Uşaq üçün rəqəmsal fortepiano necə seçilir? Rəqəmlərin möcüzələri.

Təsəvvür edin: bir musiqi aləti mağazasına gəlirsiniz, menecer bir az aydın terminologiya səpir və yaxşı qiymətə düzgün alət seçməlisiniz. Siz artıq göstəricilər haqqında çaşqınsınız və nə üçün ödəməyə dəyər olduğunu və nəyin heç vaxt lazımlı olmadığını bilmirsiniz. Bu məqalə rəqəmsal pianoların texniki xüsusiyyətlərini başa düşməyə və düzgün seçim etməyə kömək edəcəkdir.

Əvvəlcə bir alətə niyə ehtiyacınız olduğuna qərar verək. Güman edirəm ki, rəqəmsal fortepiano lazım ola bilər:

• bir uşağa musiqi məktəbində dərs deyən,
• öz əyləncə-öyrənməniz üçün,
• restoran-klub üçün,
• qrupun bir hissəsi kimi səhnədən çıxışlar üçün.

Mən ən çox uşağa və ya öz təhsilinə fono alanların ehtiyaclarını başa düşürəm. Əgər siz bu kateqoriyaya aidsinizsə, burada çoxlu faydalı məlumatlar tapa bilərsiniz.

Artıq danışdıq necə hüququ seçmək klaviatura və səsləndirmək belə ki, onlar akustik alətə mümkün qədər yaxın olsunlar. Bu barədə bizim məqaləmizdə oxuya bilərsiniz bilik bazası . Və burada - haqqında hansı sevindirir elektron fortepiano və akustikada nə tapılmaz.

Markalar

Rəqəmsal alətin fərqləndirici xüsusiyyətlərindən biri də varlığıdır stamps , yəni müxtəlif alətlərin səsləri. Rəqəmsal fortepiano öz əcdadından aldı - sintezator . Əsas möhür Uşağınızın ifa edəcəyi bəzi canlı alətin, çox vaxt məşhur pianonun, məsələn, “Steinway & Sons” və ya “C. Bechstein. Və bütün digərləri stamps - skripka , klavesin, gitara, saksafonvə s. – bunlar ən yaxşı keyfiyyətdən uzaq rəqəmsal səslərdir. Onlar əyləncə üçün faydalıdır, amma artıq deyil. Yazılan kompozisiya çətin ki, simfonik orkestr kimi səslənsin, lakin siz öz melodiyalarınızı və aranjimanlarınızı yazaraq əylənə və musiqi öyrənməyə marağınızı artıra bilərsiniz (öyrənməyə maraq haqqında ətraflı oxuyun) burada ).

Nəticə: əsası dinləyin möhür alətin və onların çoxlu sayda arxasınca qaçmayın. Məqsədini yerinə yetirmək üçün - əyləncə və motivasiya - onlarla ən çox yayılmış səslər kifayət edəcəkdir. Seçim polifoniya və sayı arasında olarsa ton , həmişə polifoniya seçin.

Səs qatlanması

Rəqəmsal pianonun gözəl xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, siz birinci trekdə bir hissəni yaza, sonra onu yandırıb başqa bir hissəni fərqli tonda yaza bilərsiniz. Siz alətin daxili yaddaşına (əgər varsa) və ya USB girişi varsa, fləş diskə yaza bilərsiniz. Demək olar ki, hər bir rəqəmsal piano modeli bu funksiyaya malikdir, yalnız bir melodiyaya yazıla bilən treklərin sayı ilə fərqlənir. Ehtiyatlı olun: media çıxışı yoxdursa (məsələn, USB portu), onda siz yalnız daxili yaddaşla məhdudlaşırsınız və adətən kiçik olur.

USB

Və dərhal aydın olur ki, USB portu sadəcə zəruridir. Siz də əlavə edə bilərsiniz avtomatik müşayiət bu giriş vasitəsilə yazıları yazın və ya pianodan dinamik sistem kimi istifadə etmək üçün kompüterə qoşun. Sonuncu şübhəli bir zövqdür, çünki. Akustika rəqəmsal pianolarda həmişə o qədər də yaxşı olmur.

Avtomatik müşayiət edən atıcı

Öyrənmə baxımından, avtomatik müşayiət (bəzən orkestr ilə oynamaq kimi həyata keçirilir) ritmi, qrupda oynamaq bacarığını və yaxşı, əyləncəni inkişaf etdirir! Qonaqları əyləndirmək, repertuarı şaxələndirmək üçün istifadə edilə bilər və hətta toyda toastmaster, hər halda, gözəl bir əlavə kömək etmək üçün istifadə edilə bilər. Ancaq öyrənmək üçün bu a orta əhəmiyyət kəsb edir. Daxili müşayiətlər yoxdursa, bunun heç bir əhəmiyyəti yoxdur.

Sekvener və ya yazıcı

Bu, öz kompozisiyalarınızı real vaxt rejimində təkcə səsi deyil, həm də onların ifasının notlarını və xüsusiyyətlərini qeyd etmək imkanıdır ( ardıcıl ). Bəzi pianolarla siz sol və sağ əlinizin ayrı-ayrılıqda ifasını yaza bilərsiniz, bu da parçaları öyrənmək üçün əlverişlidir. Siz də tənzimləyə bilərsiniz temp xüsusilə çətin keçidləri məşq etmək üçün performansınız haqqında. Öyrənmək üçün əvəzolunmazdır! ilə bir alət nümunəsi sequencer is  YAMAHA CLP-585B .

