Barokko musiqi mədəniyyəti: estetika, bədii obrazlar, janrlar, musiqi üslubu, bəstəkarlar

Bax və Handeli bizə bəxş edən dövrün “qəribə” adlandırıldığını bilirdinizmi? Üstəlik, onları müsbət kontekstdə çağırmayıblar. “Düzgün olmayan (qəribə) formalı mirvari” “barokko” termininin mənalarından biridir. Yenə də yeni mədəniyyət intibah idealları baxımından yanlış olardı: harmoniya, sadəlik və aydınlıq disharmoniya, mürəkkəb obrazlar və formalarla əvəz olundu.

Barok estetikası

Barokko musiqi mədəniyyəti gözəl və çirkin, faciə və komediyanı bir araya gətirirdi. İntibah dövrünün təbiiliyini əvəz edən "qaydasız gözəlliklər" trenddə idi. Dünya artıq vahid görünmürdü, əksinə, təzadlar və ziddiyyətlər dünyası, faciə və dramlarla dolu bir dünya kimi qəbul edilirdi. Ancaq bunun tarixi izahı var.

Barokko dövrü təxminən 150 ili əhatə edir: 1600-cü ildən 1750-ci ilə qədər. Bu, böyük coğrafi kəşflər dövrüdür (Kolumb və Magellanın dünyanı dövrə vurması ilə Amerikanın kəşfini xatırlayın), Qaliley, Kopernik və Nyutonun parlaq elmi kəşfləri, Avropada dəhşətli müharibələr zamanı. Dünyanın harmoniyası gözümüzün qabağında dağılırdı, Kainatın özünün mənzərəsi dəyişdiyi kimi, zaman və məkan anlayışları da dəyişirdi.

Barokko janrları

Yeni iddialılıq dəbi yeni formalar və janrlar doğurdu. İnsan təcrübələrinin mürəkkəb dünyasını çatdıra bildi opera, əsasən canlı emosional ariyalar vasitəsilə. İlk operanın atası Jacopo Peri (Eurydice operası) hesab edilir, lakin opera məhz bir janr kimi Klaudio Monteverdinin (Orfey) əsərlərində formalaşmışdır. Barokko opera janrının ən məşhur adları arasında həmçinin məlumdur: A. Skarlatti (“Sezar olmuş Neron” operası), Q.F. Teleman (“Mario”), Q. Pursel (“Dido və Eney”), J.-B. . Lully (“Armide”), GF Handel (“Yuli Sezar”), GB Perqolesi (“Qız -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Demək olar ki, opera kimi, ancaq dekorasiyasız və geyimsiz, dini süjetli, oratoriya barokko janrlarının iyerarxiyasında mühüm yer tutmuşdur. Oratoriya kimi yüksək mənəvi janr da insan duyğularının dərinliyini çatdırırdı. Ən məşhur barok oratoriyaları GF Handel (“Məsih”) tərəfindən yazılmışdır.

Sakral musiqi janrları arasında müqəddəs musiqilər də məşhur idi kantatalar и ehtiras (ehtiraslar “ehtiraslar”dır; bəlkə də yerində deyil, amma hər halda, bir kök musiqi terminini xatırlayaq – rus dilinə tərcümədə “ehtirasla” mənasını verən appassionato). Burada xurma JS Baxa məxsusdur (“Müqəddəs Metyu Passion”).

Dövrün başqa bir əsas janrı - konsert. Kəskin təzad oyunu, solistlə orkestr () və ya orkestrin müxtəlif qrupları (janr) arasında rəqabət Barokko estetikası ilə yaxşı rezonans doğururdu. Maestro A. Vivaldi (“Mövsümlər”), İD burada hökmranlıq edirdi. Bax “Bradenburq Konsertləri”), GF Handel və A. Korelli (Konsert qrosso).

Fərqli hissələrin bir-birini əvəz etməsinin təzadlı prinsipi təkcə konsert janrında deyil, işlənib hazırlanmışdır. Əsasını təşkil etdi sonatalar (D. Scarlatti), suitlər və partitalar (JS Bax). Qeyd etmək lazımdır ki, bu prinsip əvvəllər mövcud idi, lakin yalnız Barokko dövründə təsadüfi olmağı dayandırdı və nizamlı bir forma aldı.

