladı. Vitse-kapellmeisterin və 5 ildən sonra knyaz rəis-kapellmeisterin vəzifələrinə təkcə musiqi bəstələmək deyildi. Haydn məşq etməli, kilsədə nizam-intizam saxlamalı, notların və alətlərin təhlükəsizliyinə cavabdeh olmalı idi və s. Haydnın bütün əsərləri Esterhazinin mülkiyyəti idi; bəstəkarın başqa şəxslərin sifarişi ilə musiqi yazmaq hüququ yox idi, o, şahzadənin mülkündən sərbəst çıxa bilməzdi. (Haydn Esterhazy'nin mülklərində yaşayırdı - Eisenstadt və Estergaz, bəzən Vyananı ziyarət edirdi.)

Bununla belə, bir çox üstünlüklər və hər şeydən əvvəl, bəstəkarın bütün əsərlərini ifa edən əla orkestri idarə etmək bacarığı, habelə nisbi maddi və daxili təhlükəsizlik Haydnı Esterhazy-nin təklifini qəbul etməyə inandırdı. Təxminən 30 il Haydn məhkəmə xidmətində qaldı. Knyazlıq nökərinin alçaldıcı mövqeyində o, öz ləyaqətini, daxili müstəqilliyini və davamlı yaradıcı təkmilləşməyə çalışmasını qorudu. Dünyadan uzaqda yaşayan, geniş musiqi dünyası ilə demək olar ki, əlaqəsi olmayan o, Esterhazi ilə xidmət etdiyi müddətdə Avropa miqyasında ən böyük ustad oldu. Haydnın əsərləri böyük musiqi paytaxtlarında uğurla ifa olunurdu.

Beləliklə, 1780-ci illərin ortalarında. Fransa ictimaiyyəti “Paris” adlı altı simfoniya ilə tanış oldu. Zaman keçdikcə kompozitlər asılı mövqeləri ilə getdikcə daha çox yükləndi, tənhalığı daha kəskin hiss etdi.

Kiçik simfoniyalarda – “Cənazə”, “Əzab”, “Əlvida”da dramatik, narahat əhval-ruhiyyələr çəkilir. Fərqli yozumların - avtobioqrafik, yumoristik, lirik-fəlsəfi - bir çox səbəbləri "Əlvida"nın finalı verdi - bu sonsuz davam edən Adagioda musiqiçilər iki skripkaçı səhnədə qalana, melodiyanı bitirənə qədər bir-bir orkestri tərk edirlər. , sakit və mülayim ...

Bununla belə, həm Haydnın musiqisində, həm də həyat duyğusunda dünyaya ahəngdar və aydın baxış həmişə üstünlük təşkil edir. Haydn hər yerdə sevinc mənbələri tapırdı - təbiətdə, kəndlilərin həyatında, işində, yaxınları ilə ünsiyyətdə. Beləliklə, 1781-ci ildə Vyanaya gələn Motsartla tanışlıq əsl dostluğa çevrildi. Dərin daxili qohumluğa, anlaşmaya və qarşılıqlı hörmətə əsaslanan bu münasibətlər hər iki bəstəkarın yaradıcılıq inkişafına faydalı təsir göstərmişdir.

1790-cı ildə mərhum şahzadə P. Esterhazinin varisi A. Esterhazi kilsəni ləğv etdi. Xidmətdən tamamilə azad edilən və yalnız Kapellmeister titulunu saxlayan Haydn qoca şahzadənin vəsiyyətinə uyğun olaraq ömürlük pensiya almağa başladı. Tezliklə köhnə arzusunu yerinə yetirmək imkanı yarandı - Avstriyadan kənara səyahət etmək. 1790-cı illərdə Haydn Londona iki tur etdi (1791-92, 1794-95). Bu münasibətlə yazılmış 12 “London” simfoniyası Haydnın yaradıcılığında bu janrın inkişafını tamamladı, Vyana klassik simfoniyasının yetkinliyini təsdiq etdi (bir az əvvəl, 1780-ci illərin sonunda Motsartın son 3 simfoniyası meydana çıxdı) və zirvə olaraq qaldı. simfonik musiqi tarixində hadisələrin. London simfoniyaları bəstəkar üçün qeyri-adi və son dərəcə cəlbedici şəraitdə ifa olunub. Məhkəmə salonunun daha qapalı atmosferinə öyrəşən Haydn ilk dəfə ictimai konsertlərdə çıxış etdi, tipik demokratik tamaşaçıların reaksiyasını hiss etdi. Onun sərəncamında müasir simfonik orkestrlərə bənzəyən böyük orkestrlər var idi. İngilis ictimaiyyəti Haydnın musiqisinə həvəslə baxırdı. Oksfordda musiqi elmləri doktoru adına layiq görülüb. Q.F.Hendelin Londonda eşidilən oratoriyalarının təsiri ilə 2 dünyəvi oratoriya yaradılmışdır – “Dünyanın yaradılması” (1798) və “Fəsillər” (1801). Klassik həyatın gözəllik və harmoniya ideallarını, insan və təbiətin vəhdətini təsdiq edən bu monumental, epik-fəlsəfi əsərlər bəstəkarın yaradıcılıq yolunu layiqincə taclandırmışdır.

Haydnın həyatının son illəri Vyanada və onun ətrafı Qumpendorfda keçib. Bəstəkar hələ də şən, ünsiyyətcil, obyektiv və insanlara qarşı mehriban idi, yenə də çox çalışırdı. Haydn narahat bir vaxtda, Napoleon kampaniyalarının ortasında, fransız qoşunlarının Avstriyanın paytaxtını artıq işğal etdiyi bir vaxtda vəfat etdi. Vyana mühasirəsi zamanı Haydn yaxınlarına təsəlli verirdi: “Qorxmayın, uşaqlar, Haydnın olduğu yerdə pis heç nə ola bilməz”.

