Lazar Naumoviç Berman |

Lazar Berman

Konsert səhnəsini sevənlər üçün Lazar Bermanın yetmişinci illərin əvvəllərində və ortalarında verdiyi konsertlərə dair rəylər şübhəsiz maraq doğuracaq. Materiallar İtaliya, İngiltərə, Almaniya və digər Avropa ölkələrinin mətbuatını əks etdirir; Amerikalı tənqidçilərin adları ilə bir çox qəzet və jurnal kupürləri. Rəylər - biri digərindən daha həvəslidir. Bu, pianoçunun tamaşaçılarda yaratdığı “böyük təəssüratdan”, “təsvir olunmaz həzzlərdən və sonsuz enkorlardan” bəhs edir. SSRİ-dən olan bir musiqiçi "əsl titandır" deyə Milanlı bir tənqidçi yazır; o, "klaviatura sehrbazıdır", Neapoldan olan həmkarı əlavə edir. Amerikalılar ən geniş yayılmışdır: qəzet rəyçisi, məsələn, Bermanla ilk tanış olanda "az qala heyrətdən boğulur" - o, əmindir ki, bu oyun tərzi "yalnız görünməz üçüncü əllə mümkündür".

Bu arada Bermanla 1956-ci illərin əvvəllərindən tanış olan camaat onunla rəftar etməyə öyrəşib, etiraf edək ki, daha sakitləşsin. Ona (inanıldığı kimi) haqqı verildi, bugünkü pianizmdə mühüm yer verildi - və bu, məhdud idi. Onun klavirabendlərindən heç bir sensasiya yaranmadı. Yeri gəlmişkən, Bermanın beynəlxalq müsabiqə səhnəsindəki çıxışlarının nəticələri sensasiyaya səbəb olmayıb. Kraliça Elizabet adına Brüssel müsabiqəsində (XNUMX) beşinci, Budapeştdəki Liszt müsabiqəsində üçüncü yeri tutdu. “Mən Brüsseli xatırlayıram” dedi Berman bu gün. “Müsabiqənin iki mərhələsindən sonra mən rəqiblərimi kifayət qədər inamla qabaqladım və çoxları o zaman məni birinci yeri proqnozlaşdırmışdı. Amma üçüncü final raunduna qədər mən kobud səhv etdim: proqramımda olan parçaların birini (və sözün əsl mənasında, son anda!) əvəz etdim.

Nə olursa olsun – beşinci və üçüncü yerlər... Nailiyyətlər, əlbəttə ki, ən təsirli olmasa da, pis deyil.

Kim həqiqətə daha yaxındır? Bermanın həyatının qırx beşinci ilində demək olar ki, yenidən kəşf edildiyinə inananlar, yoxsa hələ də kəşflərin əslində baş vermədiyinə və "bum" üçün kifayət qədər əsasların olmadığına əmin olanlar?

Pianoçunun tərcümeyi-halından bəzi fraqmentlər haqqında qısaca, bu, sonrakılara işıq salacaq. Lazar Naumoviç Berman Leninqradda anadan olub. Atası fəhlə idi, anası musiqi təhsili aldı - bir vaxtlar Sankt-Peterburq Konservatoriyasının fortepiano şöbəsində oxuyub. Oğlan erkən, demək olar ki, üç yaşından etibarən qeyri-adi istedad göstərdi. O, diqqətlə qulaq tərəfindən seçilmiş, yaxşı improvizə edilmişdir. (“Həyatda ilk təəssüratlarım fortepiano klaviaturası ilə bağlıdır,” Berman deyir. “Mənə elə gəlir ki, mən ondan heç vaxt ayrılmamışam... Yəqin ki, mən danışa bilməmişdən əvvəl pianoda səslər çıxarmağı öyrənmişəm.”) Təxminən bu illər. , “Gənc istedadların ümumşəhər müsabiqəsi” adlanan baxış-müsabiqədə iştirak etdi. O, bir sıra digərlərindən seçildi: professor L.V.Nikolayevin sədrlik etdiyi münsiflər heyəti “uşaqda musiqi və pianoçuluq qabiliyyətlərinin fövqəladə təzahürünün müstəsna halı” olduğunu bildirdi. Uşaq vunderkindləri siyahısına salınan dörd yaşlı Lyalik Berman məşhur Leninqrad müəllimi Samariy İliç Savşinskinin tələbəsi oldu. "Əla musiqiçi və səmərəli metodist" Berman ilk müəllimini xarakterizə edir. "Ən əsası, uşaqlarla işləmək üzrə ən təcrübəli mütəxəssisdir."