Barok musiqi mədəniyyətinin əsas təzadlarından biri zamanın simvolu kimi xaos və nizamdır. Həyatın və ölümün təsadüfiliyi, taleyin nəzarətsizliyi və eyni zamanda - "rasionallığın", hər şeydə nizamın zəfəri. Bu antinomiyanı ən aydın şəkildə musiqi janrı çatdırırdı foreplay (toccatas, fantaziyalar) Və oynaqların. İ.S.Bax bu janrda misilsiz şedevrlər yaratmışdır (Yaxşı xasiyyətli Klavyenin prelüdləri və fuqaları, Do minorda Tokkata və Fuqa).

İcmalımızdan belə çıxır ki, barokko təzadları hətta janrların miqyasında da özünü göstərirdi. Həcmli kompozisiyalarla yanaşı, lakonik opuslar da yaradılmışdır.

Barokko musiqi dili

Barokko dövrü yeni yazı üslubunun inkişafına töhfə verdi. Musiqi arenasına girmək homofoniya əsas səsə və onu müşayiət edən səslərə bölünməsi ilə.

Xüsusilə, homofoniyanın populyarlığı həm də kilsənin mənəvi kompozisiyaların yazılması üçün xüsusi tələblərinin olması ilə bağlıdır: bütün sözlər oxunaqlı olmalıdır. Beləliklə, çoxsaylı musiqi bəzəkləri də əldə edərək, vokal ön plana çıxdı. İddiaya barokko meyli burada da özünü göstərirdi.

Instrumental musiqi həm də dekorasiya baxımından zəngin idi. Bu baxımdan geniş yayılmışdı improvizasiya: Barokko dövrü tərəfindən kəşf edilmiş ostinato (yəni təkrarlanan, dəyişməz) bas, müəyyən bir harmonik seriya üçün təxəyyül üçün geniş imkan verdi. Vokal musiqisində uzun kadanslar və zərif notlar və trillər zəncirləri tez-tez opera ariyalarını bəzəyirdi.

Eyni zamanda çiçəkləndi polifoniya, lakin tamamilə fərqli bir istiqamətdə. Barokko polifoniyası sərbəst üslublu polifoniyadır, əks nöqtənin inkişafıdır.

Musiqi dilinin inkişafında mühüm addım temperli sistemin qəbulu və tonallığın formalaşması olmuşdur. İki əsas rejim aydın şəkildə müəyyən edilmişdir - əsas və kiçik.

Təsir nəzəriyyəsi

Barokko dövrünün musiqisi insan ehtiraslarını ifadə etməyə xidmət etdiyi üçün bəstəkarlığın məqsədləri yenidən işlənmişdir. İndi hər bir kompozisiya affektlə, yəni müəyyən ruh halı ilə əlaqələndirilirdi. Affektlər nəzəriyyəsi yeni deyil; antik dövrlərə gedib çıxır. Ancaq Barokko dövründə geniş yayıldı.

Qəzəb, kədər, şadlıq, sevgi, təvazökarlıq - bu təsirlər bəstələrin musiqi dili ilə əlaqələndirilirdi. Beləliklə, sevinc və əyləncənin mükəmməl təsiri yazıda üçdə, dörddə və beşdə, səlis tempdən və trimetrdən istifadə etməklə ifadə edildi. Əksinə, kədərin təsirinə dissonansların, xromatikliyin və yavaş tempin daxil edilməsi ilə nail olundu.

Hətta tonallıqların affektiv xarakteristikası da var idi ki, burada sərt E-flat mayor ilə qaşqabaqlı E-major şikayətçi A-minora və yumşaq G-majora qarşı çıxırdı.

Həbs əvəzinə…

Barokko musiqi mədəniyyəti klassikliyin sonrakı dövrünün inkişafına böyük təsir göstərdi. Həm də təkcə bu dövrün deyil. İndinin özündə də bu günə qədər məşhur olan opera və konsert janrlarında Barokkonun əks-sədaları eşidilir. Baxın musiqisindən sitatlar ağır rok sololarında yer alır, pop mahnıları daha çox barokko “qızıl ardıcıllığına” əsaslanır və caz müəyyən dərəcədə improvizasiya sənətini mənimsəmişdir.

Artıq heç kim Barokko üslubunu "qəribə" üslub hesab etmir, lakin onun həqiqətən qiymətli incilərinə heyran qalır. Qəribə forma olsa da.