Pianoda improvizasiya etməyi necə öyrənmək olar: improvizasiya üsulları

Sizə yaxşı əhval-ruhiyyə, əziz oxucu. Bu qısa yazıda biz improvizasiya etməyi necə öyrənmək barədə danışacağıq: bəzi ümumi məqamları müzakirə edəcəyik və fortepiano ilə bağlı improvizasiyanın əsas üsullarına baxacağıq.

Ümumiyyətlə, improvizasiya musiqidə bəlkə də ən sirli və sirli proseslərdən biridir. Bildiyiniz kimi, bu söz musiqinin ifa olunarkən bilavasitə bəstələnməsini, başqa sözlə, eyni vaxtda ifa və bəstəni nəzərdə tutur.

Təbii ki, hər musiqiçi improvizasiya texnikasını bilmir (indiki vaxtda bunu əsasən caz musiqiçiləri, bəstəkarlar və müğənniləri müşayiət edənlər edə bilər), bu bizneslə məşğul olan hər kəs əlçatandır. Bəzi doğaçlama üsulları təcrübənin toplanması ilə birlikdə görünməz şəkildə inkişaf etdirilir və möhkəmlənir.

İmprovizasiya üçün nə vacibdir?

Burada hərfi mənada sadalayırıq: mövzu, harmoniya, ritm, faktura, forma, janr və üslub. İndi sizə bir az daha ətraflı şəkildə çatdırmaq istədiyimizi genişləndirək:

1. Mövzunun və ya harmonik şəbəkənin olması, fortepiano improvizasiyasının yaradılacağı vacib deyil, arzuolunandır (mənasına görə); antik musiqi dövründə (məsələn, barokkoda) improvizasiya mövzusu ifaçıya kənar şəxs - bilikli bəstəkar, ifaçı və ya öyrənməmiş dinləyici tərəfindən verilirdi.
2. Musiqini formalaşdırmaq ehtiyacı, yəni ona musiqi formalarından hər hansı birini vermək üçün - əlbəttə ki, sonsuz improvizasiya edə bilərsiniz, ancaq dinləyiciləriniz yorulmağa başlayacaq, eləcə də sizin təxəyyülünüz - heç kim təxminən eyni şeyi üç dəfə dinləmək istəmir və oynamaq xoşagəlməzdir (təbii ki, misralar şəklində və ya rondo şəklində improvizasiya etməsəniz).
3. Janrın seçilməsi – yəni diqqət edəcəyiniz musiqi əsərinin növü. Siz vals janrında improvizə edə bilərsiniz, ya da marş janrında oynayarkən mazurka və ya opera ariyası ilə qarşılaşa bilərsiniz. Mahiyyət eynidir – vals vals olmalıdır, marş marşa oxşamalıdır, mazurka isə ona görə olan bütün xüsusiyyətlərə malik super mazurka olmalıdır (burada forma, harmoniya, və ritm).
4. Stil seçimi də mühüm tərifdir. Üslub musiqi dilidir. Tutaq ki, Çaykovskinin valsı ilə Şopenin valsı eyni şey deyil və Şubertin musiqi məqamını Raxmaninovun musiqi məqamı ilə qarışdırmaq çətindir (burada müxtəlif bəstəkar üslublarını qeyd etdik). Burada da bir bələdçi seçmək lazımdır – hansısa məşhur musiqiçinin, bəstəkarın üslubunda improvizasiya etmək (sadəcə parodiya etmək lazım deyil – bu fərqli, eyni zamanda əyləncəli fəaliyyətdir) və ya hansısa musiqi növü (müqayisə et – – caz üslubunda və ya akademik tərzdə, Brahmsın romantik balladası ruhunda və ya Şostakoviçin qrotesk şerzo ruhunda improvizasiyalar).
5. Ritmik təşkilat - bu, yeni başlayanlara ciddi kömək edən bir şeydir. Ritmi hiss edin və hər şey yaxşı olacaq! Əslində - birincisi, musiqinizi hansı metrdə (nəbzdə) aranjıman edəcəksiniz, ikincisi, tempi müəyyənləşdirin: üçüncüsü, ölçülərinizdə nə olacaq, kiçik uzunluqların hansı hərəkəti - on altıncı notlar və ya üçlüklər və ya hansısa mürəkkəb ritm, və ya bəlkə bir dəstə senkop?
6. faktura, sadə dillə desək, musiqini təqdim etmək üsuludur. Səndə nə olacaq? Və ya sərt akkordlar, ya da sol əlində vals bas akkordu və sağda bir melodiya, ya da yuxarıda uçan bir melodiya, onun altında isə hər hansı bir sərbəst müşayiət və ya sadəcə ümumi hərəkət formaları - tərəzi, arpecio və ya ümumiyyətlə aranjıman. əllər arasında mübahisə-söhbət və Polifonik əsər olacaqmı? Buna dərhal qərar verilməli, sonra qərarınıza sona qədər sadiq qalın; ondan kənara çıxmaq yaxşı deyil (heç bir eklektizm olmamalıdır).

