Carlos Kleiber |

Karlos Kleiber

Kleiber dövrümüzün ən sensasiyalı və həyəcanlı musiqi hadisələrindən biridir. Onun repertuarı kiçikdir və bir neçə adla məhdudlaşır. O, nadir hallarda konsol arxasına keçir, ictimaiyyətlə, tənqidçilərlə və jurnalistlərlə əlaqə saxlamır. Bununla belə, onun hər bir çıxışı bədii tələbkarlıq və dirijorluq texnikasında özünəməxsus bir dərsdir. Onun adı artıq miflər aləminə aiddir.

1995-ci ildə Karlos Kleyber altmış beş yaşını Richard Straussun "Der Rosenkavalier" əsərinin ifası ilə qeyd etdi. Avstriya paytaxtının mətbuatı yazırdı: “Dünyada heç kim Karlos Kleyber kimi dirijorların, menecerlərin, orkestr artistlərinin və ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmədi və heç kim onun qədər bütün bunlardan uzaq durmağa çalışmadı. Belə yüksək səviyyəli dirijorların heç biri bu qədər kiçik repertuar üzərində cəmləşərək oxuyub mükəmməl ifa etməklə qeyri-adi yüksək qonorar əldə edə bilmədi.

Həqiqət budur ki, biz Carlos Kleiber haqqında çox az şey bilirik. Teatrlarda və konsert salonlarında görünmə anlarının xaricində mövcud olan Kleiber'i daha az bilirik. Onun şəxsi və ciddi şəkildə demarkasiya olunmuş sferada yaşamaq arzusu qətidir. Doğrudan da, onun partiturada heyrətamiz kəşflər etməyə, onun dərin sirlərinə nüfuz etməyə və onu dəliliklərə qədər sevən tamaşaçıya çatdırmağa qadir olan şəxsiyyəti ilə zərrə qədər də qaçmaq zərurəti arasında bir növ anlaşılmaz təzad var. Bununla da əlaqə, ictimaiyyət, tənqidçilər, jurnalistlər, bütün sənətçilərin uğur və ya dünya şöhrəti üçün ödəməli olduğu qiyməti ödəməkdən qətiyyətlə imtina.

Onun davranışının snobluq və hesablama ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Onu kifayət qədər dərindən tanıyanlar nəfis, demək olar ki, şeytani naxışdan danışırlar. Bununla belə, insanın daxili həyatını hər hansı müdaxilədən qorumaq istəyinin başında qürur ruhu və demək olar ki, qarşısıalınmaz bir utancaqlıq durur.

Klayberin şəxsiyyətinin bu xüsusiyyətini onun həyatının bir çox epizodlarında müşahidə etmək olar. Amma bu, özünü ən güclü şəkildə Herbert fon Karajanla münasibətlərdə göstərdi. Kleiber həmişə Karacana böyük heyranlıq hiss edib və indi o, Zalsburqda olanda dahi dirijorun dəfn olunduğu qəbiristanlığı ziyarət etməyi unutmur. Onların münasibətlərinin tarixi qəribə və uzun idi. Ola bilsin ki, bu, onun psixologiyasını anlamağa kömək etsin.

Əvvəlcə Kleiber özünü yöndəmsiz hiss etdi və utandı. Karacan məşq edərkən Kleiber Zalsburqdakı Festspielhausa gəldi və Karacanın paltardəyişmə otağına aparan dəhlizdə saatlarla boş dayandı. Təbii ki, onun istəyi böyük dirijorun məşq etdiyi zala daxil olmaq idi. Amma heç vaxt buraxmadı. Qapının qarşısında qalıb gözlədi. Utancaqlıq onu iflic etmişdi və bəlkə də kimsə Karacanın ona necə hörmət etdiyini yaxşı bildiyi halda, onu məşqlərə dəvət etməsəydi, zala girməyə cəsarət etməzdi.

