Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

İndi tez-tez olur ki, tanınmış instrumental ifaçı və ya müğənni öz diapazonunu genişləndirməyə can atır, dirijorluğa üz tutur, bunu özünün ikinci peşəsinə çevirir. Ancaq gənc yaşlarından musiqiçinin eyni vaxtda bir neçə sahədə özünü göstərməsi halları azdır. Bir istisna Daniel Barenboimdir. "Mən pianoçu kimi çıxış edəndə," deyir, "pianoda orkestri görməyə çalışıram və konsolda dayananda orkestr mənə piano kimi görünür". Həqiqətən, onun meteorik yüksəlişi və indiki şöhrəti üçün daha çox nəyə borclu olduğunu söyləmək çətindir.

Təbii ki, piano hələ dirijorluqdan əvvəl mövcud idi. Valideynlər, müəllimlərin özləri (Rusiyadan gələn mühacirlər) oğlunu beş yaşından etibarən yeddi yaşında səhnəyə çıxdığı doğma Buenos-Ayresdə öyrətməyə başladılar. Və 1952-ci ildə Daniel artıq Salzburqda Mozarteum Orkestri ilə birlikdə Baxın D minorda konsertini ifa etdi. Uşağın bəxti gətirdi: onu Edvin Fişer qəyyumluğa götürdü və ona yol boyu dirijorluq etməyi məsləhət gördü. 1956-cı ildən musiqiçi Londonda yaşayır, orada mütəmadi olaraq pianoçu kimi çıxış edir, bir neçə qastrol səfərində olur, İtaliyada keçirilən D.Viotti və A.Kasella müsabiqələrində mükafatlar alır. Bu müddət ərzində o, İqor Markoviç, Josef Krips və Nadia Boulangerdən dərs aldı, lakin atası ömrünün sonuna qədər onun üçün yeganə fortepiano müəllimi olaraq qaldı.

Artıq 60-cı illərin əvvəllərində, birtəhər görünməz, lakin çox tez Barenboimin ulduzu musiqi üfüqündə yüksəlməyə başladı. O, həm pianoçu, həm də dirijor kimi konsertlər verir, bir neçə əla disklər yazır, bunların arasında, əlbəttə ki, Bethovenin bütün beş konserti və fortepiano, xor və orkestr üçün Fantaziya ən çox diqqəti cəlb edirdi. Düzdür, əsasən konsolun arxasında Otto Klemperer olduğu üçün. Bu, gənc pianoçu üçün böyük şərəf idi və o, məsuliyyətli vəzifənin öhdəsindən gəlmək üçün hər şeyi etdi. Amma yenə də bu yazıda Klempererin şəxsiyyəti, onun monumental konsepsiyaları üstünlük təşkil edir; solist, tənqidçilərdən birinin qeyd etdiyi kimi, "yalnız pianoçu təmiz iynə işlərini düzəltdi." "Klempererin bu səsyazmada pianoya niyə ehtiyacı olduğu tam aydın deyil" deyə başqa bir rəyçi istehza ilə dedi.

Bir sözlə, gənc musiqiçi hələ yaradıcılıq yetkinliyindən uzaq idi. Buna baxmayaraq, tənqidçilər təkcə onun parlaq texnikasına, əsl “mirvarisinə” deyil, həm də ifadənin mənalılığına və ifadəliliyinə, ideyalarının əhəmiyyətinə hörmətlə yanaşırdılar. Onun Motsart haqqında təfsiri ciddiliyi ilə Klara Haskilin sənətini oyatdı və oyunun kişiliyi onu perspektivdə əla Bethovenist görməyə vadar etdi. Həmin dövrdə (1965-ci ilin yanvar-fevral aylarında) Barenboim SSRİ ətrafında uzun, demək olar ki, bir aylıq səyahət etdi, Moskva, Leninqrad, Vilnüs, Yalta və başqa şəhərlərdə çıxış etdi. O, Bethovenin Üçüncü və Beşinci Konsertlərini, Bramsın Birincisini, Bethovenin, Şumanın, Şubertin, Bramsın, Şopenin miniatürlərinin əsas əsərlərini ifa edib. Ancaq elə oldu ki, bu səfər demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı - onda Barenboim hələ şöhrət halosu ilə əhatə olunmamışdı ...

Sonra Barenboimin pianoçu karyerası bir qədər azalmağa başladı. Bir neçə il demək olar ki, oynamadı, vaxtının çox hissəsini dirijorluğa verdi, İngilis Kamera Orkestrinə rəhbərlik etdi. O, sonuncunu təkcə konsolda deyil, həm də alətdə idarə edib, digər əsərlərlə yanaşı, demək olar ki, Motsartın bütün konsertlərini ifa edib. 70-ci illərin əvvəllərindən dirijorluq və fortepiano ifaçılığı onun fəaliyyətində təxminən bərabər yer tutur. O, dünyanın ən yaxşı orkestrlərinin konsolunda çıxış edir, bir müddət Paris Simfonik Orkestrinə rəhbərlik edir və bununla yanaşı, pianoçu kimi də çox çalışır. İndi o, Motsartın, Bethovenin, Brahmsın bütün konsert və sonatalarını, Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumanın bir çox əsərlərini əhatə edən böyük bir repertuar toplayıb. Onu da əlavə edək ki, o, Prokofyevin Doqquzuncu sonatasının ilk xarici ifaçılarından olub, Bethovenin skripka konsertini müəllifin fortepiano aranjimanı ilə yazıb (orkestrə özü dirijorluq edirdi).

Barenboim daim Fişer-Dieskau, müğənni Beyker ilə ansambl ifaçısı kimi çıxış edir, bir neçə il həyat yoldaşı, violonçel ifaçısı Jaklin Düpre (indi xəstəlik səbəbindən səhnəni tərk edib), həmçinin onunla və skripkaçı P ilə birlikdə trioda çıxış edir. Zukerman. Londonun konsert həyatında əlamətdar hadisə onun Motsartdan Listə (mövsüm 1979/80) verdiyi “Fortepiano musiqisinin şah əsərləri” tarixi konsertlər silsiləsi oldu. Bütün bunlar sənətkarın yüksək nüfuzunu dönə-dönə təsdiqləyir. Amma bununla yanaşı, hələ də bir növ narazılıq hissi, istifadə olunmamış imkanlar var. O, yaxşı musiqiçi və əla pianoçu kimi oynayır, “pianoda dirijor kimi” düşünür, lakin onun ifasında hələ də böyük solist üçün lazım olan havadarlıq, inandırıcı qüvvə yoxdur, əlbəttə ki, buna meyarla yanaşırsan. bu musiqiçinin fenomenal istedadından xəbər verir. Deyəsən, bu gün də onun istedadı musiqisevərlərə ən azı pianoçuluq sahəsində verdiyindən daha çox şey vəd edir. Ola bilsin ki, bu fərziyyə yalnız rəssamın həm solo proqramları ilə, həm də Paris Orkestrinin rəhbəri olduğu SSRİ-yə son qastrol səfərindən sonra yeni arqumentlərlə möhkəmlənib.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990