Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

ağıllı müğənni

Məhz o, pərdəni qaldıraraq bir dəfə qrup rəhbərini “eşşək”lə söydü, onun haqqında ədəbsiz yazı dərc edən bir qəzetin baş redaktoruna sillə vurdu, məhkəmə teatrı ilə müqaviləyə xitam verdi. uzun məzuniyyətdən imtina etdi, inadkar və inadkar oldu, hər şey onun istəklərinə zidd olsa da, Bayreuthun müqəddəs salonlarında hətta Kosima Vaqnerin özünə etiraz etməyə cəsarət etdi.

Beləliklə, qarşımızda əsl primadonna var? Sözün tam mənasında. İyirmi il ərzində Lilly Lehman ən azı Alman yaradıcı dairələrində və xaricdə operanın birinci xanımı hesab olunurdu. Ona gül-çiçək düzülüb, titullar verilib, onun haqqında tərifli mahnılar bəstələnib, ona hər cür təriflər verilib; və o, heç vaxt Jenny Lind və ya Patty kimi möhtəşəm populyarlıq qazana bilməsə də, ona baş əydiyi vəsvəsə - və Lemanın pərəstişkarları arasında çox mühüm şəxslər var idi - yalnız bundan irəli gəlirdi.

Onlar müğənninin təkcə səsini deyil, həm də məharətini, insani keyfiyyətlərini yüksək qiymətləndiriblər. Düzdür, Riçard Vaqnerin onun haqqında dediyi sözləri təkrarlamaq heç kimin ağlına gəlməzdi, böyük Şröder-Devrient haqqında dedi ki, guya onun “səsi yoxdur”. Soprano Lilly Lemanı təbii hədiyyə adlandırmaq olmaz, onun qarşısında yalnız heyranlıqla baş əymək olar; virtuoz səs, onun gözəlliyi və diapazonu bütün yaradıcılıq yolunda bir dəfə öz yetkinliyinə çataraq, birinci rolu oynamaqda davam etdi: ancaq yuxarıdan bir hədiyyə olaraq deyil, yorulmaz zəhmətin nəticəsidir. O zamanlar qeyri-adi prima Lemanın düşüncələri oxuma texnikası, səs formalaşması, psixologiya və oxumada dəqiq düzülmə ilə hopmuşdu. O, XX əsrdə uzun müddət vokal üçün əvəzolunmaz bələdçi olaraq qalmış “Mənim vokal sənətim” kitabında öz fikirlərini təqdim etmişdir. Müğənninin özü nəzəriyyələrinin doğruluğunu inandırıcı şəkildə sübut etdi: qüsursuz texnikası sayəsində Leman səsinin gücünü və elastikliyini qorudu və hətta qocalığında Donna Annanın çətin hissəsinin öhdəsindən tamamilə gəldi!

Möcüzə səsi olan Adeline Patti də qocalıqda yaxşı çıxış etdi. Oxumağın sirrinin nə olduğunu soruşduqda o, adətən gülümsəyərək cavab verirdi: “Ah, bilmirəm!” Gülə-gülə sadəlövh görünmək istəyirdi. Təbiətcə dahi sənətdəki son “necə”dən xəbərsizdir! Lilly Lehman və onun yaradıcılığa münasibəti ilə nə qədər təəccüblü təzad var! Patty "heç nə bilmirdi", amma hər şeyi bilirdisə, Leman hər şeyi bilirdi, lakin eyni zamanda onun qabiliyyətlərinə şübhə edirdi.

“Addım-addım təkmilləşdirməyin yeganə yoludur. Amma ən yüksək məharəti əldə etmək üçün xanəndəlik sənəti çox çətindir, ömür isə çox qısadır. İstənilən müğənninin ağzından çıxan bu cür etiraflar onun tələbələrinin dəftərçəsi üçün gözəl sözlər kimi səslənərdi. İfaçı və yorulmaz işçi Lilly Lehman üçün bu sözlər təcrübəli reallıqdan başqa bir şey deyil.

O, uşaq möcüzəsi deyildi və "uşaqlıqdan dramatik səslə öyünə bilmədi", əksinə, solğun səsi var, hətta astma ilə. Lilly teatra qəbul olunanda anasına yazırdı: “Heç vaxt mənim səsimdən daha rəngsiz səslərin olduğunu düşünməmişdim, amma burada səsi məndən zəif olan altı müğənni daha məşğuldur”. Fideliodan olan məşhur yüksək dramatik Leonora və Vaqnerin Bayreuthun qəhrəman müğənnisinə necə də yol getdi! Bu yolda onu nə sensasiyalı debütlər, nə də meteor yüksəlişləri gözləyirdi.

Lilly Lehman ilə birlikdə diva arenasına ağıllı, biliyə əsaslanan müğənni gəldi; əldə olunan biliklər təkcə səsin təkmilləşdirilməsi ilə məhdudlaşmır, sanki oxuyan şəxsin dayandığı mərkəz ətrafında genişlənən dairələr yaradırlar. Bu ağıllı, özünə güvənən və enerjili qadın universallıq arzusu ilə xarakterizə olunur. Səhnə sənətinin tərkib hissəsi kimi bunu xanəndəlik repertuarının zənginliyi də təsdiqləyir. Elə dünən Berlində Lehman “Azad topçu” filmindən Enkhen partiyasını ifa etdi və bu gün o, artıq Londonun Kovent-Qarden səhnəsində İzolda obrazı ilə çıxış edib. Komik operadakı qeyri-ciddi subretta ilə dramatik qəhrəman bir şəxsdə necə bir yerdə var idi? İnanılmaz çox yönlülük Lehman həyatı boyu qoruyub saxladı. Vaqnerin pərəstişkarı olan o, almanların Vaqner kultunun zirvəsində cəsarət tapıb özünü Verdinin “Traviata” əsərinin tərəfdarı elan etdi və Norma Bellinini sevimli partiyası kimi seçdi; Motsart rəqabətdən kənarda idi, bütün həyatı boyu onun "musiqi vətəni" olaraq qaldı.