Uşağın doqquz yaşı olanda valideynləri onu Moskvaya gətirdilər. O, Onillik Mərkəzi Musiqi Məktəbinə, Alexander Borisoviç Goldenweiser sinfinə daxil oldu. İndidən təhsilinin sonuna qədər - cəmi on səkkiz il - Berman professoru ilə demək olar ki, heç vaxt ayrılmadı. O, Goldenweiser-in sevimli tələbələrindən biri oldu (çətin müharibə dövründə müəllim oğlana təkcə mənəvi deyil, həm də maddi dəstək verirdi), onun qüruru və ümidi oldu. “Mən Aleksandr Borisoviçdən əsərin mətni üzərində həqiqətən işləməyi öyrəndim. Dərsdə tez-tez eşidirdik ki, müəllifin niyyəti yalnız qismən nota çevrilib. Sonuncu həmişə şərtidir, təxminidir... Bəstəkarın niyyətini üzə çıxarmaq (tərcüməçinin missiyası budur!) və ifada mümkün qədər dəqiq əks etdirmək lazımdır. Alexander Borisoviç özü musiqi mətnini təhlil etməkdə möhtəşəm, heyrətamiz dərəcədə dərin bir usta idi - bizi, şagirdlərini bu sənətlə tanış etdi ... "

Berman əlavə edir: “Müəllimimizin pianoçuluq texnologiyası üzrə biliklərinə az adam uyğun gələ bilər. Onunla ünsiyyət çox şey verdi. Ən rasional oyun texnikaları mənimsənildi, pedal çalmağın ən dərin sirləri açıldı. Relyef və qabarıq bir ifadəni təsvir etmək bacarığı gəldi - Alexander Borisoviç yorulmadan bunu tələbələrindən axtarırdı ... Mən onunla birlikdə oxuyarkən, ən müxtəlif musiqilərin böyük bir hissəsini üstələyirdim. Xüsusilə Skryabin, Medtner, Raxmaninovun əsərlərini sinfə gətirməyi xoşlayırdı. Aleksandr Borisoviç bu gözəl bəstəkarların həmyaşıdı idi, gənclik illərində onlarla tez-tez görüşürdü; tamaşalarını xüsusi həvəslə nümayiş etdirdilər...”

Bir dəfə Höte demişdi: “İstedad çalışqanlıqdır”; Berman kiçik yaşlarından öz işində müstəsna səy göstərirdi. Alətdə çoxlu saatlarla işləmək - gündəlik, istirahət və laqeydlik olmadan - onun həyatının normasına çevrildi; Bir dəfə söhbətində o, belə bir cümlə atdı: “Bilirsən, mən hərdən fikirləşirəm ki, mənim uşaqlığım olubmu...”. Dərslərə anası nəzarət edirdi. Məqsədlərinə çatmaqda aktiv və enerjili bir təbiət olan Anna Lazarevna Berman əslində oğlunu qayğısından kənarda qoymadı. O, təkcə oğlunun dərslərinin həcmini və sistematik xarakterini deyil, həm də işinin istiqamətini tənzimləyirdi. Kurs əsasən virtuoz texniki keyfiyyətlərin inkişafına əsaslanırdı. “Düz xəttlə” çəkilmiş, bir neçə il dəyişməz qalmışdır. (Təkrar edirik, bədii tərcümeyi-halların təfərrüatları ilə tanışlıq bəzən çox şey deyir və çox şey izah edir.) Təbii ki, Qoldenveyzer öz tələbələrinin texnikasını da inkişaf etdirdi, lakin o, təcrübəli rəssam kimi bu qəbildən olan problemləri fərqli kontekstdə xüsusi həll edirdi. – daha geniş və ümumi problemlərin işığında. . Məktəbdən evə qayıdan Berman bir şeyi bilirdi: texnika, texnika...

1953-cü ildə gənc pianoçu Moskva Konservatoriyasını, bir qədər sonra isə aspiranturanı fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Onun müstəqil sənət həyatı başlayır. SSRİ-də, daha sonra isə xaricə qastrol səfərləri edir. Tamaşaçıların qarşısında yalnız ona xas olan müəyyən səhnə görünüşü olan bir konsert ifaçısı dayanır.

