Isaac Stern |
İsaak Stern
Stern görkəmli rəssam-musiqiçidir. Onun üçün skripka insanlarla ünsiyyət vasitəsidir. Alətin bütün resurslarına mükəmməl sahib olmaq ən incə psixoloji nüansları, düşüncələri, hissləri və əhval-ruhiyyəni - insanın mənəvi həyatının zəngin olduğu hər şeyi çatdırmaq üçün xoşbəxt bir fürsətdir.
İsaak Stern 21 iyul 1920-ci ildə Ukraynanın Kremenets-on-Volın şəhərində anadan olub. Artıq körpəlikdə, o, ABŞ-da valideynləri ilə başa çatdı. “Mənim yeddi yaşım var idi ki, qonşu oğlan, dostum artıq skripka çalmağa başlamışdı. Məni də ruhlandırdı. İndi bu adam sığorta sistemində xidmət edir və mən skripkaçıyam "deyə Stern xatırladı.
İsaak əvvəlcə anasının rəhbərliyi altında fortepianoda ifa etməyi öyrənib, sonra San Fransisko Konservatoriyasında məşhur müəllim N.Blinderin sinfində skripka üzrə təhsil alıb. Gənc 11 yaşında orkestrdə müəllimi ilə qoşa Bax konserti ifa edərək debüt etsə də, normal, tədricən, heç bir uşaq vunderkindi kimi inkişaf etmədi.
Çox sonra onun yaradıcılığında hansı amillərin həlledici rol oynadığı sualına belə cavab verdi:
“İlk növbədə müəllimim Naum Blinderi qoyardım. O, heç vaxt mənə necə oynamaq lazım olduğunu demirdi, yalnız necə oynamamağımı deyirdi və buna görə də məni müstəqil şəkildə uyğun ifadə vasitələri və texnikaları axtarmağa məcbur edirdi. Təbii ki, bir çoxları mənə inanıb, dəstək olublar. Mən ilk müstəqil konsertimi on beş yaşımda San-Fransiskoda verdim və çətin ki, vunderkind uşaq kimi görünürdüm. Yaxşı idi. Mən Ernst konsertini ifa etdim - inanılmaz dərəcədə çətin və buna görə də o vaxtdan bəri heç vaxt ifa etməmişəm.
San-Fransiskoda Stern haqqında skripka qübbəsində yeni yüksələn ulduz kimi danışılırdı. Şəhərdəki şöhrət onun üçün Nyu Yorka yol açdı və 11 oktyabr 1937-ci ildə Stern Town Hall zalında debüt etdi. Bununla belə, konsert sensasiyaya çevrilməyib.
“1937-ci ildə Nyu-Yorkda debütüm heç də parlaq olmadı, demək olar ki, fəlakət oldu. Düşünürəm ki, yaxşı oynamışam, amma tənqidçilər xoşagəlməz idi. Qısacası, hansısa şəhərlərarası avtobusa tullandım və beş saat Manhettendən ən son dayanacağa qədər getdim, davam edib imtina etmə dilemması üzərində fikirləşdim. Bir il sonra yenidən orada səhnəyə çıxdı və o qədər də yaxşı oynamadı, amma tənqid məni həvəslə qəbul etdi.
Amerikanın parlaq ustalarının fonunda Stern o vaxt uduzurdu və hələ Heifetz, Menuhin və digər "skripka kralları" ilə rəqabət apara bilmirdi. İsaak San-Fransiskoya qayıdır və burada keçmiş Menuhin müəllimi Louis Persingerin məsləhəti ilə işləməyə davam edir. Müharibə onun təhsilini yarımçıq qoyur. Sakit okeandakı ABŞ hərbi bazalarına çoxsaylı səfərlər edir və əsgərlərlə konsertlər verir.
"İkinci Dünya Müharibəsi illərində davam edən çoxsaylı konsert tamaşaları," V Rudenko yazır, "axtaran sənətçiyə özünü tapmağa, özünün "səsini" tapmağa kömək etdi, səmimi, birbaşa emosional ifadə tərzi. Sensasiya onun Carnegie Halldakı ikinci Nyu-York konserti idi (1943), bundan sonra onlar Stern haqqında dünyanın görkəmli skripkaçılarından biri kimi danışmağa başladılar.
Stern impresario tərəfindən mühasirəyə alınıb, o, ildə 90-a qədər konsert verərək möhtəşəm konsert fəaliyyətini inkişaf etdirir.
