Qara Qarayev |

Qara Qarayev

Gəncliyində Qara Qarayev ümidsiz motosikletçi idi. Qəzəbli irq onun risk ehtiyacına, özü üzərində qələbə hissi qazanmağa cavab verdi. Onun tamamilə əks və ömürlük qorunan başqa bir "sakit" hobbisi var - fotoqrafiya. Onun aparatının obyektivləri böyük dəqiqliklə və eyni zamanda sahibinin şəxsi münasibətini ifadə edərək, ətraf aləmə yönəldi - dolu şəhər axınından yoldan keçənin hərəkətini qopardı, canlı və ya düşüncəli bir görünüş düzəltdi, siluetləri düzəltdi. Xəzərin dərinliklərindən yüksələn neft buruqları bu gündən, keçmişdən isə köhnə Abşeron tutunun quru budaqlarından və ya Qədim Misirin əzəmətli tikililərindən “danışır”...

Görkəmli Azərbaycan bəstəkarının yaratdığı əsərləri dinləmək kifayətdir və məlum olur ki, Qarayevin hobbi yalnız onun musiqisinə xas olan xüsusiyyətlərin əksidir. Qarayevin yaradıcı siması parlaq temperamentin dəqiq bədii hesablama ilə birləşməsi ilə xarakterizə olunur; rəng müxtəlifliyi, emosional palitranın zənginliyi – psixoloji dərinliyi ilə; onda tarixi keçmişə maraqla yanaşı, dövrümüzün aktual məsələlərinə maraq da yaşayırdı. O, sevgi və mübarizə haqqında, insanın təbiəti və ruhu haqqında musiqilər yazır, fantaziya aləmini, xəyalları, həyatın sevincini və ölümün soyuqluğunu səslə çatdırmağı bilirdi ...

Musiqi bəstəkarlığının qanunlarını məharətlə mənimsəmiş, parlaq orijinal üslubun rəssamı Qarayev bütün yaradıcılığı boyu əsərlərinin dilini və formasını daim yeniləməyə çalışmışdır. "Yaşla bərabər olmaq" - Qarayevin əsas bədii əmri belə idi. Və gənclik illərində motosikletdə sürətli sürmədə özünə qalib gəldiyi kimi, yaradıcı düşüncənin ətalətinə də həmişə qalib gəlirdi. O, beynəlxalq şöhrətin çoxdan arxada qaldığı bir vaxtda əlli illik yubileyi ilə əlaqədar dedi: "Bir yerdə dayanmamaq üçün" özünü "dəyişmək" lazım idi.

Qarayev D.Şostakoviç məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. O, 1946-cı ildə Moskva Konservatoriyasını bu parlaq sənətkarın bəstəkarlıq sinfini bitirib. Lakin gənc musiqiçi hələ tələbə olmamışdan əvvəl Azərbaycan xalqının musiqi yaradıcılığını dərindən dərk edirdi. Doğma folklor, aşıq və muğam sənətinin sirlərində Qarayevi Bakı Konservatoriyasına onun yaradıcısı və Azərbaycanın ilk peşəkar bəstəkarı Ü.Hacıbəyov təqdim etmişdir.

Qarayev müxtəlif janrlarda musiqi yazıb. Onun yaradıcılıq sərvətlərinə musiqili teatr üçün bəstələr, simfonik və kamera-instrumental əsərlər, romanslar, kantatalar, uşaq pyesləri, dram tamaşaları və filmlər üçün musiqilər daxildir. Onu dünyanın ən müxtəlif xalqlarının həyatından mövzular və süjetlər cəlb etdi - o, Albaniya, Vyetnam, Türkiyə, Bolqarıstan, İspaniya, Afrika ölkələri və Ərəb Şərqinin xalq musiqisinin quruluşuna və ruhuna dərindən nüfuz etdi ... Bəziləri onun bəstələrini təkcə öz yaradıcılığı üçün deyil, ümumən sovet musiqisi üçün də mərhələlər kimi müəyyən etmək olar.

Bir sıra irihəcmli əsərlər Böyük Vətən Müharibəsi mövzusuna həsr olunmuş və reallıq hadisələrinin bilavasitə təsiri altında yaradılmışdır. Azərbaycanda bu janrın ilk əsərlərindən olan (1943) ikihissəli Birinci Simfoniya belədir, dramatik və lirik obrazların kəskin təzadları ilə seçilir. Faşizm üzərində qələbə (1946) ilə bağlı yazılmış beş hissəli İkinci Simfoniyada Azərbaycan musiqisinin ənənələri klassisizm ənənələri ilə (muğam tipli tematika əsasında ifadəli 4 hissədən ibarət passakaliya) qaynayıb-qarışmışdır. 1945-ci ildə D.Qajnevlə birgə “Vətən” (“Vətən”, İ.İdayət-zadə və M.Rəhim) operası yaradılmışdır ki, bu operada sovet xalqlarının azadlıq mübarizəsində dostluğu ideyası əksini tapmışdır. Vətəni vurğuladı.

İlkin kamera əsərləri arasında “Çarskoye selo heykəli” (A.Puşkindən sonra, 1937) fortepiano tablosu seçilir ki, onun obrazlarının orijinallığı fakturanın impressionistik rəngarəngliyi ilə xalq-milli intonasiyanın sintezi ilə müəyyən edilirdi. ; Milli ekspressiv elementlərin Prokofyevin “klassisizminə” uyğun işlənmiş fortepiano üçün “A minor” sonatinası (1943); İkinci simli kvartet (D. Şostakoviçə həsr olunub, 1947), yüngül gənclik rəngi ilə seçilir. Puşkinin “Gürcüstanın təpələrində” və “Mən səni sevirdim” (1947) romansları Qarayevin vokal lirikasının ən yaxşı əsərlərindəndir.