Onsuz da bu zaman, ixtisasca həmkarı, tənqidçi, musiqi həvəskarı olan Berman haqqında kimin danışmasından asılı olmayaraq, demək olar ki, həmişə "virtuoz" sözünün hər cəhətdən necə meylli olduğunu eşitmək olardı. Söz, ümumiyyətlə, səs baxımından birmənalı deyil: bəzən əhəmiyyətsiz ifaçılıq ritorikasının, pop tinselinin sinonimi kimi bir qədər aşağılayıcı bir məna ilə tələffüz olunur. Bermanetin virtuozluğu - bu barədə aydın olmaq lazımdır - heç bir hörmətsiz münasibətə yer qoymur. O - fenomen pianizmdə; Bu, yalnız istisna olaraq konsert səhnəsində olur. Onu səciyyələndirən, istər-istəməz, üstünlüklərdəki təriflərin arsenalından çıxarmaq lazımdır: nəhəng, sehrli və s.

Bir dəfə A.V.Lunaçarski “virtuoz” termininin bəzən olduğu kimi “mənfi mənada” deyil, “ətraf mühitdə yaratdığı təəssürat mənasında böyük gücə malik sənətkar”a aid edilməli olduğu fikrini bildirmişdi. onu dərk edən...” (A.V.Lunaçarskinin 6-ci il aprelin 1925-da incəsənət təhsili üzrə metodik müşavirənin açılışındakı çıxışından // Sovet musiqi təhsili tarixindən. – Л., 1969. S. 57.). Berman böyük gücün virtuozudur və onun “qavrayış mühiti” üzərində yaratdığı təəssürat həqiqətən də böyükdür.

Əsl, böyük virtuozlar həmişə xalq tərəfindən sevilib. Onların ifası tamaşaçıları heyran edir (latınca virtus – şücaət), parlaq, şənlik hissi oyadır. Dinləyici, hətta təcrübəsiz adam da bilir ki, indi görüb eşitdiyi sənətçi alətlə çox, çox az adamın edə biləcəyini edir; həmişə həvəslə qarşılanır. Təsadüfi deyil ki, Bermanın konsertləri ən çox ayaqda alqışlarla başa çatır. Tənqidçilərdən biri, məsələn, sovet rəssamının Amerika torpağında çıxışını belə təsvir etdi: “Əvvəlcə oturanda, sonra ayaq üstə alqışladılar, sonra qışqırıb ləzzətlə ayaqlarını möhürlədilər...”.

Texnologiya baxımından bir fenomen olan Berman bunda Berman olaraq qalır O o oynayır. Onun ifa tərzi həmişə fortepiano repertuarının ən çətin, “transsendental” əsərlərində xüsusilə üstünlüklü görünürdü. Bütün doğulmuş virtuozlar kimi Berman da çoxdan bu cür pyeslərə meyl edib. Proqramlarının mərkəzi, ən görkəmli yerlərində B minor sonatası və Listin İspan rapsodiyası, Raxmaninovun və Prokofyevin Tokatının Üçüncü Konserti, Şubertin “Meşə çarı” (məşhur List transkripsiyasında) və Ravelin Ondina, 25-ci oktava etüdası. ) Şopen və Scriabin-in C-sharp minor (Op. 42) etüdünün... Bu cür pianoçu “superkompleksliklər” kolleksiyaları özlüyündə heyranedicidir; bütün bunları musiqiçinin ifa etdiyi sərbəstlik və rahatlıq daha da təsir edicidir: heç bir gərginlik, görünən çətinliklər, səy yoxdur. Bir dəfə Busoni öyrətdi: "Çətinlikləri asanlıqla dəf etmək və lovğalanmamaq lazımdır". Bermanla, ən çətinində - əməyin izi yoxdur ...

Bununla belə, pianoçu təkcə parlaq keçidlərin atəşfəşanlığı, arpeciosların parıldayan çələngləri, oktavaların uçqunları və s. ilə deyil, rəğbət qazanır. Onun sənəti böyük şeyləri ilə – həqiqətən yüksək ifaçılıq mədəniyyəti ilə diqqəti cəlb edir.