Klaviatura - iki

Şübhəsiz ki, klaviaturanın ikiyə bölünməsi faydalıdır - seçilmiş düymənin sağında və solunda. Beləliklə, müəllim və tələbə eyni vaxtda eyni düymədə oynaya bilər və əgər daxili tembrlər varsa, o zaman klaviaturanın bir tərəfində, məsələn, möhür piano, digər tərəfdən isə gitara. Bu xüsusiyyət həm öyrənmək, həm də əyləncə üçün yaxşıdır.

qulaqlıq

Qulaqlıqları birləşdirmək bacarığı təlim üçün xüsusilə vacibdir. Uşağın oynadığına və ya evə müəllim gəlməsinə qulaq asmaq istəyirsinizsə, 2 qulaqlıq çıxışının olması rahatdır. Bu daha təkmil modellərdə olur (məsələn, YAMAHA CLP-535PE or  CASIO CELVIANO AP-650M ). Maksimum orijinallığa diqqət yetirənlərdə hətta qulaqlıqlar üçün xüsusi səs rejimi var (məsələn, CASIO Celviano GP-500BP ) – stereofonik optimallaşdırıcı. Qulaqlıqları dinləyərkən səs sahəsini tənzimləyir, bu da ətraf səs əldə etməyə imkan verir.

Transpozisiya

Bu, klaviaturanı fərqli bir hündürlüyə köçürmək üçün bir fürsətdir. Narahat düymələrdə oynamalı olduğunuz və ya performans zamanı dəyişdirilmiş düyməyə tez uyğunlaşmalı olduğunuz hallar üçün uyğundur.

əks-səda

Bu, səs dalğası divarlardan, tavanlardan, əşyalardan və s. - otaqda olan hər şeydən dəfələrlə əks olunduqda, dayandıqdan sonra səsin intensivliyinin tədricən azaldılması prosesidir. Konsert salonlarının layihələndirilməsi zamanı güclü və gözəl səs yaratmaq üçün reverberasiyadan istifadə edilir. Rəqəmsal fortepiano bu effekti yaratmaq və böyük konsert zalında ifa hissini əldə etmək qabiliyyətinə malikdir. Reverbin bir neçə növü ola bilər – otaq, zal, teatr və s. – 4 və daha çox. Məsələn, Casio-dan yeni pianoda –  CASIO Celviano GP-500BP – onlardan 12-si var – Hollandiya kilsəsindən tutmuş Britaniya stadionuna qədər. Buna kosmik emulyator da deyilir.

Konsert zalında özünüzü sərin ifaçı kimi hiss etmək imkanı verir. Məşqdə, məkan dəyişdikdə öz oyununu qiymətləndirmək üçün tamaşaya hazırlaşanlar üçün pis deyil. Eyni məqsədlə bəzi alətlər, məsələn,  CASIO Celviano GP-500BP  , konsert zalının ön cərgələrindən, ortasından və ən sonundan öz ifanızı dinləmək bacarığı kimi gözəl kiçik bir şeyə sahib olun.

Horus

Musiqi alətlərinin xor səsini təqlid edən səs effekti. O, aşağıdakı kimi yaradılır: onun dəqiq surəti orijinal siqnala əlavə edilir, lakin zamanla bir neçə millisaniyə ilə dəyişir. Bu, təbii səsi təqlid etmək üçün edilir. Hətta bir müğənni eyni mahnını eyni şəkildə ifa edə bilməz, buna görə bir anda bir neçə alətin ən real səsini yaratmaq üçün növbə yaradılır. Hesablamalarımıza görə, bu təsir əyləncə kateqoriyasına düşür.

"Parlaqlıq"

Bu göstərici və onun yanındakı rəqəm pianonun müxtəlif düymə vuruşları ilə ifa edə biləcəyi səs qatlarının sayını bildirir (daha ətraflı necə rəqəmsal səs yaradılır burada ). Bunlar. zəif təzyiq - daha az təbəqə və yüksək səs - daha çox. Alət nə qədər çox təbəqəni canlandıra bilsə, piano bir o qədər çox nüansları ifadə edə biləcək və ifa bir o qədər canlı və parlaq olacaq. Və burada sizin üçün mövcud olan maksimum göstəriciləri seçməlisiniz! Klassiklərin tərəfdarları rəqəmsal pianoları danlayırlar ki, oyunun nüanslarını çatdırmaq qabiliyyətinin olmamasıdır. Uşağınızın həssas bir alətdə çalmasına və hisslərini musiqi ilə ifadə etməsinə icazə verin.

Ağıllı Akustik Nəzarət (IAC) texnologiyası

IAC bütün zənginliyini dinləməyə imkan verir möhür minimum həcmdə alətin. Tez-tez səssizcə ifa edərkən aşağı və yüksək səslər itirilir, IAC avtomatik olaraq səsi tənzimləyir və balanslaşdırılmış səs yaradır.

Rəqəmsal pianoda çox müxtəlif effektlər və müxtəlif gözəl əlavələr ola bilər. Ancaq öyrənmək üçün bir alət seçsəniz, alətin əsas xüsusiyyətlərinin - klaviatura və səsin pisləşməsi səbəbindən müxtəlifliyin yaradılmadığından əmin olun ( necə onları düzgün seçmək - burada ).

Və interfeysə diqqət yetirdiyinizə əmin olun, rahat olmalıdır. İstədiyiniz effekt çox sayda menyu elementi altında basdırılıbsa, işləmə müddətində heç kim ondan istifadə edə bilməyəcək.