Həqiqətən də, Karacan Klayberi dirijor kimi istedadına görə çox yüksək qiymətləndirirdi. O, digər dirijorlar haqqında danışanda gec-tez özünə hansısa ifadəni buraxdı ki, orada olanları güldürdü və ya heç olmasa gülümsədi. O, heç vaxt Kleiber haqqında dərin hörmət olmadan bir kəlmə də danışmadı.

Münasibətləri yaxınlaşdıqca, Karacan Klaiberi Salzburq festivalına gətirmək üçün hər şeyi etdi, lakin o, həmişə bundan qaçırdı. Nə vaxtsa bu ideya reallaşmağa yaxın görünürdü. Kleiber Avropanın bir çox paytaxtlarında ona böyük uğur gətirən “Sehrli Atıcı”nı idarə etməli idi. Bu münasibətlə o, Karacanla məktub mübadiləsi aparıblar. Kleiber yazırdı: “Zalsburqa gəldiyim üçün xoşbəxtəm, amma əsas şərtim budur: festivalın xüsusi avtomobil parkında yerinizi mənə verməlisiniz”. Karayan ona belə cavab verib: “Hər şeylə razıyam. Mən yalnız sizi Salzburqda görmək üçün gəzməkdən xoşbəxt olacağam və təbii ki, dayanacaqda mənim yerim sizindir.

İllər boyu onlar qarşılıqlı rəğbətdən xəbər verən və Kleiberin Zalsburq festivalında iştirakı ilə bağlı danışıqlara onun ruhunu gətirən bu oynaq oyunu oynadılar. Bu, hər ikisi üçün vacib idi, lakin heç vaxt reallaşmadı.

Bildirilib ki, qonorarın məbləği günahkardır, bu isə tamamilə yanlışdır, çünki Salzburq Karacanın yüksək qiymətləndirdiyi festivala sənətçiləri cəlb etmək üçün həmişə istənilən pulu ödəyir. Maestronun sağ ikən öz şəhərində Karacanla müqayisə olunmaq ehtimalı Klayberdə özünə şübhə və utancaqlıq yaratmışdı. Böyük dirijor 1989-cu ilin iyulunda vəfat edəndə Kleiber bu problemdən narahat olmağı dayandırdı, adi çevrəsindən kənara çıxmadı və Salzburqda görünmədi.

Bütün bu halları bilə-bilə, Karlos Klaiberin özünü xilas edə bilmədiyi nevrozun qurbanı olduğunu düşünmək asandır. Çoxları bunu onun atası, əsrimizin birinci yarısının böyük dirijorlarından biri olan və Karlosun formalaşmasında böyük rol oynamış məşhur Erix Kleiberlə münasibətinin nəticəsi kimi təqdim etməyə çalışıb.

Atanın oğlunun istedadına ilkin olaraq inamsızlığı haqqında bir şey - çox az - yazılmışdı. Bəs Karlos Kleyberin özündən başqa (ağzını heç vaxt açmayan) kim bir gəncin ruhunda baş verənlər haqqında həqiqəti deyə bilər? Atanın oğlu ilə bağlı bəzi iradlarının, müəyyən mənfi mülahizələrinin əsl mənasına kim nüfuz edə bilir?

Karlosun özü həmişə atasından böyük incəliklə danışırdı. Erixin ömrünün sonunda, görmə qabiliyyəti zəiflədikdə, Karlos ona piano aranjimanlarında partituralar çaldı. Qeyri-adi hisslər həmişə onun üzərində hakimiyyəti saxlayırdı. Karlos Vyana Operasında "Rozenkavalier"ə dirijorluq etdiyi zaman baş verən hadisədən məmnunluqla danışdı. O, bir tamaşaçıdan belə bir məktub aldı: “Hörmətli Erix, əlli il sonra Staatsoperə rəhbərlik etdiyinizə görə çox həyəcanlandım. Sevinclə qeyd etmək istəyirəm ki, siz zərrə qədər dəyişməmisiniz və təfsirinizdə gənclik illərində heyran olduğum eyni zəka yaşayır.