Şternin bir rəssam kimi formalaşmasına həlledici təsir onun görkəmli ispan violonçel ifaçısı Kasals ilə ünsiyyəti oldu. 1950-ci ildə skripkaçı ilk dəfə Fransanın cənubundakı Prades şəhərində keçirilən Pablo Casals festivalına gəldi. Casals ilə görüş gənc musiqiçinin bütün fikirlərini alt-üst etdi. Daha sonra etiraf etdi ki, skripkaçıların heç biri ona elə təsir göstərməyib.
"Casals mənim qeyri-müəyyən hiss etdiyim və həmişə arzuladığım bir çox şeyi təsdiqlədi" dedi Stern. — Mənim əsas devizim skripka üçün musiqi deyil, musiqi üçün skripkadır. Bu devizi reallaşdırmaq üçün təfsir maneələrini aşmaq lazımdır. Casals üçün isə onlar yoxdur. Onun nümunəsi sübut edir ki, müəyyən edilmiş zövq hüdudlarını aşmaqla belə, ifadə azadlığında boğulmaq lazım deyil. Casalsın mənə verdiyi hər şey ümumi idi, konkret deyil. Böyük sənətkarı təqlid edə bilməzsən, amma tamaşaya necə yanaşmağı ondan öyrənə bilərsən”.
Daha sonra Prada Stern 4 festivalda iştirak edib.
Şternin ifasının ən parlaq dövrü 1950-ci illərə təsadüf edir. Sonra müxtəlif ölkələrdən və qitələrdən gələn dinləyicilər onun sənəti ilə tanış olublar. Beləliklə, 1953-cü ildə skripkaçı demək olar ki, bütün dünyanı əhatə edən qastrol səfəri etdi: Şotlandiya, Honolulu, Yaponiya, Filippin, Honq-Konq, Kalkutta, Bombay, İsrail, İtaliya, İsveçrə, İngiltərə. Səyahət 20 dekabr 1953-cü ildə Londonda Kral Orkestrinin çıxışı ilə tamamlandı.
LN Raaben yazır: “Hər bir konsert oyunçusu kimi, onun Sternlə sonsuz gəzintilərində gülməli hekayələr və ya sərgüzəştlər bir dəfədən çox olub”. Beləliklə, 1958-ci ildə Mayami-Biçdə çıxışı zamanı o, konsertdə iştirak edən arzuolunmaz pərəstişkarını kəşf etdi. Brahms konsertinin ifasına mane olan səs-küylü kriket idi. İlk cümləni ifa edən skripkaçı tamaşaçılara üz tutub dedi: “Müqavilə bağlayanda fikirləşdim ki, bu konsertdə yeganə solist olacam, amma görünür, rəqibim var idi”. Stern bu sözlərlə səhnədəki üç saxsı xurma ağacını göstərdi. Dərhal üç xidmətçi peyda olub xurma ağaclarına diqqətlə qulaq asdılar. Heç nə! Musiqidən ilham almayan kriket susdu. Ancaq sənətçi oyunu bərpa edən kimi kriketlə duet dərhal davam etdi. Çağırılmamış “icraçı”nı evakuasiya etməli oldum. Palmalar çıxarıldı və Stern həmişə olduğu kimi gurultulu alqışlarla konserti sakitcə başa vurdu.
1955-ci ildə Stern BMT-nin keçmiş əməkdaşı ilə evləndi. Gələn il onların qızı dünyaya gəldi. Vera Stern tez-tez ərini qastrol səfərlərində müşayiət edir.
Rəyçilər Stern-ə bir çox keyfiyyətlər bəxş etmədilər: “incə sənətkarlıq, zərif zövqün nəcib təmki ilə birləşən emosionallıq, yayının fenomenal sənətkarlığı. Onun ifasında hamarlıq, yüngüllük, yayının “sonsuzluğu”, qeyri-məhdud səs diapazonu, möhtəşəm, kişi akkordları və nəhayət, geniş detachedən möhtəşəm stakkatoya qədər saysız-hesabsız gözəl vuruşlar sərvəti diqqəti çəkir. Vuruşmaq Stern'in alətin tonunu şaxələndirmək bacarığıdır. O, nəinki müxtəlif dövrlərin və müəlliflərin əsərləri üçün unikal səs tapmağı bilir və eyni əsərdə skripkasının səsi tanınmaz dərəcədə “reinkarnasiya olunur”.