Yetkinlik illərində operadan sonra Leman mahir kamera müğənnisi kimi konsert salonlarını fəth etdi və nə qədər çox görsə, eşitsə və öyrənsə, primadonnanın rolu onun mükəmməllik arzusuna bir o qədər az cavab verdi. Müğənni özünəməxsus şəkildə hətta məşhur səhnələrdə də hökm sürən teatr rejimi ilə mübarizə apardı, nəhayət, rejissor kimi çıxış etdi: o dövr üçün misilsiz və yenilikçi bir hərəkət.

Praeceptor Operae Germanicae (Alman Operasının Ustası – lat.), Müğənni, rejissor, festivalların təşkilatçısı, enerji ilə müdafiə etdiyi islahatların carçısı, yazıçı və müəllim – bütün bunları universal qadın birləşdirib. Aydındır ki, Leman fiquru primadonna ilə bağlı ənənəvi fikirlərə uyğun gəlmir. Qalmaqallar, inanılmaz qonorarlar, opera divalarının görünüşünə cılız çaşqınlıq verən eşq macəraları - Lemanın karyerasında buna bənzər heç nə tapıla bilməz. Müğənninin həyatı təvazökar adı ilə eyni sadəliyi ilə seçilirdi. Şröder-Devrientin sensasiyalı erotik istəkləri, Malibranın ehtirası, ümidsiz sevgililər Patti və ya Nilssonun intiharları haqqında şayiələr (hətta şişirdilmiş olsa belə) - bütün bunları bu enerjili iş qadını ilə birləşdirə bilməzdi.

“Yüksək böyümə, yetkin nəcib formalar və ölçülü hərəkətlər. Kraliçanın əlləri, boyun fövqəladə gözəlliyi və yalnız damazlıq heyvanlarda olan qüsursuz baş uyğunluğu. Boz saçlarla ağardılmış, sahibinin yaşını gizlətmək istəməyən, qara gözlərin kəskin pirsinqli görünüşü, böyük bir burun, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş ağız. Gülümsədikdə onun sərt siması nəzakətli üstünlük, təvazökarlıq və hiyləgərliyin günəş işığına kölgə salırdı.

Onun istedadının pərəstişkarı olan L. Andro “Lilli Leman” eskizində altmış yaşlı qadını ələ keçirib. Müğənninin portretinə ətraflı baxa, onu o dövrün fotoşəkilləri ilə müqayisə edə bilərsiniz, onu şeirlə bitirməyə cəhd edə bilərsiniz, lakin primadonnanın əzəmətli sərt obrazı dəyişməz qalacaq. Bu yaşlı, lakin yenə də hörmətli və özünə güvənən qadını heç bir şəkildə təmkinli və ya flegmatik adlandırmaq olmaz. Şəxsi həyatında tənqidi bir ağıl onu qeyri-ciddi hərəkətlərdən xəbərdar etdi. Lehman “Mənim yolum” kitabında Bayreuthdakı məşqlərdə hələ də şöhrət astanasında olan gənc aktrisa olan Riçard Vaqneri prodüser köməkçisi Fritz Brandt ilə tanış edəndə az qala bayıldığını xatırlayır. Bu, ilk baxışdan sevgi idi, hər iki tərəfdən o qədər həyatı təsdiqləyən və romantik, yalnız qız romanlarında rast gəlinir. Bu vaxt, gəncin pis qısqanc olduğu ortaya çıxdı, o, Lilliyə əsassız şübhələrlə əzab verdi və əzab verdi, nəhayət, az qala həyatı bahasına başa gələn uzun bir daxili mübarizədən sonra nişanı kəsdi. Onun tenor Paul Kalisch ilə evliliyi daha dinc idi, onlar tez-tez eyni səhnədə birlikdə çıxış edirdilər, Leman yetkinlikdə onunla evlənməzdən çox əvvəl.

Müğənninin öz hisslərini dilə gətirdiyi bu nadir halların primadonnaların adi şıltaqlığı ilə heç bir əlaqəsi yox idi, daha dərin səbəbləri gizlədirdi, çünki onlar ən intim - sənətə aid idi. Berlin qəzetinin redaktoru dedi-qoduların əbədi uğuruna arxalanaraq, gənc opera müğənnisinin həyatından şirəli təfərrüatları əks etdirən saxta məqalə dərc etdi. Orada deyilirdi ki, subay Lemanın uşaq gözlədiyi iddia edilir. İntiqam ilahəsi kimi müğənni də redaksiyada peyda olsa da, bu yazıq tip hər dəfə məsuliyyətdən yayınmağa çalışırdı. Üçüncü dəfə Leman pilləkəndə onunla qarşılaşdı və ondan qaçmadı. Redaktor dediklərini geri götürmək istəməyərək ofisdən hər cür yola çıxmağa başlayanda onun üzünə dadlı bir sillə vurdu. "Ham göz yaşları içində evə qayıtdım və hıçqırıqlar içərisində anama qışqıra bildim: "O, başa düşdü!" Bəs Le Mansın Kanadanın Toronto şəhərində qastrol səfərində eşşək adlandırdığı bandmeyster? O, Motsartı təhrif etdi - bu cinayət deyilmi?

O, sənətdən söz düşəndə, xüsusən də sevimli Motsartdan danışanda zarafatları başa düşmürdü. Mən səhlənkarlığa, səliqəsizliyə, sıradanlığa dözə bilmədim, eyni düşmənçiliklə nərgiz ifaçıların özbaşınalığı və orijinallıq axtarışı ilə qarşılaşdım. Böyük bəstəkarlara aşiq o, flört etmirdi, bu, dərin, ciddi hiss idi. Leman həmişə Bethovenin Fidelio əsərindən Leonora oxumağı arzulayırdı və o, Şröder-Devrientin yaddaqalan şəkildə yaratdığı bu rolda ilk dəfə səhnəyə çıxanda həddən artıq sevincdən az qala huşunu itirəcəkdi. Bu vaxta qədər o, artıq 14 il Berlin Məhkəməsi Operasında oxumuşdu və yalnız ilk dramatik müğənninin xəstəliyi Lemana çoxdan gözlənilən bir şans verdi. Teatr qulluqçusunun, onun əvəz etmək istəyib-istəməyəcəyi sualı, göydən gələn bolt kimi səsləndi – o, “razılığımı alaraq yoxa çıxdı, mən isə hisslərimə hakim ola bilməyib, düz durduğum yerdə titrədim. , ucadan hönkür-hönkür hönkür-hönkür hönkür-hönkür diz çökdüm ve isti sevinc göz yaşları ellerime axdı, əllərimi çox borclu olduğum insan olan anama şükranla bağlayıb! Özümə gəlib bunun doğru olub-olmadığını soruşana qədər bir az vaxt keçdi?! Mən Berlində Fidelioyam! Böyük Allah, mən Fidelioyam!”

