Harpsichord

klavesin [Fransızca] clavecin, son lat. clavicymbalum, lat. clavis – açar (deməli açar) və cymbalum – sinclər] – cırılmış klaviatura musiqi aləti. 16-cı əsrdən bəri tanınır. (hələ 14-cü əsrdə tikilməyə başlanmışdır), klavesin haqqında ilk məlumat 1511-ci ilə aiddir; İtalyan əsərinin bu günə qədər gəlib çatan ən qədim aləti 1521-ci ilə aiddir.

Klavsen psalteriumdan yaranmışdır (yenidənqurma və klaviatura mexanizminin əlavə edilməsi nəticəsində).

Əvvəlcə klavesin dördbucaqlı formada idi və zahiri görünüşünə görə “sərbəst” klavikorda bənzəyirdi, ondan fərqli olaraq onun müxtəlif uzunluqlu simləri (hər bir düymə müəyyən bir tonda köklənmiş xüsusi simə uyğun gəlirdi) və daha mürəkkəb klaviatura mexanizminə malikdir. Klavsin simləri çubuğa - itələyiciyə quraşdırılmış quş tükünün köməyi ilə bir çimdiklə vibrasiyaya gətirildi. Açar basıldıqda arxa ucunda yerləşən itələyici qalxdı və lələk ipə ilişdi (sonralar quş lələyi əvəzinə dəri mızraqdan istifadə edildi).

Cihaz və səs

İtələyicinin yuxarı hissəsinin cihazı: 1 – sim, 2 – buraxma mexanizminin oxu, 3 – langet (fransız dilindən), 4 – plektrum (dil), 5 – damper.

Klavsenin səsi parlaqdır, lakin melodik deyil (xırıltılı) - bu o deməkdir ki, o, dinamik dəyişikliklərə (klavişin səsindən daha yüksək, lakin daha az ifadəlidir), səsin gücü və tembrinin dəyişməsinə uyğun deyil. düymələrə vurulan zərbənin xarakterindən asılı deyil. Klavsenin sonorluğunu artırmaq üçün qoşa, üçlü və hətta dördlü simlərdən (hər ton üçün) istifadə olunurdu ki, onlar unison, oktava və bəzən başqa intervallarda köklənirdilər.

Təkamül

17-ci əsrin əvvəllərindən bağırsaq simləri əvəzinə uzunluqları artan (tizdən basa qədər) metal simlərdən istifadə olunurdu. Alət simlərin uzununa (açarlara paralel) düzülüşü ilə üçbucaqlı pterygoid formasını əldə etdi.

17-18-ci əsrlərdə klavesin daha dinamik müxtəlif səslər vermək üçün alətlər bir-birinin üstündə terraslanmış 2 (bəzən 3) əl klaviaturası (təlimatları) ilə hazırlanmışdır (adətən yuxarı təlimat bir oktava yuxarı köklənmişdir). , həmçinin treblları genişləndirmək, basların oktava ikiqat artırılması və tembr rənginin dəyişməsi üçün registr açarları (leyta registri, fagot registri və s.).

Registrlər klaviaturanın yan tərəflərində yerləşən rıçaqlar və ya klaviaturanın altında yerləşən düymələr və ya pedallar vasitəsilə hərəkətə gətirilirdi. Bəzi klavesinlərdə, daha çox tembr müxtəlifliyi üçün 3-cü klaviatura bəzi xarakterik tembr rəngləməsi ilə təşkil edilmişdir, daha çox lavtanı (sözdə lavta klaviaturası) xatırladır.

Görünüş

Zahirən, klavesinlər adətən çox nəfis şəkildə tamamlanırdı (bədəni rəsmlər, inleylər, oymalarla bəzəyirdi). Alətin görünüşü XV Louis dövrünün dəbli mebellərinə uyğun idi. 16-17-ci əsrlərdə Antverpenli Ruckers ustalarının klavesinləri səs keyfiyyəti və bədii tərtibatı ilə seçilirdi.

Müxtəlif ölkələrdə klavesin

“klavesin” adı (Fransada; archohord – İngiltərədə, kielflugel – Almaniyada, clavichembalo və ya qısaldılmış cembalo – İtaliyada) 5 oktavaya qədər diapazonlu böyük qanad formalı alətlər üçün qorunub saxlanılmışdır. Daha kiçik, adətən düzbucaqlı formada, tək simli və diapazonu 4 oktavaya qədər olan alətlər də var idi: epinet (Fransada), spinet (İtaliyada), virginel (İngiltərə).

Şaquli gövdəli klavesin klavisiteriumdur. Klavsen solo, kamera-ansambl və orkestr aləti kimi istifadə olunurdu.

Virtuoz klavesin üslubunun yaradıcısı italyan bəstəkarı və klavesin ifaçısı D. Scarlatti idi (onun klavesin üçün çoxsaylı əsərləri var); fransız klavesinlər məktəbinin banisi J.Şambonnierdir (onun “Klavsen parçaları”, 2 kitab, 1670-ci il məşhur idi).

17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin fransız klavesinləri arasında. — F. Kuperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Fransız klavesin musiqisi zərif zövqə, zərif davranışlara, rasional cəhətdən aydın, aristokrat etiketinə tabe olan sənətdir. Klavsenin zərif və soyuq səsi seçilmiş cəmiyyətin “yaxşı tonuna” uyğun gəlirdi.

Cəsarətli üslub (rokoko) fransız klavesinləri arasında öz parlaq təcəssümünü tapdı. Klavsen miniatürlərinin sevimli mövzuları (miniatür rokoko sənətinin səciyyəvi formasıdır) qadın obrazları ("Əsir", "Nazlı", "Tutqun", "Utancaq", "Monika bacı", Kuperin tərəfindən "Florensiyalı"), böyük cəsarətli rəqslər (minuet, qavot və s.), kəndli həyatının dolğun şəkilləri (“Orakçılar”, Kuperinin “Üzüm yığanlar”), onomatopeyik miniatürlər (“Cücə”, “Saat”, Kuperinin “Cıxırtı”) Dakenin "Quku" və s.). Klavsen musiqisinin tipik xüsusiyyəti melodik bəzəklərin bolluğudur.

18-ci əsrin sonlarında fransız klavesinlərinin əsərləri ifaçıların repertuarından silinməyə başladı. Nəticədə bu qədər uzun tarixə və zəngin bədii irsə malik olan alət musiqi praktikasından sıxışdırılıb çıxarıldı və yerinə fortepiano qoyuldu. Və yalnız məcburi deyil, XNUMX əsrdə tamamilə unudulmuşdur.

Bu, estetik üstünlüklərin köklü dəyişməsi nəticəsində baş verdi. Klavsenin ideal ifadə vasitəsi olduğu affektivlər nəzəriyyəsinin (qısacası, mahiyyəti: bir əhval-ruhiyyə, təsir - bir səs rəngi) ya aydın şəkildə formalaşmış, ya da aydın hiss olunan konsepsiyasına əsaslanan barokko estetikası əvvəlcə öz yerini verdi. sentimentalizm dünyagörüşünə, sonra daha güclü istiqamətə. – Klassizm və nəhayət, romantizm. Bütün bu üslublarda, əksinə, dəyişkənlik ideyası - hisslər, şəkillər, əhvallar - ən cəlbedici və inkişaf etdirilmişdir. Piano isə bunu ifadə etməyi bacarırdı. Klavsen prinsipcə bütün bunları edə bilmədi - dizaynının xüsusiyyətlərinə görə.