Pianoda ifa edərkən texniki çətinlikləri necə aradan qaldırmaq olar? Musiqi məktəbi və kollec tələbələri üçün faydalıdır

Elə olur ki, kifayət qədər texniki hazırlığın olmaması pianoçuya istədiyini ifa etməyə imkan vermir. Ona görə də hər gün ən azı yarım saat texnikanı inkişaf etdirmək üçün məşqlər etmək lazımdır. Yalnız bundan sonra hər şey kompleks şəkildə həll edilir və əldə edilir və çətinlikləri unutmağa və özünüzü musiqi obrazının təcəssümünə tamamilə həsr etməyə imkan verən texniki azadlıq yaranır.

Bu yazıda texniki çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün bir neçə təsirli üsul haqqında danışacağıq. Birincisi, əsas fikir. Bu belədir: mürəkkəb hər şey sadə bir şeydən ibarətdir. Və heç bir sirr deyil! Sizə təqdim olunacaq bütün metodların əsas xüsusiyyəti mürəkkəb yerləri sadə elementlərə bölmək, bu elementləri ayrıca işləmək, sonra isə sadə şeyləri bir-birinə birləşdirərək bütövlükdə işləmək olacaq. Ümid edirəm ki, qarışıq deyilsiniz!

Beləliklə, pianoda hansı texniki iş üsullarından danışacağıq? Haqqında. İndi hər şey haqqında ardıcıl və ətraflı. Biz bunu müzakirə etməyəcəyik – burada hər şey aydındır: sağ və sol əllərin hissələrini ayrıca oynamaq vacibdir.

Stop metodu

Çox seçimli “dayan” məşqi keçidi bir neçə hissəyə (hətta iki) bölməkdən ibarətdir. Sadəcə onu təsadüfi deyil, hər bir hissənin ayrıca oynamaq asan olması üçün bölmək lazımdır. Tipik olaraq, bölünmə nöqtəsi ilk barmağın yerləşdirildiyi qeyd və ya əli ciddi şəkildə hərəkət etdirməyiniz lazım olan yerdir (bu, mövqe dəyişdirmə adlanır).

Verilən sayda notlar sürətli templə çalınır, sonra hərəkətlərimizi idarə etmək üçün dayanıb növbəti “yarış”ı hazırlayırıq. Dayanacaq özü əli mümkün qədər sərbəst buraxır və növbəti keçidə hazırlıq üçün diqqəti cəmləmək üçün vaxt verir.

Bəzən dayanacaqlar musiqi parçasının ritmik naxışına uyğun olaraq seçilir (məsələn, hər dörd on altıda). Bu halda, ayrı-ayrı fraqmentlər üzərində işlədikdən sonra, onlar bir-birinə yapışdırıla bilər - yəni iki dəfə tez-tez dayanmaq üçün birləşdirilə bilər (artıq 4 notdan sonra deyil, 8-dən sonra).

Bəzən dayanmalar başqa səbəblərdən də edilir. Məsələn, "problem" barmağının qarşısında idarə olunan dayanma. Tutaq ki, hansısa dördüncü və ya ikinci barmaq keçiddə öz notlarını aydın ifa etmir, onda biz onu xüsusi olaraq vurğulayırıq – onun qarşısında dayanıb onun hazırlanmasını edirik: yelləncək, “auftakt” və ya sadəcə məşq edirik (yəni , təkrarlayın) bir neçə dəfə ("onsuz da oynayın, belə bir it!").

Dərslər zamanı həddindən artıq soyuqqanlılıq tələb olunur - dayanmağı qaçırmamaq üçün qrupu zehni olaraq təsəvvür etməlisiniz (daxili olaraq gözləyin). Bu zaman əl sərbəst olmalı, səs çıxması hamar, aydın və yüngül olmalıdır. Məşq müxtəlif ola bilər, mətnin və barmağın sürətli mənimsənilməsinə kömək edir. Hərəkətlər avtomatlaşdırılmışdır, performansda sərbəstlik və virtuozluq görünür.

Keçiddən keçərkən əlinizi sıxmamaq, döyməmək və ya düymələrin üzərində səthi sürüşməmək vacibdir. Hər dayanma ən azı 5 dəfə işlənməlidir (bu, çox vaxt aparacaq, lakin istənilən nəticəni verəcəkdir).

Bütün düymələrdə və növlərdə tərəzi çalınır

Tərəzi cüt-cüt öyrənilir - kiçik və böyük paralel və oktava, üçüncü, altıncı və onluqda istənilən tempdə çalınır. Tərəzi ilə birlikdə qısa və uzun arpeciolar, qoşa notlar və inversiyalı yeddinci akkordlar öyrənilir.

Sizə bir sirr açaq: tərəzi pianoçu üçün hər şeydir! Burada səndə axıcılıq, burada güc, burada dözümlülük, aydınlıq, bərabərlik və bir çox başqa faydalı xüsusiyyətlər var. Ona görə də tərəzi üzərində işləməyi sevirəm – bu, həqiqətən də xoşdur. Təsəvvür edin ki, bu, barmaqlarınız üçün masajdır. Amma sən onları sevirsən, elə deyilmi? Hər gün bütün növlərdə bir tərəzi oynayın və hər şey əla olacaq! Vurğu hazırda proqramda olan əsərlərin yazıldığı düymələrə verilir.