Stern ilk növbədə lirikdir, lakin onun ifası dramaturgiyaya yad deyildi. O, Motsartın təfsirinin incə zərifliyi ilə, Baxın pafoslu “Qotik” əsərində və Brahmsın dramatik toqquşmalarında eyni dərəcədə gözəl olan ifaçılıq yaradıcılığının diapazonu ilə heyran qaldı.
"Mən müxtəlif ölkələrin musiqisini sevirəm" deyir, "klassiklər, çünki bu, böyük və universaldır, müasir müəlliflər, çünki onlar mənə və bizim dövrümüzə bir şey deyirlər, mən də "hackneyed" adlandırılan əsərləri sevirəm. Mendelssohn və Çaykovskinin konsertləri.
V. Rudenko yazır:
“Yaradıcı transformasiyanın heyrətamiz qabiliyyəti Stern rəssama təkcə üslubu “təsvir etməyə” deyil, onun içində obrazlı düşünməyə, hissləri “göstərməyə” deyil, musiqidə tam qanlı həqiqi təcrübələri ifadə etməyə imkan verir. İfaçılıq üslubunda ifaçılıq sənəti ilə bədii təcrübə sənəti birləşmiş kimi görünən sənətkarın müasirliyinin sirri də budur. İnstrumental spesifikliyin üzvi hissi, skripkanın təbiəti və bunun əsasında yaranan sərbəst poetik improvizasiya ruhu musiqiçiyə fantaziya uçuşuna tamamilə təslim olmağa imkan verir. O, həmişə tamaşaçıları ovsunlayır, ovsunlayır, İ.Şternin konsertlərində hökm sürən ictimaiyyətin və sənətkarın o xüsusi həyəcanını, yaradıcı iştirakını doğurur.
Hətta zahirən, Stern'in oyunu olduqca ahəngdar idi: kəskin hərəkətlər, bucaqlar və "sürülən" keçidlər yox idi. Skripkaçının sağ əlinə heyran olmaq olardı. Yayın "tutması" sakit və özünə inamlıdır, yayını özünəməxsus tutma tərzi ilə. Bu, ön kolun aktiv hərəkətlərinə və çiyin qənaətinə əsaslanır.
"Musiqi obrazları onun təfsirində demək olar ki, hiss olunan heykəltəraşlıq relyefini əks etdirir," deyə Fixtenqolts yazır, "lakin bəzən romantik dalğalanma, çalarların əlçatmaz zənginliyi, intonasiyaların "oyunları" da əks olunur. Görünür ki, belə bir səciyyələndirmə Stern'i müasirlikdən və ona xas olan və keçmişdə mövcud olmayan "xüsusi"likdən uzaqlaşdırır. Duyğuların "açıqlığı", onların ötürülməsinin dərhallığı, istehza və skeptisizmin olmaması hələ də XNUMX əsrin nəfəsini bizə gətirən keçmiş romantik skripkaçılar nəsli üçün xarakterik idi. Lakin bu belə deyil: “Sternin sənətində görkəmli müasirlik hissi var. Onun üçün musiqi ehtirasların canlı dilidir və bu, Heinenin yazdığı bu sənətdə o yeknəsəkliyin – “entuziazm və bədii tamlıq arasında” mövcud olan vahidliyin hökm sürməsinə mane olmur.
1956-cı ildə Stern ilk dəfə SSRİ-yə gəldi. Daha sonra sənətçi daha bir neçə dəfə ölkəmizə səfər edib. K.Oqiyevski maestronun 1992-ci ildə Rusiyaya qastrol səfərindən parlaq şəkildə danışırdı:
“İsaak Stern əladır! Ölkəmizə son qastrol səfərindən dörddə bir əsr keçir. İndi maestronun yetmişdən çox yaşı var və onun füsunkar əllərindəki skripka hələ də gənc kimi oxuyur, qulağı səsin incəliyi ilə sığallayır. Onun əsərlərinin dinamik naxışları öz zərifliyi və miqyası, nüansların kontrastı və hətta konsert salonlarının “kar” guşələrinə belə sərbəst şəkildə nüfuz edən səsin sehrli “uçuşu” ilə heyran edir.