Karlos Kleiberin poetik xasiyyətində əsl, fantastik alman ruhu, heyrətamiz üslub hissi və narahat ironiya bir arada yaşayır, bunda çox gənclik var və o, “Yarasa” filminə dirijorluq edəndə filmin qəhrəmanı Feliks Krulu yada salır. Thomas Mann, bayram hissi ilə dolu oyunları və zarafatları ilə.

Bir dəfə belə oldu ki, bir teatrda Riçard Ştrausun “Kölgəsiz qadın” filminin posteri var idi və dirijor son anda dirijorluq etməkdən imtina etdi. Kleiber təsadüfən yaxınlıqda idi və rejissor dedi: "Maestro, "Kölgəsiz Qadın" filmimizi xilas etmək üçün sizə ehtiyacımız var. “Fikirləşin ki,” Klaiber cavab verdi, “librettonun bir sözünü də başa düşə bilmədim. Musiqidə təsəvvür edin! Həmkarlarımla əlaqə saxlayın, onlar peşəkardır, mən isə sadəcə həvəskaram.

Həqiqət budur ki, 1997-ci il iyulun 67-də tamam olan bu insan dövrümüzün ən sensasiyalı və nadir musiqi hadisələrindən biridir. Gənclik illərində o, çox dirijorluq etdi, lakin bədii tələbləri heç vaxt unutmadı. Lakin Düsseldorf və Ştutqartdakı “təcrübə” dövrü başa çatdıqdan sonra tənqidi zehni onu məhdud sayda operalara diqqət yetirməyə vadar etdi: La bohème, Traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Otello, Carmen, Wozzecke. və Motsart, Bethoven və Brahmsın bəzi simfoniyalarında. Bütün bunlara The Bat və Vyana yüngül musiqisinin bəzi klassik hissələrini əlavə etməliyik.

O, Milanda və ya Vyanada, Münhendə və ya Nyu-Yorkda, eləcə də 1995-ci ilin yayında zəfər uğuru ilə qastrol səfərində olduğu Yaponiyada görünsə də, onu ən heyranedici epitetlər müşayiət edir. Bununla belə, o, nadir hallarda razı qalır. Yaponiyadakı turla bağlı Kleiber etiraf etdi: “Əgər Yaponiya bu qədər uzaqda olmasaydı və yaponlar belə başgicəlləndirici ödənişlər etməsəydilər, mən hər şeyi atıb qaçmaqdan çəkinməzdim”.

Bu adam teatrı çox sevir. Onun varlıq tərzi musiqidə varlıqdır. Qaracandan sonra tapıla biləcək ən gözəl və ən dəqiq jest onun sahibidir. Onunla işləyən hər kəs bununla razılaşır: artistlər, orkestr üzvləri, xor ifaçıları. Lucia Popp, Rosenkavalierdə onunla Sofi oxuduqdan sonra bu partiyanı başqa dirijorla oxumaqdan imtina etdi.

La Skala teatrına bu alman dirijoru ilə tanış olmaq imkanı verən ilk opera olan “Rozenkavalier” idi. Riçard Ştrausun şah əsərindən Kleiber unudulmaz hisslər dastanı yaratmışdır. Bu, ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən həvəslə qarşılandı və Klaiber özü istədiyi zaman sadəcə qarşısıalınmaz ola bilən Paolo Grassi vasitəsi ilə qalib gəldi.

Yenə də Kleiber üzərində qələbə qazanmaq asan olmadı. Klaudio Abbado nəhayət onu razı sala bildi, o, Klayberə Verdinin Otello tamaşasına dirijorluğu təklif etdi, praktiki olaraq yerini ona, sonra isə Tristan və İzoldaya verdi. Bir neçə mövsüm əvvəl Kleiber-in Tristanı Bayreuthdakı Vaqner Festivalında böyük uğur qazanmışdı və Volfqanq Vaqner Kleiberi Meistersingers və tetralogiyanı idarə etməyə dəvət etmişdi. Bu cazibədar təklif Klaiber tərəfindən təbii olaraq rədd edildi.

