Davamlılığın tarixi

Continuum – elektron musiqi aləti, əslində, çox toxunuşlu idarəedicidir. Onu ABŞ-da yaşamaq və işləmək üçün köçən alman elektronika professoru Lippold Haken hazırlayıb. Alət klaviaturadan ibarətdir, onun işçi səthi sintetik kauçukdan (neopren) hazırlanmış və ölçüləri 19 sm hündürlükdə və 72 sm uzunluqdadır, tam ölçülü versiyada uzunluğu 137 sm-ə qədər artırmaq olar. Səs diapazonu 7,8 oktavadır. Alətin təkmilləşdirilməsi bu gün də dayanmır. L.Haken bəstəkar Edmund Eqan ilə birlikdə yeni səslər yaradır və bununla da interfeysin imkanlarını genişləndirir. Bu, həqiqətən də 21-ci əsrin musiqi alətidir.

Davamlılıq necə işləyir

Alətin işçi səthinin üstündə yerləşən sensorlar barmaqların vəziyyətini iki istiqamətdə - üfüqi və şaquli olaraq qeyd edir. Həddini tənzimləmək üçün barmaqları üfüqi, tembri tənzimləmək üçün isə şaquli olaraq hərəkət etdirin. Güc basmaq səsi dəyişir. İşçi səthi hamardır. düymələrin hər bir qrupu fərqli rəngdə vurğulanır. Siz onu iki əllə və müxtəlif barmaqlarla ifa edə bilərsiniz ki, bu da eyni vaxtda bir neçə musiqi əsərini ifa etməyə imkan verir. Continuum tək səs rejimində və 16 səsli polifoniyada işləyir.

Bütün bunlar necə başladı

Elektron musiqi alətlərinin tarixi 19-cu əsrin əvvəllərində musiqi teleqrafının ixtirası ilə başlamışdır. Prinsipi adi teleqrafdan götürülən alət iki oktavalı klaviatura ilə təchiz edilmişdi ki, bu da müxtəlif notlarda ifa etməyə imkan verirdi. Hər notun özünəməxsus hərf kombinasiyası var idi. Mesajları şifrələmək üçün hərbi məqsədlər üçün də istifadə olunurdu.

Sonra artıq yalnız musiqi məqsədləri üçün istifadə olunan telharmonium gəldi. İki mərtəbə hündürlüyündə və 200 ton ağırlığında olan bu aparat musiqiçilər arasında o qədər də populyar deyildi. Səs müxtəlif sürətlə fırlanan xüsusi DC generatorlarından istifadə etməklə yaradılmışdır. O, səsgücləndiricilər vasitəsilə çoxaldılıb və ya telefon xətləri ilə ötürülüb.

Təxminən eyni dövrdə unikal musiqi aləti xoralçello peyda olur. Onun səsləri səmavi səslərə bənzəyirdi. O, sələfindən xeyli kiçik idi, lakin buna baxmayaraq, müasir musiqi həmkarları ilə müqayisədə kifayət qədər böyük olaraq qaldı. Alətin iki klaviaturası var idi. Bir tərəfdən səs fırlanan dinamolardan istifadə edilməklə yaradılmış və orqan səsinə bənzəyirdi. Digər tərəfdən, elektrik impulsları sayəsində piano mexanizmi işə salındı. Əslində, "səmavi səslər" eyni vaxtda iki alətin, elektrik orqanının və pianonun ifasını birləşdirdi. Choralcello kommersiya olaraq mövcud olan ilk elektron musiqi aləti idi.

1920-ci ildə sovet mühəndisi Lev Theremin sayəsində bu günə qədər istifadə olunan theremin meydana çıxdı. İçindəki səs ifaçının əlləri ilə alətin antenaları arasındakı məsafə dəyişdikdə səslənir. Şaquli antena səsin tonuna cavabdeh idi və üfüqi antena səs səviyyəsinə nəzarət edirdi. Alətin yaradıcısı özü də orada qalmayıb, həm də thereminharmoniyanı, theremin violonçelini, theremin klaviaturasını və terpsini icad edib.

30-cu əsrin 19-cu illərində başqa bir elektron alət - trautonium yaradılmışdır. İçi lampalar və naqillərlə dolu qutu idi. İçindəki səs, rezistor kimi xidmət edən həssas bir zolaqla təchiz edilmiş boru generatorlarından çoxaldıldı.

Bu musiqi alətlərinin çoxu kino səhnələrinin musiqi müşayiətində fəal şəkildə istifadə olunurdu. Məsələn, qorxulu effekti, müxtəlif kosmik səsləri və ya naməlum bir şeyin yaxınlaşmasını çatdırmaq lazımdırsa, oradan istifadə olunurdu. Bu alət bəzi səhnələrdə bütöv bir orkestri əvəz edə bilərdi ki, bu da büdcəyə xeyli qənaət edirdi.

Deyə bilərik ki, yuxarıda qeyd olunan musiqi alətlərinin hamısı az və ya çox dərəcədə kontinuumun əcdadlarına çevrilmişdir. Alətin özü bu gün də məşhurdur. Məsələn, Dream Theater klaviaturaçısı Jordan Rudess və ya bəstəkar Alla Rakha Rahman tərəfindən işlərində istifadə olunur. O, filmlərin (“İndiana Cons və Kristal Kəllə Krallığı”) çəkilişlərində və kompüter oyunları (Diablo, World of Warcraft, StarCraft) üçün saundtreklərin yazılması ilə məşğuldur.