Tərəzi ifa edərkən əllər bir-birinə bağlanmamalıdır (onlar heç vaxt bağlanmamalıdır), səs güclüdür (lakin musiqilidir) və sinxronizasiya mükəmməldir. Çiyinlər qaldırılmır, dirsəklər bədənə basılmır (bunlar sıxılma və texniki səhvlərin siqnallarıdır).

Arpecios oynayarkən "əlavə" bədən hərəkətlərinə icazə verməməlisiniz. Fakt budur ki, bədənin bu hərəkətləri əllərin həqiqi və zəruri hərəkətlərini əvəz edir. Bədənlərini niyə hərəkət etdirirlər? Çünki onlar dirsəklərini bədənlərinə basıb klaviaturada kiçik oktavadan dördüncüyə doğru hərəkət etməyə çalışırlar. Bu yaxşı deyil! Hərəkət etməli olan bədən deyil, qollar hərəkət etməlidir. Arpecio oynayarkən əlinizin hərəkəti skripkaçının yayını rəvan hərəkət etdirdiyi andakı hərəkətinə bənzəməlidir (yalnız skripkaçının əlinin trayektoriyası diaqonaldır və trayektoriyanız üfüqi olacaq, ona görə də baxmaq daha yaxşıdır. bu hərəkətlərdə hətta qeyri-skripkaçılardan və violonçel ifaçıları arasında).

Artan və azalan temp

Tez düşünməyi bilən tez oynaya bilər! Bu sadə həqiqət və bu bacarığın açarıdır. Mürəkkəb virtuoz əsəri heç bir “qəza” olmadan sürətli tempdə ifa etmək istəyirsinizsə, o zaman ifadəni, pedal çevirməyi, dinamikanı və başqa hər şeyi qoruyaraq onu tələb olunandan daha sürətli ifa etməyi öyrənməlisiniz. Bu metoddan istifadənin əsas məqsədi sürətli tempdə oyun prosesini idarə etməyi öyrənməkdir.

Siz bütün parçanı daha yüksək tempdə oynaya bilərsiniz və ya yalnız fərdi mürəkkəb keçidləri eyni şəkildə işləyə bilərsiniz. Ancaq bir şərt və qayda var. Təhsilinizin "mətbəxində" harmoniya və nizam hökm sürməlidir. Yalnız sürətli və ya yalnız yavaş oynamaq qəbuledilməzdir. Qayda belədir: bir parçanı nə qədər tez ifa etsək də, eyni sayda yavaş-yavaş ifa edirik!

Yavaş oyun haqqında hamımız bilirik, amma nədənsə bəzən bizə hər şeyin olduğu kimi getdiyi görünəndə buna məhəl qoymuruq. Unutmayın: yavaş oynamaq ağıllı oynamaqdır. Əgər əzbərlədiyiniz əsəri yavaş hərəkətdə ifa edə bilmirsinizsə, deməli, onu düzgün öyrənməmisiniz! Bir çox vəzifələr yavaş templə həll olunur - sinxronizasiya, pedal çevirmə, intonasiya, barmaq, nəzarət və eşitmə. Bir istiqamət seçin və onu yavaş hərəkətlə izləyin.

Əllər arasında mübadilə

Sol əldə (məsələn) texniki cəhətdən əlverişsiz bir naxış varsa, diqqəti bu ifadəyə cəmləmək üçün onu sağdan bir oktava yuxarıda oynamaq məsləhətdir. Başqa bir seçim əlləri tamamilə dəyişdirməkdir (lakin bu hər parça üçün uyğun deyil). Yəni, sağ əlin hissəsi sol əllə öyrənilir və əksinə - barmaqlar, əlbəttə ki, dəyişir. Məşq çox çətindir və çox səbr tələb edir. Nəticədə, təkcə texniki “qeyri-kafilik” məhv edilmir, həm də eşitmə diferensasiyası yaranır – qulaq demək olar ki, avtomatik olaraq melodiyanı müşayiətdən ayırır, onların bir-birini sıxışdırmasının qarşısını alır.

Yığım üsulu

Biz artıq dayanmalarla oyunu müzakirə edərkən yığılma metodu haqqında bir neçə söz dedik. O, ondan ibarətdir ki, keçid birdən-birə deyil, tədricən - əvvəlcə 2-3 not, sonra bütün keçid ayrı-ayrı əllərlə və birlikdə ifa olunana qədər qalanları bir-bir onlara əlavə olunur. Barmaqlama, dinamika və vuruşlar tamamilə eynidır (müəllif və ya redaktorun).

Yeri gəlmişkən, siz yalnız keçidin əvvəlindən deyil, həm də sonundan toplaya bilərsiniz. Ümumiyyətlə, keçidlərin sonlarını ayrıca öyrənmək faydalıdır. Yaxşı, əgər siz soldan sağa və sağdan sola yığılma üsulundan istifadə edərək çətin bir yerdən keçmisinizsə, o zaman axsamaq istəsəniz belə, səngiməyəcəksən.