Təsəvvür etmək olar ki, o, necə özünü unutqanlıqla, nə qədər müqəddəs bir ciddiyyətlə bu rolu oynadı! O vaxtdan bəri Leman bu yeganə Bethovenin operası ilə heç vaxt ayrılmadı. Daha sonra praktiki ağıl və təcrübənin qısa kursu olan kitabında o, təkcə baş rolun deyil, ümumilikdə bu operadakı bütün rolların təhlilini verib. Biliklərini çatdırmaq, sənətə və onun vəzifələrinə xidmət etmək səyində xanəndənin pedaqoji istedadı da özünü büruzə verir. Primadonna titulu onu təkcə özünə deyil, başqalarına da yüksək tələblər qoymağa məcbur edib. Onun üçün iş həmişə vəzifə və məsuliyyət kimi anlayışlarla əlaqələndirilib. “İstənilən tamaşaçı hər şeydən razıdır, xüsusən də sənətə gəldikdə... Sənətkarın qarşısında tamaşaçını maarifləndirmək, ən yüksək nailiyyətlərini göstərmək, onu ucaltmaq və onun pis zövqünə əhəmiyyət vermədən öz missiyasını yerinə yetirmək vəzifəsi durur. sona qədər” o, tələb etdi. “Sənətdən ancaq var-dövlət və ləzzət gözləyən şəxs tezliklə öz obyektində ömürlük borclu qalacağı bir sələmçi görməyə alışar və bu sələmçi ondan ən amansız faiz götürər.”

Təhsil, missiya, sənət qarşısında vəzifə – primadonnanın hansı düşüncələri var! Onlar həqiqətən Patti, Pasta və ya Katalani ağzından gələ bilərmi? Bax və Motsartın səmimi pərəstişkarı olan XIX əsr primadonnalarının qəyyumu Cakomo Rossini ölümündən bir müddət əvvəl yazırdı: “Biz italyanlar bir anlıq unuda bilərikmi ki, həzz musiqinin səbəbi və əsas məqsədidir”. Lilly Lehman öz sənətinin məhbusu deyildi və heç kəs onun yumor hissini inkar edə bilməz. “İstənilən tamaşada ən həyatverici element olan yumor... teatrda və həyatda tamaşalar üçün əvəzolunmaz ədviyyatdır”, müasir dövrdə əsrin əvvəllərində “bütün operalarda tamamilə arxa plana keçir”, müğənni tez-tez şikayət etdi. Musiqinin səbəbi və son məqsədi həzzdirmi? Yox, keçilməz uçurum onu ​​Rossininin boş idealından ayırır və təəccüblü deyil ki, Lemanın şöhrəti alman və anqlo-sakson mədəniyyət mərkəzlərindən kənara çıxmayıb.

Onun idealları tamamilə alman humanizmindən götürülmüşdür. Bəli, Lemanda İmperator Vilhelm dövründən iri burjuaziyanın səciyyəvi nümayəndəsini görmək olar, humanist ənənələrlə tərbiyə olunur. O, bu dövrün ən nəcib xüsusiyyətlərinin təcəssümü oldu. Alman milli ideyasının Hitler dövründə yaşanan dəhşətli təhrif təcrübəsi ilə öyrədilən müasir dövrün rakursundan biz görkəmli mütəfəkkir Fridrix Nitsşenin ideallaşdırılmış və bir çox cəhətdən karikaturalaşdırılmış dövrün müsbət cəhətlərinə daha ədalətli qiymət veririk. və Jakob Burckhardt belə bir amansız işıq qoydu. Lilly Lehman-da əxlaqın tənəzzülü, alman milli antisemitizmi, həyasız meqalomaniya, ölümcül “məqsəd əldə edilməsi” haqqında heç nə tapa bilməzsən. O, əsl vətənpərvər idi, Fransada alman ordusunun qələbəsi üçün ayağa qalxdı, Berlinlilərlə birlikdə Moltkenin ölümünə yas tutdu, krallığın saray operasının solisti sayəsində taxt-taca və aristokratiyaya hörmət etdi. Prussiya, bəzən müğənninin gözəl görmə qabiliyyətini darıxdırırdı, işində o qədər dərindir.<...>

Lilly Lehman üçün təhsilin sarsılmaz sütunları ədəbiyyatda Şiller, Höte və Şekspir, musiqidə isə Motsart, Bethoven, Şubert, Vaqner və Verdi idi. Mənəvi humanizmə müğənninin fəal missioner fəaliyyəti də qoşulmuşdur. Leman Salzburqda min bir çətinliklə təhdid edilən Motsart festivalını canlandırdı, incəsənətin himayədarına çevrildi və bu festivalın yaradıcılarından birinə çevrildi, heyvanların qorunmasını canfəşanlıqla və yorulmadan müdafiə etdi, Bismarkın özünün diqqətini cəlb etməyə çalışdı. Müğənni əsl çağırışını bunda gördü. Heyvan və bitki aləmi onun müqəddəs obyekti olan incəsənətdən ayrılmamış, müxtəlifliyinin bütün vəhdətində həyatın yalnız digər tərəfini təmsil edirdi. Bir dəfə müğənninin Salzburq yaxınlığındakı Mondseedəki Şarflinqdəki evi su altında qaldı, lakin su azaldıqda, terrasda hələ də kiçik heyvanlar var idi və mərhəmətli samariyalı qadın hətta yarasaları və köstebekleri çörək və ət parçaları ilə qidalandırdı.

Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti və bir çox digər görkəmli müğənnilər kimi, Lilly Lehman da aktyor ailəsində anadan olub. Atası Karl Avqust Lehman dramatik tenor idi, anası Maria Löv soprano arfa ifaçısı idi, o, uzun illər Louis Spohrun rəhbərliyi altında Kasseldəki məhkəmə teatrında çıxış etdi. Lakin onun həyatında ən mühüm hadisə gənc Riçard Vaqnerlə münasibəti oldu. Onları yaxın dostluq bağlayırdı və böyük bəstəkar Məryəmi “ilk məhəbbəti” adlandırırdı. Evləndikdən sonra Maria Lövün karyerası başa çatdı. Yaraşıqlı, lakin tez əsəbiləşən və içki içən bir insanla həyat tezliklə əsl kabusa çevrildi. O, boşanmaq qərarına gəldi və tezliklə ona Praqa Teatrında arfa ifaçısı vəzifəsi təklif edildi və 1853-cü ildə gənc qadın iki qızı ilə poçtla Bohemiyanın paytaxtına getdi: 24 noyabrda anadan olan Lilly. , 1848-ci ildə Würzburgda və Maria, sonuncudan üç yaş böyük. ilin.

Lilly Lehman ana sevgisini, fədakarlığını və dözümlülüyünü tərifləməkdən yorulmurdu. Primadonna ona təkcə müğənnilik sənətinə deyil, hər şeyə borclu idi; anası dərslər verdi və Lilli uşaqlıqdan tələbələrini fortepianoda müşayiət etdi, tədricən musiqi dünyasına alışdı. Beləliklə, müstəqil çıxışlar başlamazdan əvvəl, o, artıq təəccüblü dərəcədə zəngin bir repertuara sahib idi. Onlar çox ehtiyac içində yaşayırdılar. Yüzlərlə qülləsi olan ecazkar şəhər o zamanlar musiqi əyaləti idi. Yerli teatrın orkestrində oynamaq kifayət qədər dolanışıq təmin etmirdi və özünü təmin etmək üçün dərs almalı idi. Motsartın Don Giovanninin premyerasını burada səhnələşdirdiyi və Veberin qrup ustası olduğu sehrli vaxtlar çoxdan geridə qalıb. Lilly Lemanın xatirələrində çex musiqisindəki canlanma haqqında heç nə deyilmir, "Smetana"nın premyeraları haqqında, "Barter edilmiş gəlin" haqqında, Çex burjuaziyasını çox həyəcanlandıran Daliborun uğursuzluğu haqqında bir kəlmə də yoxdur.

Estates Teatrının səhnəsində Motsartın "Sehrli fleyta" filmində birinci xanım rolunda debüt edəndə bucaqlı nazik Lilli Leman on yeddi yaşına çatdı. Ancaq cəmi iki həftə keçir və təcrübəsiz Lilly əsas hissəni ifa edir - sırf təsadüfən, performansı xilas edir. Tamaşanın ortasında əsəb gərginliyindən qıcolmalar keçirən Pəminə rolunun ifaçısı ilə teatrın direktoru həddən artıq kobud davranıb, onu evə göndərmək məcburiyyətində qalıb. Və birdən heyrətamiz bir şey oldu: qızarmış debütant Lilly Lehman bu hissəni oxumaq üçün könüllü oldu! Ona öyrətdi? Bir damla deyil! Aparıcı rejissorun anonsunu eşidən Leman Sr., Pamina rolunu Fräulein Lövdən götürmək üçün dəhşət içində səhnəyə qaçdı (uğursuzluq qorxusundan, hətta Birinci Xanımın kiçik rolunda belə hərəkət etməyə cəsarət etmədi. əsl adı ilə) və bununla da performansı xilas edin. Amma gənc müğənni bir saniyə belə tərəddüd etmədi və o, tamamilə hazırlıqsız olsa da, ictimaiyyətin xoşuna gəldi. Gələcəkdə əvəzetmələrdə özünü neçə dəfə sınamalı olacaq! Leman Amerikada qastrol səfərində ən parlaq nümunələrdən birini göstərdi. Brunnhilde rolunu oynadığı Vaqner tetralogiyasının "Nibe-Ağciyər üzüyü"ndə "Rheingold Gold" filmindəki Frikka rolunun ifaçısı çıxış etməkdən imtina etdi. Günorta saat dörddə Lillidən həmin axşam Frikka üçün oxuya biləcəyini soruşdular; saat beşin yarısında Lilly və bacısı əvvəllər heç oxumadığı hissəyə baxmağa başladılar; Saat yeddiyə dörddə birdə teatra getdim, səkkizdə səhnədə dayandım; final səhnəsi üçün kifayət qədər vaxt olmadı və müğənni səhnə arxasında dayanaraq onu əzbərlədi, Votan isə Loqe ilə birlikdə Nibelheymə endi. Hər şey əla keçdi. 1897-ci ildə Vaqnerin musiqisi ən çətin müasir musiqi hesab olunurdu. Təsəvvür edin, bütün hissədə Leman intonasiyada bircə kiçik səhvə yol verdi. Onun Riçard Vaqnerlə şəxsi tanışlığı gənclik illərində 1863-cü ildə qalmaqallar və şöhrətlə əhatə olunmuş musiqiçinin öz konsertini verdiyi Praqada baş verdi. Lemanın anası və iki qızı hər gün bəstəkarın evinə qonaq gəlirmiş. Anası dedi: “Yazıq adamın ətrafı namusla doludur, amma hələ dolanmağa doymur”. Qızı Vaqneri sevirdi. Nəinki bəstəkarın qeyri-adi görünüşü onun diqqətini cəlb etdi - “damaskdan hazırlanmış sarı palto, qırmızı və ya çəhrayı qalstuk, atlaz astarlı böyük qara ipək papaq (məşqlərə gəldiyi) - heç kim belə geyinməmişdi. Praqa; Gözlərimin içinə baxdım və təəccübümü gizlədə bilmədim. Vaqnerin musiqisi və sözləri on beş yaşlı bir qızın ruhunda daha dərin iz buraxdı. Bir gün o, ona nəsə oxudu və Vaqner qızın bütün əsərlərini ifa etməsi üçün onu övladlığa götürmək fikrindən həyəcanlandı! Lilly tezliklə öyrəndiyi kimi, Praqanın ona müğənni kimi təklif edəcəyi başqa heç nə yox idi. 1868-ci ildə o, tərəddüd etmədən Danziq şəhər teatrının dəvətini qəbul etdi. Orada kifayət qədər patriarxal həyat tərzi hökm sürürdü, direktorun daim pula ehtiyacı var idi və onun arvadı, mehriban insan, hətta köynək tikərkən də pafoslu alman yüksək faciəsi ilə danışmağı dayandırmadı. Gənc Lillinin qarşısında geniş fəaliyyət sahəsi açıldı. Hər həftə o, yeni bir rol öyrənirdi, yalnız indi əsas hissələr idi: Zerlina, Elvira, Gecə Kraliçası, Rossini-nin Rosina, Verdi-nin Gilda və Leonora. Patrisiyaların şimal şəhərində o, cəmi yarım il yaşadı, böyük teatrlar artıq Danzig ictimaiyyətinin sevimlisini ovlamağa başladılar. Lilly Lehman bacısının artıq oxuduğu Leypsiqi seçdi.