Dinləyicilərin yaddaşında Bermanın təfsirində müxtəlif əsərlər qalıb. Bəziləri həqiqətən parlaq təəssürat yaratdı, bəziləri daha az bəyəndi. Mən yalnız bir şeyi xatırlaya bilmirəm - ifaçı haradasa və ya nə isə ən sərt, tutqun peşəkar qulağı şoka salmışdı. Onun proqramlarının hər hansı nömrələri musiqi materialının ciddi şəkildə dəqiq və dəqiq “emal edilməsinə” nümunədir.

Hər yerdə nitqin düzgünlüyü, pianistik diksiyanın saflığı, təfərrüatların son dərəcə aydın ötürülməsi, qüsursuz zövq qulağa xoş gəlir. Heç kimə sirr deyil: konsert ifaçısının mədəniyyəti ifa olunan əsərlərin kulminasiya fraqmentlərində həmişə ciddi sınaqlara məruz qalır. Piano partiyalarının mütəmadi olaraq hansı boğuq gurultulu pianinolarla görüşmək məcburiyyətində qalmadı, qəzəbli fortissimoda ürküdü, pop özünü idarə etmə itkisinə baxın. Bermanın çıxışlarında bu baş vermir. Raxmaninovun “Musiqi anları” və ya Prokofyevin “Səkkizinci sonata”sında onun kulminasiya nöqtəsinə misal çəkmək olar: pianoçunun səs dalğaları elə fırlanır ki, tıqqıltı çalmaq təhlükəsi yaranmağa başlayır və heç vaxt, bir zərrə belə bu xəttdən kənara sıçramır.

Bir dəfə söhbətində Berman uzun illər səs problemi ilə mübarizə apardığını dedi: “Məncə, piano ifaçılığı mədəniyyəti səs mədəniyyətindən başlayır. Gəncliyimdə hərdən eşidirdim ki, fortepianom yaxşı səslənmir – sönük, sönük... Yaxşı müğənnilərə qulaq asmağa başladım, qrammofonda italyan “ulduzlarının” yazıları olan plastinalar çaldığımı xatırlayıram; düşünməyə, axtarmağa, təcrübə etməyə başladı... Müəllimimin alətin kifayət qədər spesifik səsi var idi, onu təqlid etmək çətin idi. Digər pianoçulardan tembr və səs rəngi baxımından nə isə mənimsəmişəm. Əvvəla, Vladimir Vladimiroviç Sofronitsky ilə - mən onu çox sevirdim ... ”İndi Bermanın isti, xoş bir toxunuşu var; ipək kimi, pianoya sığal vurur, barmaq toxunur. Bu, cantilena anbarının parçalarına bravura və lyrics ilə yanaşı, onun ötürülməsində cəlbediciliyi məlumatlandırır. Hərarətli alqışlar indi təkcə Bermanın Listin “Vəhşi ov və ya çovğun” əsərini ifa etdikdən sonra deyil, həm də Raxmaninovun melodik oxuyan əsərlərini ifa etdikdən sonra səslənir: məsələn, “Prelüdlər” kəskin minorda (Op. 23) və ya G Majorda (Op. 32) ; Mussorqskinin "Köhnə qala" (Sərgidəki şəkillərdən) və ya Prokofyevin "Səkkizinci Sonatasından" Andante Sognando kimi musiqilərdə yaxından dinlənilir. Bəziləri üçün Bermanın sözləri sadəcə gözəldir, səs dizaynına görə yaxşıdır. Daha qavrayışlı dinləyici orada başqa bir şeyi tanıyır - yumşaq, mehriban intonasiya, bəzən zəkalı, demək olar ki, sadəlövh bir şeydir ... Deyirlər ki, intonasiya bir şeydir. musiqini necə tələffüz etmək, – ifaçının ruhunun güzgüsü; Bermanı yaxından tanıyan insanlar yəqin ki, bununla razılaşarlar.

Berman "vuruşda" olanda, o, parlaq konsert virtuoz üslubunun ənənələrinin - keçmişin bir sıra görkəmli sənətkarlarını xatırlamağa vadar edən ənənələrin mühafizəçisi kimi çıxış edərək böyük zirvələrə yüksəlir. (Bəzən onu Simon Barere, bəzən də ötən illərin fortepiano səhnəsinin digər korifeylərindən biri ilə müqayisə edirlər. Bu cür assosiasiyaları oyatmaq, yaddaşlarda yarı əfsanəvi adları canlandırmaq – bunu neçə nəfər edə bilər?) və digərləri. performansının aspektləri.

