Xarici musiqi 20-ci əsrin əvvəlləri

Bəstəkarların xromatik miqyasda bütün imkanlardan maksimum istifadə etmək istəyi bizə akademik xarici musiqi tarixində əvvəlki əsrlərin nailiyyətlərini ümumiləşdirən və insan şüurunu musiqini dünyadan kənar qavrayışa hazırlayan ayrıca bir dövrü qeyd etməyə imkan verir. 12 tonlu sistem.

20-ci əsrin əvvəlləri musiqi dünyasına müasir adı altında 4 əsas cərəyan verdi: impressionizm, ekspressionizm, neoklassisizm və neofolklorizm - bunların hamısı nəinki müxtəlif məqsədlər güdür, həm də eyni musiqi dövründə bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olur.

İmpressionizm

İnsanı fərdiləşdirmək və onun daxili aləmini ifadə etmək üçün diqqətlə görülən işdən sonra musiqi onun təəssüratlarına, yəni insanın ətrafı və daxili aləmi NECƏ qavramasına keçdi. Həqiqi reallıqla xəyallar arasındakı mübarizə yerini birinin və digərinin təfəkkürünə verdi. Lakin bu keçid fransız təsviri sənətində eyniadlı hərəkət vasitəsilə baş vermişdir.

Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec və Paul Cézanne'nin rəsmləri sayəsində musiqi, payız yağışı səbəbiylə gözlərdə bulanıq olan şəhərin həm də bir sənət obrazı olduğuna diqqət çəkdi. səslərlə ötürülür.

Musiqi impressionizmi ilk dəfə 19-cu əsrin sonlarında, Erik Satie öz əsərlərini (“Silviya”, “Mələklər”, “Üç Saraband”) nəşr edəndə ortaya çıxdı. O, dostu Klod Debüssi və onların davamçısı Moris Ravel ilham və ifadə vasitələrini vizual impressionizmdən götürdülər.

Ekspressionizm

Ekspressionizm, impressionizmdən fərqli olaraq, daxili təəssürat deyil, təcrübənin xarici təzahürüdür. 20-ci əsrin ilk onilliklərində Almaniya və Avstriyada yaranmışdır. Ekspressionizm Birinci Dünya Müharibəsinə reaksiya oldu, bəstəkarları L. Bethoven və romantiklərdə mövcud olan insan və reallıq arasında qarşıdurma mövzusuna qaytardı. İndi bu qarşıdurma Avropa musiqisinin bütün 12 notu ilə özünü ifadə etmək imkanı qazanıb.

20-ci əsrin əvvəllərində ekspressionizmin və xarici musiqinin ən görkəmli nümayəndəsi Arnold Şonberqdir. Yeni Vyana Məktəbini qurdu və dodekafoniya və serial texnikasının müəllifi oldu.

Yeni Vyana Məktəbinin əsas məqsədi musiqinin “köhnəlmiş” ton sistemini dodekafoniya, seriallıq, seriallıq və nöqtəçilik anlayışları ilə əlaqəli yeni atonal üsullarla əvəz etməkdir.

Məktəbə Şonberqdən əlavə Anton Vebern, Alban Berq, Rene Leybovits, Viktor Ullman, Teodor Adorno, Henrix Yaloviç, Hans Eysler və başqa bəstəkarlar daxil idi.

Neoklassisizm

20-ci əsrin əvvəllərində xarici musiqi eyni vaxtda bir çox texnikanın və müxtəlif ifadə vasitələrinin yaranmasına səbəb oldu, onlar dərhal bir-biri ilə və keçmiş əsrlərin musiqi nailiyyətləri ilə qarşılıqlı əlaqə qurmağa başladılar ki, bu da bu dövrün musiqi meyllərini xronoloji olaraq qiymətləndirməyi çətinləşdirir.

Neoklassisizm həm 12 tonluq musiqinin yeni imkanlarını, həm də erkən klassiklərin forma və prinsiplərini ahəngdar şəkildə mənimsəyə bildi. Bərabər temperament sistemi öz imkanlarını və hüdudlarını tam göstərdikdə, neoklassizm özünü o dövrdə akademik musiqinin ən yaxşı nailiyyətlərindən sintez etdi.

Almaniyada neoklassizmin ən böyük nümayəndəsi Pol Hindemitdir.

Fransada "Altılıq" adlı bir icma yarandı, onun bəstəkarları yaradıcılığında Erik Satie (impressionizmin banisi) və Jan Kokto tərəfindən rəhbərlik etdilər. Assosiasiyaya Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer və Georges Auric daxil idi. Hamı fransız klassikliyinə üz tutdu, onu sintetik sənətlərdən istifadə edərək böyük bir şəhərin müasir həyatına yönəltdi.

Neofollorizm

Folklorun müasirliklə qaynayıb-qarışması neofolklorizmin yaranmasına səbəb oldu. Onun görkəmli nümayəndəsi macar novator bəstəkarı Bela Bartok idi. O, hər bir xalqın musiqisindəki “irqi təmizlik”dən, eyniadlı kitabda ifadə etdiyi fikirlərdən danışıb.

Burada 20-ci əsrin əvvəllərində xarici musiqidə bol olan bədii islahatların əsas xüsusiyyətləri və nəticələri verilmişdir. Bu dövrün başqa təsnifatları da var ki, onlardan biri bu müddət ərzində tonallıqdan kənar yazılmış bütün əsərləri avanqardın birinci dalğasında qruplaşdırır.