1870-ci il, Berlin: Kral Operasının gənc solistinin Prussiya paytaxtında gördüyü ilk şey qəzetlərin xüsusi buraxılışları və kral sarayının qarşısındakı bayram yürüşləri oldu. İnsanlar Fransada müharibə teatrından gələn xəbəri alqışlarla qarşıladılar, yeni mövsümün açılışı səhnədə vətənpərvərlik aksiyası ilə başladı, bu aksiyada saray operasının aktyorları dövlət himnini və “Borussiya mahnısını” xorla oxudular. O vaxt Berlin hələ dünya şəhəri deyildi, lakin onun “Lindenlər altında operası” – Unter den Linden küçəsindəki teatr – Huelsenin uğurlu çıxışları və həssas rəhbərliyi sayəsində yaxşı reputasiyaya malik idi. Burada Motsart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Veber oynayırdı. Rejissorun çarəsiz müqavimətini dəf edərək səhnəyə Riçard Vaqnerin əsərləri çıxdı. Şəxsi səbəblər həlledici rol oynadı: 1848-ci ildə zadəgan nəslinin nəvəsi olan zabit Hülsen üsyanın yatırılmasında iştirak etdi, üsyançıların tərəfində gənc Kapellmeister Vaqner inqilabi həyəcan təbili çalaraq döyüşdü və dırmaşdı, barrikadalarda deyilsə, şübhəsiz ki, kilsənin zəng qülləsində. Teatr direktoru, aristokrat uzun müddət bunu unuda bilmədi.

Eyni zamanda, onun truppasında iki görkəmli Vaqner ifaçısı var idi: qəhrəman tenor Albert Niemann və ilk Bayreuth Votan Franz Betz. Lilly Lehman üçün Nieman parlaq bir bütə çevrildi, "hər kəsə yol göstərən rəhbər ruha" çevrildi ... Dahi, güc və bacarıq səlahiyyətlə iç-içə idi. Leman həmkarlarının sənətinə kor-koranə heyran deyil, onlara həmişə hörmətlə yanaşırdı. Onun xatirələrində rəqiblər haqqında bəzi tənqidi iradlar oxumaq olar, amma bircə dənə də olsun pis söz yox. Leman Paolina Luccanın adını çəkir, ona qraf titulu ən böyük yaradıcılıq uğuru kimi görünürdü - o, bununla fəxr edirdi; o, dramatik sopranolar Mathilde Mallinger və Wilma von Voggenhuber, eləcə də yüksək istedadlı kontralto Marianne Brant haqqında yazır.

Ümumiyyətlə, aktyorluq qardaşlığı birlikdə yaşayırdı, baxmayaraq ki, burada qalmaqallar olmadan edə bilməzdi. Beləliklə, Mullinger və Lucca bir-birlərinə nifrət etdilər və pərəstişkarların tərəfləri müharibə alovunu alovlandırdılar. Tamaşadan bir gün əvvəl Paolina Luka öz üstünlüyünü nümayiş etdirmək istəyən imperator yürüşünü keçdikdə, Mullingerin pərəstişkarları Cherubinonun “Fiqaronun evliliyi”ndən çıxışını qulaqbatırıcı fitlə qarşıladılar. Lakin primadonna təslim olmaq fikrində deyildi. "Deməli, oxumalıyam, ya yox?" zala qışqırdı. Və saray teatrının etiketinə bu soyuq sayğısızlıq öz təsirini göstərdi: səs-küy o qədər səngidi ki, Luka oxuya bildi. Düzdür, bu, bu tamaşada çıxış edən qrafinya Mullinqerin sevilməyən Cherubinonun üzünə absurd, amma həqiqətən də gurultulu sillə vurmasına mane olmadı. Hər iki primadonna hər an əvəzlənməyə hazır olan aktyor qutusunda Lilly Lemanı görməsəydi, şübhəsiz ki, huşunu itirəcəkdi - hətta o, xilasedici kimi məşhurlaşdı. Bununla belə, rəqiblərdən heç biri ona növbəti qələbə qazandırmaq fikrində deyildi.