İmprovizatorun ən yüksək vəzifəsi və məqsədi – TƏKMİL ETMƏYİ ÖYRƏNİN Kİ, DİNLƏYƏCİ SİZİN TƏKMİL ETMƏYİNİZİ BİLMƏYİN.

İmprovizasiya etməyi necə öyrənmək olar: şəxsi təcrübədən bir az

Qeyd edək ki, hər bir musiqiçinin təbii ki, improvizasiya sənətinə yiyələnməkdə öz təcrübəsi, eləcə də bəzi sirləri var. Şəxsən mən bu sənəti öyrənmək istəyən hər kəsə məsləhət görərdim ki, mümkün qədər notlardan deyil, təkbaşına çalmaqla başlasınlar. Bu yaradıcılıq azadlığı verir.

Təcrübəmə əsasən deyə bilərəm ki, müxtəlif melodiyalar seçmək, eləcə də öz melodiyalarımı bəstələmək istəyi mənə çox kömək etdi. Bu, uşaqlıqdan mənə çox maraqlı idi, o dərəcədə maraqlı idi ki, sizə bir sirr deyim, mən bunu müəllimin tapşırdığı musiqi parçalarını öyrənməkdən daha çox etmişəm. Nəticə göz qabağında idi - mən dərsə gəldim və əsəri, necə deyərlər, “gözdən” ifa etdim. Müəllim dərsə yaxşı hazırlaşdığım üçün məni təriflədi, baxmayaraq ki, ömrümdə ilk dəfə nota baxırdım, çünki evdə dərsliyi belə açmamışdım, təbii ki, müəllimə etiraf edə bilməzdim. .

Məndən soruş ki, fortepianoda necə improvizasiya edim? Sizə təkrar edəcəyəm: mümkün qədər “pulsuz” melodiyalar çalmalı, seçin və yenidən seçin! Yalnız təcrübə yaxşı nəticələr əldə etməyə imkan verir. Əgər səndə də Allahdan istedad varsa, zaman keçdikcə hansı canavar musiqiçiyə, improvizasiya ustasına çevriləcəyini ancaq Allah bilir.

Başqa bir tövsiyə, orada gördüyünüz hər şeyə baxmaqdır. Qeyri-adi gözəl və ya sehrli harmoniya görürsünüzsə - harmoniyanı təhlil edin, bu, sonradan faydalı olacaq; maraqlı bir faktura görürsünüz - belə oynaya biləcəyinizi də qeyd edin; ifadəli ritmik fiqurlar və ya melodik növbələr görürsən - onu götür. Keçmişdə bəstəkarlar başqa bəstəkarların partituralarını köçürməklə öyrənirdilər.

Və bəlkə də ən əsası... Lazımdır. Bunsuz heç nə alınmayacaq, ona görə də hər gün tərəzi, arpecio, məşq və etüd oynamağa tənbəllik etməyin. Bu həm xoşdur, həm də faydalıdır.

Əsas üsullar və ya improvizasiya üsulları

İnsanlar məndən improvizasiya etməyi necə öyrənməli olduğunu soruşduqda cavab verirəm ki, musiqi materialının hazırlanmasında müxtəlif üsulları sınamaq lazımdır.

Onların hamısını birdən ilk improvizasiyanıza sığdırmayın. Davamlı olaraq birincisini, ən başa düşülənini, sonra ikincisini, üçüncüsünü sınayın - əvvəlcə öyrənin, təcrübə qazanın və buna görə də bütün üsulları birləşdirəcəksiniz.

