Vladimir Aşkenazi (Vladimir Aşkenazi) |

Vladimir Aşkenazi

Yaxşı beş onillik ərzində Vladimir Aşkenazi öz nəslinin ən məşhur pianoçularından biri olmuşdur. Onun yüksəlişi olduqca sürətli idi, baxmayaraq ki, heç bir şəkildə fəsadsız idi: yaradıcılıq şübhələri dövrləri var idi, müvəffəqiyyətlər uğursuzluqlarla əvəz olundu. Yenə də bu faktdır: hələ 60-cı illərin əvvəllərində rəyçilər onun sənətinin qiymətləndirilməsinə ən tələbkar meyarlarla yanaşır, tez-tez onu tanınmış və daha hörmətli həmkarları ilə müqayisə edirdilər. Belə ki, “Sovet musiqisi” jurnalında onun Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər” əsərinin şərhinin belə təsvirini oxumaq olardı: “S.Rixterin “Şəkillər”inin ilhamlanmış səsi yaddaqalan, L.Oborinin təfsiri əhəmiyyətli və mənalıdır. maraqlı. V.Aşkenazi özünəməxsus şəkildə parlaq kompozisiya açır, onu nəcib təmkinlə, mənalılıqla, detalların filiqran tamamlaması ilə ifa edir. Rəng zənginliyi ilə ideya birliyi və bütövlüyü qorunub saxlanılmışdır.

Bu saytın səhifələrində vaxtaşırı müxtəlif musiqi yarışmalarından bəhs edilir. Təəssüf ki, istər-istəməz təbiidir ki, onlar bu gün istedadları təbliğ etmək üçün əsas vasitəyə çevriliblər və həqiqətən də, məşhur rəssamların əksəriyyətini təqdim ediblər. Aşkenazinin yaradıcılıq taleyi bu baxımdan xarakterik və diqqətəlayiqdir: o, dövrümüzün bəlkə də ən nüfuzlu və çətin müsabiqələrindən üçü uğurla keçə bildi. Varşavada ikinci mükafatdan sonra (1955) Brüsseldə Kraliça Yelizaveta müsabiqəsində (1956) və Moskvada P.İ.Çaykovski adına müsabiqədə (1962) ən yüksək mükafatları qazanmışdır.

Aşkenazinin qeyri-adi musiqi istedadı özünü çox erkən göstərdi və açıq-aydın ailə ənənələri ilə əlaqələndirildi. Vladimirin atası SSRİ-də bu günə qədər geniş tanınan pop pianoçu David Aşkenazi, öz sənətinin birinci dərəcəli ustası, virtuozluğu həmişə heyranlıq doğurmuşdur. İrsiyyətə əla hazırlıq əlavə edildi, Vladimir əvvəlcə Mərkəzi Musiqi Məktəbində müəllim Anaila Sumbatyandan, sonra isə Moskva Konservatoriyasında professor Lev Oborindən oxudu. Onun çıxış etməli olduğu üç müsabiqənin hər birinin proqramının nə qədər mürəkkəb və zəngin olduğunu xatırlasaq, məlum olar ki, o, konservatoriyanı bitirən zaman pianoçu çox geniş və rəngarəng repertuara yiyələnmişdi. O, erkən dövrdə ehtirasların ifasında universallığı ilə seçilirdi (bu o qədər də nadir deyil). Hər halda, Şopenin sözləri Prokofyevin sonatalarının ifadəsi ilə kifayət qədər üzvi şəkildə birləşdirilir. İstənilən təfsirdə gənc pianoçuya xas olan xüsusiyyətlər həmişə özünü göstərirdi: partlayıcı impulsivlik, ifadənin relyef və qabarıqlığı, kəskin səs rəngi hissi, inkişaf dinamikasını saxlamaq bacarığı, düşüncənin hərəkəti.