Berman, şübhəsiz ki, bir vaxtlar tənqidlərdən bir çox həmkarından daha çox şey aldı. İttihamlar bəzən ciddi görünürdü - sənətinin yaradıcı məzmunu ilə bağlı şübhələrə qədər. Bu gün belə mühakimələrlə mübahisə etməyə ehtiyac yoxdur – bir çox cəhətdən onlar keçmişin əks-sədasıdır; Bundan başqa, musiqi tənqidi bəzən sxematikliyi və tərtibatların sadələşdirilməsini gətirir. Bermanın oyunda iradəli, cəsarətli başlanğıcı yoxdu (və əskik deyil) desək daha düzgün olardı. İlk növbədə, it; performansdakı məzmun kökündən fərqli bir şeydir.

Məsələn, Bethovenin Appassionata əsərinin pianoçunun təfsiri hamıya məlumdur. Kənardan: ifadə, səs, texnika – hər şey praktiki olaraq günahsızdır... Bununla belə, bəzi dinləyicilərdə bəzən Bermanın şərhindən narazılıq qalıqları olur. O, imperativ prinsipin hərəkətinin tərsinə çevrilməsində daxili dinamikadan, çeviklikdən məhrumdur. Oynayarkən pianoçu öz ifaçılıq konsepsiyasında israrlı görünmür, çünki başqaları bəzən təkid edirlər: bu belə olmalıdır və başqa heç nə yoxdur. Dinləyici onu tam şəkildə götürdükdə, möhkəm və hökmlü bir əllə aparanda sevir (K.S.Stanislavski böyük faciəvi Salvini haqqında yazır: “Deyəsən, o, bunu bir jestlə etdi - o, tamaşaçılara əl uzatdı, hamını ovucunda tutdu və bütün tamaşa boyu qarışqalar kimi onu ovucunda tutdu. yumruq – ölüm; açılır, hərarətlə ölür – səadət. Biz artıq onun qüdrətində idik, əbədi, ömürlük. 1954)..

...Bu essenin əvvəlində Bermanın oyununun xarici tənqidçilər arasında yaratdığı həvəsdən danışılırdı. Əlbəttə ki, onların yazı tərzini bilmək lazımdır - bu, genişliyi saxlamır. Lakin mübaliğə mübaliğədir, tərz ədəbdir və Bermanı ilk dəfə eşidənlərin heyranlığını hələ də başa düşmək çətin deyil.

Onlar üçün təəccüblənməyi dayandırdıq və - düzünü desək, real qiyməti başa düşmək bizim üçün yeni idi. Bermanın təkrarolunmaz virtuoz texniki qabiliyyətləri, yüngüllüyü, parlaqlığı və ifa azadlığı – bütün bunlar həqiqətən də təxəyyülə təsir edə bilər, xüsusən də bu dəbdəbəli fortepiano ekstravaqanzasını əvvəllər heç vaxt görməmisinizsə. Bir sözlə, Bermanın Yeni Dünyadakı çıxışlarına reaksiya təəccüblü olmamalıdır - bu təbiidir.

Bununla belə, bu hamısı deyil. “Berman tapmacası” (xarici rəyçilərin ifadəsi) ilə birbaşa əlaqəli olan başqa bir vəziyyət də var. Bəlkə də ən əhəmiyyətli və əhəmiyyətli. Məsələ burasındadır ki, sənətçi son illər irəliyə doğru yeni və əhəmiyyətli addım atıb. Bu, fərqinə varmadan yalnız Bermanla uzun müddət görüşməyənlər, onun haqqında adi, köklü fikirlərlə kifayətləndilər; başqaları üçün onun yetmişinci-səksəninci illərin səhnəsindəki uğurları kifayət qədər başa düşüləndir və təbiidir. Müsahibələrinin birində o dedi: “Hər bir qonaq ifaçı nə vaxtsa çiçəklənmə və uçuş zamanı yaşayır. Mənə elə gəlir ki, indi mənim ifam köhnə günlərdən bir qədər fərqli olub... “Düzdür, fərqlidir. Əgər əvvəllər onun əsasən möhtəşəm əl işi olubsa (“Mən onların qulu idim...”), indi siz eyni zamanda öz hüquqlarını qoruyan sənətkarın zəkasını görürsünüz. Əvvəllər onu (özünün dediyi kimi, demək olar ki, məhdudiyyətsiz) pianist motor bacarıqlarının elementlərində fədakarlıqla yuyan anadangəlmə virtuozun intuisiyası cəlb edirdi - bu gün onu yetkin yaradıcı düşüncə, dərinləşmiş hiss, səhnə təcrübəsi üzərində toplanmışdır. üç onillikdən çox. İndi Bermanın templəri daha təmkinli, daha mənalı, musiqi formalarının kənarları aydınlaşdı, tərcüməçinin niyyətləri daha aydın oldu. Bunu pianoçunun ifa etdiyi və ya lentə aldığı bir sıra əsərlər təsdiq edir: Çaykovskinin B flat minor konserti (Herbert Karajanın dirijorluğu ilə orkestr ilə), Lisztin hər iki konserti (Karlo Maria Giulini ilə), Bethovenin On səkkizinci Sonatası, Scriabin Üçüncü, “Şəkillər Sərgi” Musorqski, Şostakoviçin prelüdləri və s.

