Mexanik fortepiano: bu nədir, alətin tərkibi, iş prinsipi, tarixi

Mexanik fortepiano yaranmazdan çox əvvəl insanlar gurdunun ifa etdiyi musiqiyə qulaq asırdılar. Qutu olan adam küçə ilə getdi, qulpunu çevirdi və ətrafa izdiham toplandı. Əsrlər keçəcək və lülə orqanının işləmə prinsipi pianola adlanacaq yeni kompozisiyanın mexanizminin yaradılması üçün əsas olacaq.

Cihaz və iş prinsipi

Pianola çəkiclərlə düymələri vuraraq piano prinsipi əsasında musiqini səsləndirən musiqi alətidir. Pianolanın dik fortepianodan əsas fərqi ondan ibarətdir ki, ifa etmək üçün peşəkar musiqiçinin iştirakı tələb olunmur. Səs avtomatik çalınır.

Əlavənin və ya quraşdırılmış cihazın içərisində səthində çıxıntıların tətbiq olunduğu bir rulon var. Onların düzülüşü ifa olunan əsərin notlarının ardıcıllığına uyğun gəlir. Rolik tutacaq vasitəsilə hərəkətə gətirilir, çıxıntılar ardıcıl olaraq çəkiclərə təsir edir və melodiya alınır.

Kompozisiyanın daha sonra ortaya çıxan başqa bir versiyası da eyni prinsiplə işlədi, lakin partitura kağız lentində kodlandı. Hava zımbalı lentin deliklərindən üfürüldü, çəkiclərə, bu da öz növbəsində açarlara və simlərə təsir etdi.

Mənşə tarixi

XNUMX əsrin ikinci yarısında ustalar mexaniki orqanın hərəkətinə əsaslanan pianola cihazları ilə təcrübə aparmağa başladılar. Pianoladan əvvəl, bərkidilmiş lövhədəki çubuqların düymələrə təsir etdiyi bir harmonik meydana çıxdı. Daha sonra fransız ixtiraçısı JA The test dünyanı kartonla tanış etdi, burada çubuqlu taxta pnevmatik mexanizmli perfokartla əvəz olundu.

E.Votey mexaniki pianonun ixtiraçısı hesab olunur. Onun 1895-ci ildə yaratdığı pianola pianoçunun alətin altındakı pedal çevirməsinin yaratdığı təzyiqlə işləyirdi. Delikli kağız rulonlarından istifadə etməklə musiqi ifa edilirdi. Kağızdakı deşiklər yalnız qeydləri ifadə edirdi, dinamik çalarlar, temp yox idi. O dövrdə pianola ilə piano arasındakı fərq onda idi ki, birincidə musiqi heyətinin xüsusiyyətlərini bilən musiqiçinin olması tələb olunmur.

İlk cihazlar kiçik diapazona, böyük ölçülərə malik idi. Onları pianoya təyin etdilər və dinləyicilər ətrafda oturdular. XNUMX əsrin əvvəllərində quruluşu fortepiano gövdəsinə daxil etməyi və elektrik sürücüsündən istifadə etməyi öyrətdilər. Cihazın ölçüləri daha kiçik oldu.

Məşhur bəstəkarlar yeni alətlə maraqlandılar. Onlar öz əsərlərini vərəqlərdə partituraları kodlaşdıraraq fortepianoya uyğunlaşdırdılar. Ən məşhur müəlliflər arasında S.Raxmaninov, İ.Stravinski var.

30-cu illərdə qrammofonlar populyarlaşdı. Onlar daha çox yayılmış və tez mexaniki fortepiano əvəz etdi. İlk kompüterlərin ixtirası zamanı ona maraq yenidən başladı. Tanınmış rəqəmsal piano bu gün ortaya çıxdı, fərqi partituraların elektron işlənməsi və kodlaşdırılmış səslərin elektron daşıyıcılarda qeyd edilməsidir.

Pianoladan istifadə

Mexanik alətin çiçəklənməsi keçən əsrin əvvəllərinə gəldi. Dinləyicilər daha çox parça seçmək istədilər və tələb təklifi doğurdu. Repertuar genişləndi, Şopenin gecələri, Bethovenin simfoniyaları və hətta caz kompozisiyaları da mövcud oldu. Milhaud, Stravinski, Hindemit xüsusi olaraq pianola üçün əsərləri “yazırdı”.

Ən mürəkkəb ritmik naxışların sürəti və icrası alət üçün əlçatan oldu, bu da "canlı" ifaçılar üçün çətin idi. Mexanik fortepiano lehinə, Mexanik Piano üçün etüdlər yazan Konlon Nankaru öz seçimini etdi.

Pianola ilə pianoforte arasındakı fərq o zaman “canlı” musiqini tamamilə arxa plana keçirə bilər. Piano pianoladan təkcə ona görə fərqlənmirdi ki, o, savadlı musiqiçinin olmasını tələb edirdi. Bəzi əsərlər mürəkkəbliyinə görə ifaçıdan uzun müddət öyrənmə və texniki bacarıq tələb edirdi. Amma qrammofonların, radioqramların və maqnitofonların meydana çıxması ilə bu alət tamamilə unudulub, daha istifadə olunmayıb və indi onu yalnız muzeylərdə və antikvar dilerlərin kolleksiyalarında görmək olar.