Yetkin dövrün əsərləri sırasında Azərbaycanda lirik-dramatik simfoniyanın başlanğıcını qoyan “Leyli və Məcnun” (1947) simfonik poeması da var. Nizaminin eyniadlı poemasının qəhrəmanlarının faciəli taleyi poemanın kədərli, ehtiraslı, ülvi obrazlarının inkişafında təcəssüm tapmışdır. Nizaminin “Beş” (“Xəmsə”) əsərinin süjet motivləri “Yeddi gözəl” (1952, ssenarisi İ.İdayət-zadə, S.Rəhman və Y.Slonimski) baletinin əsasını təşkil etmişdir. Azərbaycan xalqının uzaq keçmişdə zalımlara qarşı qəhrəmancasına mübarizəsi. Baletin mərkəzi obrazı xalqdan olan sadə qızdır, onun zəif iradəli Şah Bəhrama olan fədakar məhəbbəti yüksək mənəvi idealı ehtiva edir. Bəhram uğrunda mübarizədə Aişə məkrli vəzirin və cazibədar gözəl, kabus kimi yeddi gözəlin obrazları ilə qarşı-qarşıyadır. Qarayevin baleti Azərbaycan xalq rəqsinin elementlərinin Çaykovski baletlərinin simfonik prinsipləri ilə birləşməsinin parlaq nümunəsidir. Qəhrəmanlıq pafosunun Qara Afrika xalqlarının öz müstəqillikləri uğrunda mübarizəsi ilə bağlı olduğu parlaq, rəngarəng, emosional zəngin “Şimşək yolu” (P.Abrahamsın romanı əsasında, 1958) baleti sənətkarlar üçün maraqlıdır. musiqi və dramatik münaqişə, zənci folklor elementlərinin simfoniyası inkişaf etdi (balet Afrika xalq musiqisini belə miqyasda inkişaf etdirən ilk sovet musiqi əsəri idi).

Qarayevin yetkinlik illərində yaradıcılığında Azərbaycan musiqisinin klassik ifadə vasitələri ilə zənginləşdirilməsi tendensiyası davam etmiş və inkişaf etmişdir. Bu cərəyanın xüsusilə qabarıq olduğu əsərlərə İspan intonasiyası ilə hopmuş Don Kixot simfonik qravürləri (1960, M. Servantesdən sonra) daxildir, səkkiz parçadan ibarət silsilənin ardıcıllığında Kədərli obraz cəngavərinin faciəvi gözəl obrazı. meydana çıxır; Uşaqlıq illərinin tərbiyəçisi, gözəl musiqiçi V. Kozlovun xatirəsinə həsr olunmuş skripka və fortepiano üçün sonata (1960) (əsərin finalı, dramatik passakaliya onun səs anaqramı üzərində qurulmuşdur); 6 "fortepiano üçün prelüd" (24-1951) silsiləsindən 63 sonuncu parça.

Sovet musiqisinin serial texnikası üsulu ilə yaradılmış ilk böyük əsərlərindən biri olan Kamera Orkestri üçün Üçüncü Simfoniyada (1964) xalq-milli üslub klassik üslubdan böyük məharətlə sintez edilmişdir.

Simfoniyanın mövzusu – insanın “zaman və özü haqqında” düşüncələri birinci hissənin hərəkət enerjisində, ikinci hissənin aşıq nəğmələrinin parlaq səslənməsində, Andantenin fəlsəfi inikasında çoxşaxəli şəkildə əks olunur. kodanın maarifləndirilməsində, son fuqanın xoşagəlməz istehzasını dağıtmaqla.

Müxtəlif musiqi modellərinin istifadəsi (1974-cü əsrdən götürülmüş və "böyük döymə" üslubu ilə əlaqəli müasir modellər) məşhur fransız haqqında "Qəzəbli Qaskon" (1967, Cyrano de Bergerac əsasında E. Rostand) musiqili dramaturgiyasını müəyyənləşdirdi. azad fikirli şair. Qarayevin yaradıcılıq zirvələri arasında yüksək insanpərvərliklə dolu skripka konserti (12, L. Koqana həsr olunmuş) və bəstəkarın dərin fəlsəfi düşüncə və parlaq polifonik nümunə olan son əsəri olan “Fortepiano üçün 1982 fuqaları” silsiləsi də var. ustalıq.

Sovet ustadının musiqisi dünyanın bir çox ölkələrində səslənir. Bəstəkar və pedaqoq Qarayevin (uzun illər Azərbaycan Dövlət Konservatoriyasının professoru olub) bədii-estetik prinsipləri müasir Azərbaycan bəstəkarlar məktəbinin formalaşmasında bir neçə nəsilləri əhatə edən və yaradıcı şəxsiyyətlərlə zəngin olan böyük rol oynamışdır. . Onun milli mədəniyyət ənənələrini, dünya incəsənətinin nailiyyətlərini yeni, orijinal keyfiyyətdə üzvi şəkildə əridən yaradıcılığı Azərbaycan musiqisinin ifadə hüdudlarını genişləndirdi.

A. Bretanitskaya