Berman musiqi ifaçılıq sənəti haqqında fikirlərini həvəslə bölüşür. Uşaq vunderkindləri adlandırılan mövzu onu xüsusilə sürətliliyə aparır. Həm şəxsi söhbətlərində, həm də musiqi mətbuatının səhifələrində ona dəfələrlə toxunub. Üstəlik, o, təkcə ona görə toxunmadı ki, özü də bir vaxtlar möcüzə uşaq fenomenini təcəssüm etdirən "möcüzə uşaqlara" aid idi. Daha bir hal var. Bir oğlu var, skripkaçı; bəzi sirli, izaholunmaz miras qanunlarına görə, Pavel Berman uşaqlıqda atasının yolunu bir qədər təkrarladı. O, həmçinin musiqi qabiliyyətini erkən kəşf etdi, nadir virtuoz texniki məlumatlarla biliciləri və ictimaiyyəti heyran etdi.

“Mənə elə gəlir ki, Lazar Naumoviç deyir ki, bugünkü geekslər, prinsipcə, mənim nəslimin geeklərindən – otuzuncu və qırxıncı illərdə “möcüzə uşaqları” hesab edilənlərdən bir qədər fərqlidir. İndikilərdə, mənim fikrimcə, nədənsə “xeyirxah”dan daha az, böyüklərdən daha çox… Amma problemlər, ümumiyyətlə, eynidir. Bizə şırınga, həyəcan, hədsiz təriflər mane olduğu kimi, bu gün də uşaqlara mane olur. Biz tez-tez tamaşalardan xeyli zərər gördük, onlar da elə oldu. Bundan əlavə, indiki uşaqların tez-tez müxtəlif yarışlarda, testlərdə, müsabiqə seçimlərində işlə təmin olunmasının qarşısı alınır. Axı, hər şeyin onunla əlaqəli olduğunu görməmək mümkün deyil müsabiqə bizim peşəmizdə mükafat uğrunda mübarizə ilə istər-istəməz böyük əsəb yüklənməsinə çevrilir, bu da həm fiziki, həm də ruhi cəhətdən yorur. Xüsusilə uşaq. Bəs gənc müsabiqə iştirakçıları bu və ya digər səbəbdən yüksək yer qazana bilməyəndə aldıqları psixi travma haqqında nə demək olar? Və yaralı özünə hörmət? Bəli və tez-tez səyahətlər, uşaq vunderkindlərinin çoxuna düşən turlar - onlar hələ bunun üçün mahiyyətcə yetişmədikdə - həm də xeyirdən çox zərər verir. (Bermanın bu məsələ ilə bağlı başqa baxışların da olduğunu söyləmələri ilə əlaqədar diqqət etməmək mümkün deyil. Məsələn, bəzi ekspertlər əmindirlər ki, təbiəti tərəfindən səhnədə çıxış etmək qismət olanlar uşaqlıqdan buna öyrəşməlidirlər. Bəli, konsertlərin çoxluğu - Arzuolunmazlıq, əlbəttə ki, hər hansı bir artıqlıq kimi, onların çatışmazlığından daha az pisdir, çünki ifaçılıqda ən vacib şey hələ səhnədə, ictimai musiqi yaradıcılığı prosesində öyrənilir. …Sual, demək lazımdır ki, təbiətinə görə çox çətindir, mübahisəlidir.Hər halda, hansı mövqedə olursan ol, Bermanın dedikləri diqqətə layiqdir, çünki bu, çox görmüş, çox şey görmüş adamın fikridir. öz başına yaşayıb, kim nə danışdığını dəqiq bilir..