Təbii ki, bütün bunlara əla texniki avadanlıq əlavə edildi. Barmaqlarının altında piano toxuması həmişə olduqca sıx, doymuş görünürdü, lakin eyni zamanda, ən kiçik nüanslar eşitmə üçün itmirdi. Bir sözlə, 60-cı illərin əvvəllərində əsl usta idi. Və tənqidçilərin diqqətini çəkdi. Rəyçilərdən biri yazırdı: “Aşkenazi haqqında danışarkən adətən onun virtuoz məlumatlarına heyran qalır. Doğrudan da, o, sözün son zamanlar yayılan təhrif olunmuş mənasında deyil (təəccüblü surətdə müxtəlif fraqmentləri ifa etmək bacarığı) deyil, əsl mənasında görkəmli virtuozdur. Gənc pianoçu nəinki fenomenal çevik və güclü, mükəmməl təlim keçmiş barmaqlara malikdir, o, fortepiano səslərinin müxtəlif və gözəl palitrasında səlis danışır. Mahiyyət etibarı ilə bu xüsusiyyət indiki Vladimir Aşkenaziyə də şamil edilir, baxmayaraq ki, eyni zamanda onda yalnız bir, lakin bəlkə də illər ərzində üzə çıxan ən mühüm xüsusiyyət yoxdur: bədii, bədii yetkinlik. Pianoçu hər il qarşısına getdikcə daha cəsarətli və ciddi yaradıcılıq vəzifələri qoyur, Şopenin, Listin şərhlərini təkmilləşdirməyə davam edir, Bethoven və Şubert pyeslərini getdikcə daha çox özünəməxsusluğu və miqyası ilə Bax və Motsart, Çaykovski və Raxmaninovun əsərlərində fəth edir. , Brahms və Ravel...

1961-ci ildə, onun üçün yaddaqalan İkinci Çaykovski Müsabiqəsindən az əvvəl. Vladimir Aşkenazi o vaxt Moskva Konservatoriyasında təcrübə keçən gənc islandiyalı pianoçu Sofi Yohannsdottirlə tanış oldu. Tezliklə onlar ər-arvad oldular və iki il sonra cütlük İngiltərədə məskunlaşdı. 1968-ci ildə Aşkenazi Reykyavikdə məskunlaşaraq İslandiya vətəndaşlığını qəbul etdi və on ildən sonra Luzern onun əsas “iqamətgahı” oldu. Bütün bu illər ərzində o, artan intensivliklə konsertlər verməyə davam edir, dünyanın ən yaxşı orkestrləri ilə çıxış edir, rekordlar üzərində çoxlu qeydlər edir – və bu rekordlar çox geniş yayılıb. Onların arasında, bəlkə də, Bethovenin və Rachmaninovun bütün konsertlərinin yazıları, həmçinin Şopenin plastinaları xüsusilə populyardır.

Yetmişinci illərin ortalarından müasir pianizmin tanınmış ustası bir sıra həmkarları kimi ikinci peşəni – dirijorluğu uğurla mənimsəmişdir. Artıq 1981-ci ildə o, London Filarmonik Orkestrinin ilk daimi qonaq dirijoru oldu və indi bir çox ölkələrdə podiumda çıxış edir. 1987-1994-cü illərdə Kral Filarmonik Orkestrinin dirijoru olub, həmçinin Klivlend Simfonik Orkestrinə, Berlin Radio Orkestrinə dirijorluq edib. Ancaq eyni zamanda, Aşkenazi pianoçusunun konsertləri daha nadir hala gəlmir və əvvəlki kimi tamaşaçıların böyük marağına səbəb olur.

1960-cı illərdən bəri Aşkenazi müxtəlif səsyazma şirkətləri üçün çoxlu səsyazmalar edib. O, Şopenin, Raxmaninovun, Skryabinin, Bramsın, Listin bütün fortepiano əsərlərini, həmçinin Prokofyevin beş fortepiano konsertini ifa edib və lentə alıb. Aşkenazi Klassik Musiqi İfasına görə yeddi dəfə Qremmi Mükafatı laureatıdır. Onun əməkdaşlıq etdiyi musiqiçilər arasında İtzhak Perlman, Georg Solti də var. O, müxtəlif orkestrlərlə dirijor kimi Sibelius, Raxmaninov və Şostakoviçin bütün simfoniyalarını ifa edib lentə alıb.

Aşkenazinin “Sərhədlərdən kənarda” avtobioqrafik kitabı 1985-ci ildə nəşr olunub.