Haydn böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - o dövrün musiqisində mövcud olan bütün janr və formalarda 1000-ə yaxın əsər (simfoniyalar, sonatalar, kamera ansamblları, konsertlər, operalar, oratoriyalar, kütlələr, mahnılar və s.). Böyük siklik formalar (104 simfoniya, 83 kvartet, 52 klavier sonata) bəstəkar yaradıcılığının əsas, ən qiymətli hissəsini təşkil edir, onun tarixi yerini müəyyənləşdirir. P.Çaykovski Haydn əsərlərinin instrumental musiqinin təkamülindəki müstəsna əhəmiyyəti haqqında yazırdı: “Haydn özünü icad etməklə deyilsə, sonralar Motsart və Bethovenin gətirdiyi sonata və simfoniyanın mükəmməl, mükəmməl balanslaşdırılmış formasını təkmilləşdirməklə özünü əbədiləşdirdi. tamlıq və gözəlliyin son dərəcəsi”.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya uzun bir yol keçmişdir: məişət və kamera musiqisi janrlarına yaxın olan erkən nümunələrdən (serenada, divertissement, kvartet), janrın klassik qanunlarının mövcud olduğu "Paris" və "London" simfoniyalarına qədər. qurulmuşdur (sikl hissələrinin nisbəti və sırası – sonata Alleqro, yavaş hərəkət, minuet, sürətli final), tematikanın xarakterik növləri və inkişaf texnikası və s. Haydn simfoniyası ümumiləşdirilmiş “dünya şəkli” mənasını alır. , burada həyatın müxtəlif aspektləri - ciddi, dramatik, lirik-fəlsəfi, yumoristik - birlik və tarazlığa gətirdi. Haydnın simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik və dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyi janr-gündəlik, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır, bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən götürülmüşdür. Simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla, onlar yeni obrazlı, dinamik imkanlar kəşf edirlər. Simfonik siklin hissələrinin tamamlanmış, mükəmməl balanslaşdırılmış və məntiqi qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri, diqqətəlayiq kənarlaşmalar və sürprizlər düşüncə inkişafının özü prosesinə marağı kəskinləşdirir, həmişə valehedici, hadisələrlə doludur. Haydnın sevimli “sürprizləri” və “zarafatları” instrumental musiqinin ən ciddi janrının qavranılmasına kömək etdi, dinləyicilər arasında simfoniyaların adlarında (“Ayı”, “Toyuq”, “Saat”, “Ov”, “Məktəb müəllimi” və s. . P.). Janrın tipik nümunələrini formalaşdıran Haydn 1790-XNUMX əsrlərdə simfoniyanın təkamülünün müxtəlif yollarını qeyd edərək, onların təzahür imkanlarının zənginliyini də ortaya qoyur. Haydnın yetkin simfoniyalarında orkestrin klassik tərkibi, o cümlədən bütün alətlər qrupları (simli, taxta nəfəsli, mis, zərb alətləri) qurulur. Kvartetin tərkibi də stabilləşir, burada bütün alətlər (iki skripka, viola, violonçel) ansamblın tam üzvlərinə çevrilir. Haydnın klavier sonataları böyük maraq doğurur, burada bəstəkarın həqiqətən tükənməz təxəyyülü hər dəfə bir dövrə qurmaq üçün yeni seçimlər, materialın təşkili və işlənməsinin orijinal yolları açır. XNUMX-lərdə yazılmış son sonatalar. aydın şəkildə yeni alətin - fortepianoforun ifadə imkanlarına diqqət yetirirlər.

Bütün həyatı, sənət Haydn üçün əsas dayaq və daimi daxili harmoniya, dinclik və sağlamlıq mənbəyi idi, gələcək dinləyicilər üçün də belə qalacağına ümid edirdi. Yetmiş yaşlı bəstəkar yazırdı: “Bu dünyada şən və xoşbəxt insanlar azdır, hər yerdə onları kədər və qayğılar təqib edir; bəlkə də işiniz bəzən qayğılarla dolu və iş yükü ilə yüklənmiş bir insanın dəqiqələrlə dincəldiyi və dincəldiyi bir mənbə rolunu oynayacaq.

İ.Oxalova

Haydnın opera irsi genişdir (24 opera). Və bəstəkar opera yaradıcılığında Motsart zirvəsinə çatmasa da, bu janrın bir sıra əsərləri çox əhəmiyyətlidir və öz aktuallığını itirməmişdir. Bunlardan ən məşhurları “Armida” (1784), “Filosofun ruhu” və ya “Orfey və Eurydika” (1791, 1951-ci ildə səhnələşdirilib, Florensiya); komik operaları Müğənni (1767, Esterqaz tərəfindən, 1939-cu ildə yenilənmiş), Aptek (1768); Aldanmış Xəyanət (1773, Esterqaz), Ay Sülhü (1777), Sadiqlik Mükafatı (1780, Esterqaz), qəhrəmanlıq komik operası Roland Paladin (1782, Esterqaz). Bu operaların bəziləri, kifayət qədər uzun müddət yaddan çıxdıqdan sonra, bizim dövrümüzdə böyük uğurla səhnəyə qoyuldu (məsələn, 1959-cu ildə Haaqada "Ay Sülhü", 1979-cu ildə Glyndebourne festivalında sədaqətlə mükafatlandırıldı). Haydn yaradıcılığının əsl həvəskarı Lozanna kamera orkestri ilə bəstəkarın 8 operasını lentə almış amerikalı dirijor Doratidir. Onların arasında Armida (solistlər Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips) var.

E. Tsodokov