Ola bilsin ki, Bermanın da təkcə uşaqların deyil, yetkin rəssamların da hədsiz tez-tez, izdihamlı “tur turlarına” etirazı var. Ola bilsin ki, o, öz tamaşalarının sayını həvəslə azaltsın... Amma burada o, artıq heç nə edə bilmir. “Məsafədən” çıxmamaq, geniş ictimaiyyətin ona marağını soyutmamaq üçün o, hər bir konsert musiqiçisi kimi daim “göz önündə” olmalıdır. Bu isə o deməkdir ki, oynamaq, oynamaq və oynamaq... Məsələn, cəmi 1988-ci ili götürək. Səfərlər bir-birinin ardınca gedirdi: İspaniya, Almaniya, Şərqi Almaniya, Yaponiya, Fransa, Çexoslovakiya, Avstraliya, ABŞ, hətta ölkəmizin müxtəlif şəhərlərini demirəm. .

Yeri gəlmişkən, Bermanın 1988-ci ildə ABŞ-a səfəri haqqında. O, dünyanın bir sıra tanınmış sənətçiləri ilə birlikdə tarixinin bəzi yubileylərini təntənəli konsertlərlə qeyd etmək qərarına gələn Steinway şirkəti tərəfindən dəvət edilmişdi. Bu orijinal Steinway festivalında Berman SSRİ pianoçularının yeganə nümayəndəsi idi. Onun Karnegi Holl səhnəsindəki uğuru göstərdi ki, onun əvvəllər qazandığı Amerika tamaşaçıları arasında populyarlığı zərrə qədər də azalmayıb.

…Əgər son illərdə Bermanın fəaliyyətində tamaşaların sayına görə az şey dəyişibsə, repertuarda, proqramlarının məzmununda dəyişikliklər daha çox nəzərə çarpır. Keçmiş dövrlərdə, qeyd edildiyi kimi, onun afişalarında adətən ən çətin virtuoz opuslar mərkəzi yer tuturdu. Bu gün də onlardan qaçmır. Və zərrə qədər qorxmur. Ancaq 60 illik yubileyinin astanasına yaxınlaşan Lazar Naumoviç hiss etdi ki, musiqi meylləri və meylləri buna baxmayaraq bir qədər fərqli oldu.

“Mən bu gün Motsart oynamağa getdikcə daha çox cəlb olunuram. Və ya, məsələn, musiqisini XNUMX-ci əsrin sonu - XNUMX əsrin əvvəllərində yazan Kunau kimi əlamətdar bəstəkar. Təəssüf ki, o, tamamilə unudulub və mən bunu özümə borc bilirəm - xoş bir vəzifə! – bunu bizim və xarici dinləyicilərə xatırlatmaq. Qədimlik arzusunu necə izah etmək olar? Deyəsən yaş. İndi getdikcə daha çox musiqi lakonik, teksturası ilə şəffafdır - burada hər not, necə deyərlər, qızıl dəyərindədir. Harada bir az çox şey deyir.

Yeri gəlmişkən, müasir müəlliflərin bəzi fortepiano əsərləri də mənim üçün maraqlıdır. Mənim repertuarımda, məsələn, N.Karetnikovun üç pyesi (1986-1988-ci illərin konsert proqramları), V.Ryabovun M.V.Yudinanın xatirəsinə yazdığı fantaziya (eyni dövr) var. 1987 və 1988-ci illərdə bir neçə dəfə A.Şnitkenin fortepiano konsertini ictimaiyyət qarşısında ifa etmişəm. Mən yalnız tamamilə başa düşdüyüm və qəbul etdiyim şeyi oynayıram.

... Məlumdur ki, sənətkar üçün ən çətin iki şey var: özünə ad qazanmaq və onu saxlamaq. İkincisi, həyatın göstərdiyi kimi, daha çətindir. Balzak bir dəfə yazırdı: "Şöhrət zərərli bir əmtəədir". "Bahadır, zəif saxlanılır." Berman tanınmaq üçün uzun və çətin getdi - geniş, beynəlxalq tanınma. Bununla belə, buna nail olmaqla, qazandıqlarını saxlaya bildi. Bu hər şeyi deyir…

G. Tsypin, 1990