Dörd mövsümdə dörd opera planlaşdırmaq Karlos Kleyber üçün normal deyil. La Skala teatrının tarixində xoşbəxt dövr təkrarlanmadı. Dirijorun Kleiberin təfsirində operalar və Şenk, Zeffirelli və Volfqanq Vaqnerin əsərləri opera sənətini yeni, heç vaxt görünməmiş zirvələrə çatdırdı.

Kleiberin dəqiq tarixi profilini eskiz etmək çox çətindir. Bir şey dəqiqdir: onun haqqında deyilə biləcəklər ümumi və adi ola bilməz. Bu musiqiçi və dirijordur, onun üçün hər dəfə, hər opera və hər konsertdə yeni bir hekayə başlayır.

Onun “Rozenkavalier”in təfsirində intim və sentimental elementlər dəqiqlik və analitikliklə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Lakin onun Strauss şedevrindəki ifadəsi, Otello və La Bohemdəki ifadələr kimi, mütləq azadlıqla seçilir. Kleiber, heyrətamiz temp hissindən ayrılmayan rubato çalmaq qabiliyyətinə malikdir. Başqa sözlə desək, onun rübatosunda tərz yox, hisslər sahəsinə aid olduğunu deyə bilərik. Şübhə yoxdur ki, Kleiber klassik alman dirijoruna, hətta ən yaxşısına bənzəmir, çünki onun istedadı və formalaşması gündəlik ifaçılıq təzahürlərini, hətta nəcib formada belə üstələyir. Atası böyük Erixin Vyanada doğulduğunu nəzərə alsaq, onda “Vyana” komponentini hiss edə bilərsiniz. Amma hər şeydən çox, o, bütün həyatını müəyyən edən təcrübə müxtəlifliyini hiss edir: onun varlıq tərzi onun xasiyyətinə yaxından lehimlənir, sirli şəkildə özünəməxsus bir qarışıq əmələ gətirir.

Onun şəxsiyyətində bir qədər qəhrəmanlıq və təntənəli alman ifaçılıq ənənəsi, bir qədər də yüngül Vyana ifaçılıq ənənələri var. Amma onları gözləri bağlı olan dirijor qəbul etmir. Deyəsən, o, bir dəfədən çox onlar haqqında dərindən düşündü.

Onun təfsirlərində, o cümlədən simfonik əsərlərində sönməz bir alov parlayır. Musiqinin əsl həyat sürdüyü anların axtarışı heç vaxt dayanmır. Və o, hətta ondan əvvəl çox aydın və ifadəli görünməyən fraqmentlərə həyat nəfəs vermək hədiyyəsinə sahibdir.

Digər dirijorlar müəllifin mətninə ən böyük hörmətlə yanaşırlar. Klaiber də bu ləyaqətə malikdir, lakin onun kompozisiyanın xüsusiyyətlərini və mətndəki minimal göstəriciləri daim vurğulamaq üçün təbii qabiliyyəti bütün digərlərini üstələyir. O, dirijorluq edəndə belə bir təəssürat yaranır ki, o, orkestr materialına o qədər sahibdir ki, sanki konsolda durmaq əvəzinə, piano arxasında oturub. Bu musiqiçi əlin çevikliyində, elastikliyində (dirijorluq üçün fundamental əhəmiyyət kəsb edən orqan) özünü göstərən, lakin heç vaxt texnikanı birinci yerə qoymayan görkəmli və unikal texnikaya malikdir.

Kleiberin ən gözəl jesti nəticədən ayrılmazdır və onun ictimaiyyətə çatdırmaq istədiyi şey opera və ya bir qədər rəsmi ərazi - Motsart, Bethoven və Brahmsın simfoniyaları olsun, həmişə ən birbaşa xarakter daşıyır. Onun şücaəti heç də az deyil, onun davamlılığı və başqalarından asılı olmayaraq hər şeyi etmək bacarığı ilə bağlıdır. Bu, onun bir musiqiçi həyat tərzi, özünü dünyaya tanıtmaq və ondan uzaqlaşmaq üçün incə yolu, sirli, eyni zamanda lütflə dolu varlığıdır.

Duilio Courir, "Amadeus" jurnalı

İrina Sorokina tərəfindən italyan dilindən tərcümə