On beş uzun il ərzində Lilly Lehman tədricən Berlin ictimaiyyətinin və tənqidçilərinin, eyni zamanda CEO-nun rəğbətini qazandı. Huelsen lirik Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin və Lortsing soubrettlərindən dramatik rollara keçə biləcəyini ağlına belə gətirmirdi. Məhz, gənc, təcrübəsiz bir müğənni onları cəlb etdi. Hələ 1880-ci ildə Leman gileylənirdi ki, saray operasının rejissoru ona azyaşlı aktrisa kimi baxır və yaxşı rolları yalnız başqa müğənnilər imtina etdikdə verir. Bu vaxta qədər o, artıq Stokholmda, Londonda və Almaniyanın əsas opera səhnələrində əsl primadonnaya yaraşan zəfərlər yaşamışdı. Lakin ən əhəmiyyətlisi onun karyerasına dərindən təsir edəcək performans idi: Riçard Vaqner 1876-cı ildə Bayreuth Festivalında "Der Ring des Nibelungen"in premyerası üçün Lehmanı seçdi. Ona Valkyrie'dən ilk Su pərisi və Helmwig rolu həvalə edildi. Əlbəttə ki, bunlar ən dramatik hissələr deyil, amma nə Vaqner, nə də onun üçün kiçik əhəmiyyətsiz rollar yox idi. Bəlkə də o dövrdə sənət qarşısında məsuliyyət hissi müğənnini Brunnhilde rolundan imtina etməyə məcbur edə bilərdi. Demək olar ki, hər axşam Lilly və onun bacısı, ikinci su pərisi Villa Wanfried-ə gəlirdilər. Vaqner, Madam Kosima, List, sonralar da Nitsşe – belə görkəmli cəmiyyətdə “ümumi həyəcan keçmədiyi kimi maraq, təəccüb və mübahisələr də qurumayıb. Musiqi və maddə bizi davamlı olaraq ekstaz vəziyyətinə gətirirdi ... "

Səhnə dahisi Riçard Vaqnerin sehrli cazibəsi onda şəxsiyyətindən az təsir bağışlamadı. O, onunla köhnə tanışı kimi davranır, Vanfrid bağında onunla qol-qola gəzir, fikirlərini bölüşürdü. Bayreuth teatrında, Lilly Lehmanın dediyinə görə, o, təkcə Üzüyü deyil, Fidelio və Don Giovanni kimi görkəmli əsərləri də səhnələşdirməyi planlaşdırırdı.

İstehsal zamanı inanılmaz, tamamilə yeni çətinliklər yarandı. Mən su pərilərinin üzgüçülük aparatını mənimsəməli idim – Leman bunu belə təsvir edir: “Aman Allahım! Bu, hündürlüyü təxminən 20 fut olan metal qalaqlar üzərində ağır üçbucaqlı bir quruluş idi, onun uclarında bucaq altında bir qəfəs iskele yerləşdirilirdi; Biz onlara mahnı oxumalı idik!” Cəsarət və ölüm riski üçün tamaşadan sonra Vaqner sevinc göz yaşları tökən Su pərisini möhkəm qucaqladı. Bayreuth-un ilk dirijoru Hans Rixter, Albert Niemann, onun "ruh və fiziki gücü, unudulmaz görünüşü, gözəl və bənzərsiz Ziqmundları heç vaxt geri dönməyəcək Bayreuth Kralı və Tanrısı" və Amalia Materna - bunlar ünsiyyət quran insanlardır. , əlbəttə, Bayreuth teatr şənlikləri yaradıcısı sonra, Leman güclü təəssüratları aid. Festivaldan sonra Vaqner ona belə başlayan ifadəli təşəkkür məktubu yazdı:

“O! Lilly! Lilly!

Sən hamıdan gözəl idin və mənim əziz balam, tamamilə haqlı idin ki, bu bir daha olmayacaq! Bizi ümumi işin sehrli sehri ovsunladı, mənim Su pərisi...”

Bu, həqiqətən də təkrarlanmadı, ilk “Nibelungen üzüyü”ndən sonra böyük pul çatışmazlığı təkrarı qeyri-mümkün etdi. Altı il sonra, ürəyi ağrıyaraq, Vaqner israrla yalvarsa da, Leman Parsifalın dünya premyerasında iştirak etməkdən imtina etdi; onun keçmiş nişanlısı Fritz Brand tamaşanın dekorasiyasına cavabdeh idi. Lilliyə elə gəldi ki, o, yeni görüşə dözə bilməyəcək.

Bu arada o, dramatik müğənni kimi şöhrət qazandı. Onun repertuarına Venera, Elizabeth, Elza, bir qədər sonra İzolda və Brunnhilde və əlbəttə ki, Bethovenin Leonorası daxil idi. Donizettinin operalarından Lucrezia Borgia və Lucia di Lammermoor kimi köhnə bel kanto hissələri və perspektivli alışlar üçün hələ də yer var idi. 1885-ci ildə Lilly Lehman Amerikaya ilk okean keçidini etdi və dəbdəbəli, bu yaxınlarda açılan Metropolitan Operada böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi və bu nəhəng ölkəyə qastrol səfəri zamanı Patti və başqalarına öyrəşmiş Amerika ictimaiyyəti tərəfindən tanınmağı bacardı. . italyan məktəbinin ulduzları. Nyu York Operası Lemanı əbədi olaraq almaq istədi, lakin o, Berlin öhdəliklərinə bağlı olaraq bundan imtina etdi. Müğənni konsert turunu başa vurmalı idi, Amerikadakı otuz tamaşası ona üç ildə Berlində qazana biləcəyi qədər pul gətirdi. Artıq uzun illərdir ki, Leman ardıcıl olaraq ildə 13500 marka və bir konsert üçün 90 marka alır - bu, onun mövqeyinə yaraşmayan bir məbləğdir. Müğənni məzuniyyətin uzadılması üçün yalvarıb, lakin o, rədd edilib və bununla da müqavilənin ləğvinə nail olub. Berlinin uzun illər elan etdiyi boykot onun Almaniyadakı çıxışlarına qadağa qoyub. Lillinin 18 dəfə çıxış etdiyi Paris, Vyana və Amerikada qastrol səfərləri müğənninin şöhrətini o qədər artırdı ki, sonda imperator “əfv” onun Berlinə yolunu yenidən açdı.