Onun texnikası hələ də qüsursuzdur. Məsələn, Motsartın Konsertindəki (G-dur) “muncuqlu” fiqurlar və ya Bethovenin Konsertinin möhtəşəm hissələri Stern qüsursuz saflıq və telkari parlaqlıqla ifa edir və onun əl hərəkətlərinin koordinasiyasına ancaq həsəd aparmaq olar. Xüsusi çevikliyi yayın dəyişdirərkən və simləri dəyişdirərkən səs xəttinin bütövlüyünü qorumağa imkan verən maestronun təkrarolunmaz sağ əli hələ də dəqiq və inamlıdır. Xatırlayıram ki, Şternin keçmiş səfərləri zamanı artıq peşəkarların ləzzətinə səbəb olan “növbələr”in fantastik gözəgörünməzliyi təkcə musiqi məktəblərinin və kolleclərin deyil, həm də Moskva Konservatoriyasının müəllimlərinin diqqətini bu ən mürəkkəb elementə ikiqat artırmağa məcbur etdi. skripka texnikası.
Ancaq ən heyrətamiz və göründüyü kimi, inanılmaz olanı Stern vibratosunun vəziyyətidir. Bildiyiniz kimi, skripka titrəməsi ifaçının öz zövqünə uyğun olaraq “musiqi qablarına” əlavə etdiyi möcüzəvi ədviyyatı xatırladan incə məsələdir. Sirr deyil ki, skripkaçılar, vokalçılar kimi, konsert fəaliyyətinin sonuna yaxın illərdə tez-tez vibrato keyfiyyətində dönməz dəyişikliklər yaşayırlar. O, zəif idarə olunur, amplitudası qeyri-iradi olaraq artır, tezlik azalır. Skripkaçının sol əli, müğənnilərin səs telləri kimi, elastikliyini itirməyə başlayır və sənətkarın estetik "mən"inə tabe olmağı dayandırır. Vibrasiya sanki standartlaşdırılıb, canlılığını itirir, dinləyici səsin monotonluğunu hiss edir. Əgər gözəl bir titrəyişin Allah tərəfindən bəxş edildiyinə inanırsınızsa, məlum olur ki, zaman keçdikcə Uca Allah onun hədiyyələrini geri almaqdan məmnundur. Xoşbəxtlikdən, bütün bunların məşhur qonaq ifaçının oyunu ilə heç bir əlaqəsi yoxdur: Allahın hədiyyəsi onda qalır. Üstəlik, deyəsən, Şternin səsi çiçək açır. Bu oyunu dinləyərkən dadı o qədər xoş, qoxusu o qədər ətirli və dadı o qədər şirin olan inanılmaz içki haqqında əfsanəni xatırlayırsan ki, getdikcə daha çox içmək istəyirsən və susuzluq daha da güclənir.
Ötən illərdə Şterni eşidənlər (bu sətirlərin müəllifi onun bütün Moskva konsertlərində iştirak etmək bəxti gətirib) Şternin istedadının güclü inkişafından danışarkən həqiqət qarşısında günah işlətmirlər. Onun şəxsiyyətin cazibəsi və misilsiz səmimiyyəti ilə səxavətlə körüklənən oyunu, sanki mənəvi heyranlıqdan toxunmuş səsi hipnotik təsir bağışlayır.
Və dinləyici heyrətamiz bir mənəvi enerji yükü alır, əsl zadəganlığın şəfalı iynələrini alır, yaradıcılıq prosesində iştirak fenomenini, varlıq sevincini yaşayır.
Musiqiçi iki dəfə filmlərdə rol alıb. İlk dəfə Con Qarfeldin “Yumoresk” filmində xəyal rolunu, ikinci dəfə məşhur amerikalı impresario Yurok haqqında “Bu gün oxuyuruq” (1952) filmində Eugene Ysaye rolunu oynadı.
Stern insanlarla rəftarın asanlığı, mehribanlığı və həssaslığı ilə seçilir. Beysbolun böyük pərəstişkarı, o, idmandakı xəbərləri musiqidəki ən son xəbərləri olduğu kimi qısqanclıqla izləyir. Sevimli komandasının oyununa baxa bilməyən, hətta konsertlərdə belə nəticəni dərhal bildirməyi xahiş edir.
"Bir şeyi heç vaxt unutmuram: musiqidən yüksək olan ifaçı yoxdur" deyir maestro. – O, həmişə ən istedadlı rəssamlardan daha çox imkanlar ehtiva edir. Buna görə də belə olur ki, beş virtuoz eyni musiqi səhifəsini tamamilə fərqli şəkildə şərh edə bilir və onların hamısı bədii cəhətdən bərabər olur. Elə vaxtlar olur ki, nəyisə etdiyinə görə hiss olunan sevinc hissi keçirirsən: bu, musiqiyə böyük heyranlıqdır. Bunu sınamaq üçün ifaçı gücünə qənaət etməlidir, onu sonsuz tamaşalarda çox xərcləməməlidir.