Beləliklə, burada bəzi improvizasiya üsulları var:

Uyğun – burada çox müxtəlif cəhətlər var, bu harmoniyanı çətinləşdirir və ona müasir ədviyyat verir (ədviyyatlı olsun) və ya əksinə, ona təmizlik və şəffaflıq verir. Bu üsul sadə deyil, ən əlçatandır, lakin yeni başlayanlar üçün çox ifadəli üsuldur:

• miqyası dəyişdirin (məsələn, majör idi – ominor, kiçikdə də eyni şeyi edin);
• melodiyanı yenidən harmonizasiya edin – yəni onun üçün yeni müşayiət, “yeni işıqlandırma” seçin, yeni müşayiət ilə melodiya fərqli səslənəcək;
• harmonik üslubu dəyişdirin (həmçinin rəngləmə üsulu) – deyək ki, Motsart sonatasını götür və içindəki bütün klassik harmoniyaları cazla əvəz et, nə baş verə biləcəyinə təəccüblənəcəksən.

Melodik yol improvizasiya melodiya ilə işləmək, onu dəyişdirmək və ya yaratmaq (əgər o yoxdursa) daxildir. Burada edə bilərsiniz:

• Melodiyanı güzgüyə çevirmək nəzəri cəhətdən çox sadədir – sadəcə yuxarı hərəkəti aşağıya doğru hərəkətlə əvəz edin və əksinə (interval tərsinə çevirmə texnikasından istifadə etməklə), lakin praktikada siz nisbət hissi və təcrübəyə arxalanmalısınız ( yaxşı səslənəcək?) və bəlkə də bu improvizasiya texnikasını yalnız arabir istifadə edin.
• Melodiyanı melismalarla bəzəyin: zərif notlar, trillər, qruppettolar və mordentlər - belə bir melodik krujeva toxumaq üçün.
• Melodiyada geniş intervallara sıçrayışlar varsa (seks, yeddinci, oktava), onlar sürətli keçidlərlə doldurula bilər; melodiyada uzun notlar varsa, onları aşağıdakı məqsədlər üçün kiçik olanlara bölmək olar: a) məşq (bir neçə dəfə təkrar), b) oxumaq (əsas səsi bitişik notlarla əhatə etmək, bununla da onu vurğulamaq).
• Daha əvvəl səslənən birinə cavab olaraq yeni bir melodiya yaradın. Bu, həqiqətən yaradıcı olmağı tələb edir.
• Melodiya, sanki melodiya deyil, iki personajın söhbəti kimi ifadələrə bölünə bilər. Siz personajların sətirləri ilə (sual-cavab) musiqili polifonik şəkildə oynaya, onları müxtəlif registrlərə köçürə bilərsiniz.
• Xüsusilə intonasiya səviyyəsinə aid olan bütün digər dəyişikliklərə əlavə olaraq, siz sadəcə vuruşları əksi ilə əvəz edə bilərsiniz (legato to staccato və əksinə), bu, musiqinin xarakterini dəyişəcək!

Ritmik üsul musiqidəki dəyişikliklər də mühüm rol oynayır və ifaçıdan, ilk növbədə, çox yaxşı ritm hissi tələb edir, çünki əks halda verilmiş harmonik formanı sadəcə olaraq saxlamaq olmaz. Yeni başlayanlar üçün bu məqsədlər üçün metronomdan istifadə etmək yaxşı bir fikirdir ki, bu da bizi həmişə məhdudiyyətlər içində saxlayacaq.

Siz həm melodiyanı, həm də musiqi parçasının hər hansı digər qatını – məsələn, müşayiəti ritmik şəkildə dəyişə bilərsiniz. Tutaq ki, hər yeni variasiyada biz yeni müşayiət növü yaradırıq: bəzən akkord, bəzən sırf bas-melodik, bəzən akkordları arpeciolara düzürük, bəzən də bütün müşayiəti maraqlı ritmik hərəkətlə təşkil edirik (məsələn, ispan ritmində). , və ya polka kimi və s.). d.).

İmprovizasiyanın canlı nümunəsi: məşhur pianoçu Denis Matsuev “Meşədə Milad ağacı doğuldu” mahnısının mövzusunda improvizasiya edir!

Sonda qeyd etmək istərdim ki, improvizasiya etməyi öyrənmək üçün siz... TƏKMİLLƏMƏK və təbii ki, bu sənətə yiyələnmək arzusunda olmalı və həm də uğursuzluqlardan qorxmamalısınız. Daha rahatlıq və yaradıcılıq azadlığı, və siz uğur qazanacaqsınız!