1896-cı ildə "Nibelungen üzüyü" yenidən Bayreutda səhnəyə qoyuldu. Beynəlxalq şöhrət qazanan Lemanın simasında İzoldanın ən layiqli ifaçısını gördülər. Cosima müğənnini dəvət etdi və o, razılaşdı. Düzdür, onun karyerasının bu zirvəsi buludsuz qalmadı. Bayreutun məşuqəsinin diktator vərdişləri onu sevindirmədi. Axı, Vaqnerin planlarına məhz o, Lilli Leman başladı, onun hər bir qeydini həvəslə qəbul edən və hər jesti öz möhtəşəm yaddaşında saxlayan o idi. İndi o, xatirələri ilə heç bir əlaqəsi olmayan baş verənlərə baxmaq məcburiyyətində qaldı; Leman Cosimanın enerjisinə və zəkasına böyük hörmət bəsləyirdi, lakin onun heç bir etiraz etməyən təkəbbürü onun əsəblərini pozdu. Primadonna hiss etdi ki, "1876-cı ilin Müqəddəs Qraalının qoruyucusu və Vaqneri ilə birlikdə fərqli bir işıqda görünürlər". Bir dəfə məşqdə Kosima oğlunu şahidliyə çağırdı: "Yoxsa, Ziqfrid, 1876-cı ildə tam olaraq belə olduğunu xatırlayırsanmı?" “Düşünürəm ki, haqlısan, ana,” o, itaətkarlıqla cavab verdi. İyirmi il əvvəl onun cəmi altı yaşı var idi! Lilly Lehman qoca Bayreuthu həsrətlə xatırlayaraq, müğənnilərə baxaraq, "həmişə profildə", səs-küylü dalğalarla örtülmüş səhnədə, bir-birinə arxası ilə oturan Ziqmund və Sieglinde'nin sevgi duetini xatırladı. Reyn qızlarının acınacaqlı səsləri, lakin daha çox "sərt taxta kuklalar" ruhu incidir. "Roma aparan bir çox yol var, lakin indiki Bayreuth-a yalnız bir yol var - kölə bir itaət!"

İstehsal böyük uğur qazandı və Leman və Cosima arasındakı ciddi mübahisə sonda sülh yolu ilə həll edildi. Sonda əsas kozır yenə də Lilly Lehman idi. 1876-cı ildə o, pulsuz mahnı oxudu, lakin indi o, bütün qonorarı və 10000 markasını əlavə olaraq yoxsul musiqiçilər üçün daimi çarpayı üçün Müqəddəs Avqustanın Bayreuth xəstəxanasına köçürdü və bu barədə o, Cosimaya “dərin hörmətlə” və birmənalı eyhamla teleqraf göndərdi. Bir vaxtlar Bayreutun məşuqəsi müğənninin qonorarının böyüklüyündən gileylənirdi. Onların qarşılıqlı düşmənçiliyinin əsas səbəbi nə idi? Rejissorluq. Burada Lilly Lehmanın çiyinlərində öz başı var idi, orada kor-koranə itaət etmək üçün çoxlu fikirlər var idi. O zaman müğənninin rejissorluğa diqqəti çox qeyri-adi bir şey idi. Rejissorluq, hətta ən böyük teatrlarda belə, heç bir şey qoyulmadı, aparıcı rejissor təmiz naqillərlə məşğul idi. Ulduzlar artıq istədiklərini edirdilər. Berlin Məhkəmə Teatrında repertuarda olan opera tamaşadan əvvəl ümumiyyətlə təkrar olunmur, yeni tamaşaların məşqləri dekorasiyasız aparılırdı. "Qeyrətli nəzarətçi rolunu oynayan" və məşqdən sonra bütün səhlənkarlarla şəxsən məşğul olan Lilly Lehmandan başqa heç kim kiçik hissələrin ifaçılarına əhəmiyyət vermədi. Donna Anna roluna dəvət olunduğu Vyana Məhkəməsi Operasında o, rejissor köməkçisindən əsərin ən zəruri məqamlarını götürməli oldu. Lakin müğənni klassik cavabı aldı: “Cənab Reyxman oxumağı bitirəndə sağa, cənab fon Bek isə sola gedəcək, çünki onun soyunub-geyinmə otağı o biri tərəfdədir”. Lilly Lehman, səlahiyyətinin icazə verdiyi yerdə belə biganəliyə son qoymağa çalışırdı. Tanınmış tenorlardan birinə, o, həmişə lələk kimi götürdüyü saxta qiymətli qutuya daş qoymağa cəhd etdi və o, "təbii oyun" dərsi alaraq, demək olar ki, yükünü atdı! Fidelionun təhlilində o, nəinki pozalar, hərəkətlər və rekvizitlərlə bağlı dəqiq göstərişlər verdi, həm də əsas və ikinci dərəcəli bütün personajların psixologiyasını izah etdi. Onun üçün opera uğurunun sirri yalnız qarşılıqlı əlaqədə, ümumbəşəri mənəvi istəkdə idi. Eyni zamanda, o, məşqə şübhə ilə yanaşırdı, məşhur Vyana Mahlerin truppasını, ruhlandırıcı bir əlaqənin - nüfuzlu fədakar şəxsiyyətin olmaması səbəbindən bəyənmədi. General və fərdi, onun fikrincə, bir-biri ilə ziddiyyət təşkil etmirdi. Müğənninin özü təsdiq edə bilərdi ki, artıq 1876-cı ildə Bayreutda Riçard Vaqner yaradıcı şəxsiyyətin təbii açıqlanmasının tərəfdarı olub və heç vaxt aktyorun azadlığına qəsd etməyib.

Bu gün “Fidelio”nun ətraflı təhlili yəqin ki, lazımsız görünəcək. Məhbus Fidelionun başına fənər asmaq, yoxsa işığın “uzaq dəhlizlərdən” axacağı – həqiqətənmi bu qədər vacibdir? Leman müasir dildə müəllifin niyyətinə sədaqət deyilən şeyə və buna görə də Kosima Vaqnerə qarşı dözümsüzlüyünə böyük ciddiliklə yanaşdı. Təntənəlilik, əzəmətli pozalar və Lemanın bütün ifa tərzi bu gün çox pafoslu görünəcək. Eduard Hanslik aktrisanın “qüdrətli təbii qüvvələrin” olmamasından təəssüfləndi və eyni zamanda onun “cilalanmış polad kimi hər hansı bir şeyin istehsalında əvəzolunmaz olan və gözlərimizə mükəmməlliyə cilalanmış mirvari göstərən uca ruhuna” heyran qaldı. Leman mükəmməl oxuma texnikasından daha az vizual istedada borcludur.

Onun italyan təmtəraqlı və Vaqner səhnə realizmi dövründə opera tamaşaları haqqında söylədiyi fikirlər hələ də aktuallığını itirməyib: müğənnilik və ifaçılıq sənətinin təkmilləşməsinə müraciət etsəniz, nəticələr müqayisəolunmaz dərəcədə dəyərli olardı... Bütün bəhanələr şərdəndir. bir!

Əsas olaraq o, əsərin içindəki obraza, mənəviyyata, həyata daxil olmağı təklif etdi. Lakin Lehman təvazökar səhnə məkanının yeni üslubunu təsdiqləmək üçün çox yaşlı idi. 1906-cı ildə Mahlerin "Don Juan" əsərindəki məşhur roller qüllələri, səhnə dizaynında yeni bir dövrə başlayan stasionar çərçivə strukturları, Leman, Roller və Mahlerə bütün səmimi heyranlığı ilə "iyrənc bir qabıq" kimi qəbul edildi.

Beləliklə, o, Puççini və Riçard Ştrausun "müasir musiqisinə" dözə bilmədi, baxmayaraq ki, böyük müvəffəqiyyətlə repertuarını heç vaxt qəbul etmək istəməyən Hugo Wolfun mahnıları ilə zənginləşdirdi. Amma böyük Verdi Leman çoxdan sevdi. 1876-cı ildə Bayreuth debütündən bir müddət əvvəl o, ilk dəfə Verdinin Rekviyemini ifa etdi və bir il sonra maestronun özünün rəhbərliyi altında Kölndə mahnı oxudu. Sonra yüksək təcrübəli Vaqner qəhrəmanı Violetta rolunda Verdinin bel kantosunun dərin insanlığını üzə çıxardı, onu o qədər sarsıtdı ki, müğənni məmnuniyyətlə “bütün musiqi dünyası qarşısında sevgisini etiraf edəcək, çoxlarının məni qınayacağını bilərək. bu... Riçard Vaqnerə inanırsansa üzünü gizlə, amma empati qura bilirsənsə mənimlə gül və əylənin... Yalnız saf musiqi var və siz istədiyinizi bəstələyə bilərsiniz.

Son söz, eləcə də birinci, lakin Motsartda qaldı. Salzburqdakı Motsart festivallarının təşkilatçısı və himayədarı olan Vyana Dövlət Operasında hələ də möhtəşəm Donna Anna kimi görünən yaşlı Leman “vətəninə” qayıtdı. Dahi bəstəkarın anadan olmasının 150 illiyi münasibəti ilə kiçik şəhər teatrında o, Don Juanı səhnələşdirib. Yararsız alman versiyalarından narazı qalan Leman orijinal italyan dilində israr etdi. Bədxərclik naminə yox, əksinə, tanış və sevilənə can ataraq, ürəyincə olan operanı “yeni ideyalarla” eybəcərləşdirmək istəməyərək, məşhur Mahler-Rollerian tamaşasına yan-yana nəzər salaraq yazıb. Vyana. Mənzərə? Bu, ikinci dərəcəli məsələ idi - Salzburqda əldə edilən hər şey istifadə olunurdu. Amma digər tərəfdən, üç ay yarım ərzində Lilli Lehmanın rəhbərliyi altında ən detallı, gərgin məşqlər gedirdi. Maks Slevohtun əlində bir stəkan şampan ilə əbədiləşdirdiyi ağ ipək lent kavaleri, məşhur Fransisko di Andrade baş rolda Lilly Lehman - Donna Anna rolunu oynadı. Parlaq Le Figaro-nu Vyanadan gətirən Mahler Lemanın istehsalına tənqidi yanaşırdı. Müğənni isə Don Juan versiyasının bütün zəif tərəflərini bilsə də, təkid edirdi.

Dörd il sonra, Zalsburqda o, "Sehirli Fleyta" əsəri ilə həyatının işini taclandırdı. Riçard Mayr (Sarastro), Frida Hempel (Gecə kraliçası), İohanna Qadski (Pamina), Leo Slezak (Tamino) görkəmli şəxsiyyətlər, yeni dövrün nümayəndələridir. Lilly Lehman özü bir vaxtlar debüt etdiyi First Lady rolunu ifa etdi. Dairə Motsartın şanlı adı ilə bağlandı. 62 yaşlı qadın hələ də yay festivalının ikinci titulunda - Don Juanda Antonio Scotti və Ceraldine Farrar kimi korifeylər qarşısında Donna Anna roluna müqavimət göstərmək üçün kifayət qədər gücə sahib idi. Motsart festivalı ilk növbədə Lemanın xidmətləri olan Motsartın təntənəli qoyulması ilə başa çatdı.

Bundan sonra Lilli Leman səhnə ilə vidalaşıb. 17 may 1929-cu ildə vəfat etdi, o zaman artıq səksəndən çox idi. Müasirləri etiraf etdilər ki, onunla bütün bir dövr keçib. Qəribədir ki, müğənninin ruhu və işi yeni parlaqlıqda, lakin eyni adda canlandırıldı: böyük Lotta Lehman Lilly Lehman ilə qohum deyildi, lakin ruhən ona təəccüblü dərəcədə yaxın olduğu ortaya çıxdı. Yaradılan obrazlarda, sənətə xidmətdə və həyatda primadonnanın həyatından fərqli olaraq.

K. Xonolka (tərcümə — R. Solodovnyk, A. Katsura)