Görkəmli bəstəkar Robert Şuman təkcə əsərləri ilə deyil, tarixdə iz qoyub. Onun əsas əsərlərindən biri Musiqiçilər üçün Qaydalar adlanan Kodeks idi. Bir neçə nəsil müəllimlər müəyyən fikirləri tələbələrinə mümkün qədər anlaşıqlı şəkildə çatdırmağa çalışıblar. Ancaq təəssüf ki, bu heç də həmişə nəticə vermir. Məlum oldu ki, bizdən əvvəl dahiyanə olan hər şeyi klassiklər artıq edib.
“Musiqiçilər üçün həyat qaydaları” əsəri 1850-ci ildə yazılmışdır. Aradan 150 ildən çox vaxt keçsə də, onlar hələ də aktualdır. Bu şuraların əsas vəzifəsi şagirdin çoxşaxəli inkişafı, musiqi fəaliyyətinin bütün istiqamətlərinin maksimum şəkildə əhatə olunmasıdır. Dərslik həm konservatoriyaların peşəkar məzunları, həm də həvəskarlar üçün faydalı olacaqdır.
Musiqiçilər üçün qaydalardan necə düzgün istifadə etmək olar
Təbii ki, gənc musiqiçilərin qaydalarını oxumaq kifayət deyil. Onları mütəmadi olaraq etmək vərdişini inkişaf etdirmək lazımdır. Onların sayı çox olduğu üçün bir və ya ikisini götürüb oyununuzda istifadə edə bilərsiniz. İstənilən qaydada başlaya bilərsiniz. Onlardan birini ən çox bəyənirsiniz və bunu əsas götürməlisiniz. Hər bir işdə ardıcıllıq vacibdir. Kassaların özlərində göstərildiyi kimi, işi sona qədər mübarizə aparmaq lazımdır. Buna görə də, təcrübəsiz bir gitaraçı çətinlik çəkirsə, yarı yolda dayanıb balların icrasından imtina edə bilməzsiniz.
Bəs, Şumanın nəslinə qalan musiqiçilər üçün hansı qaydalar var? Onların hər biri ilə daha ətraflı tanış olaq.
Musiqiçilər üçün qaydaların siyahısı
Eşitməni erkən yaşlardan inkişaf etdirmək lazımdır. Balaca adamın ətrafında onlarla müxtəlif səslər var - quşların cırıltısı, yağışın səsi. Onların hamısında fərqli tembrlər tapmağa çalışmaq lazımdır.
Bacarıqları inkişaf etdirmək üçün tərəzi və texniki məşqlər oynanılır. Ancaq üzünüz mavi olana qədər onları oynamaqla kifayətlənməməli, başqa tapşırıqları yerinə yetirməlisiniz. Tərəzinin bir “oynaması” ilə uzağa getməyəcəksiniz.
Sözdə "səssiz klaviatura" musiqililiyin formalaşması üçün tamamilə yararsızdır.
Ritm ifa etmək istəyən musiqiçi üçün əsasdır. Bir çox "peşəkarlar" o qədər qeyri-bərabər oynayırlar ki, dinləmək istəmirlər.
Harmoniya hər bir musiqiçi üçün əsasdır. Onunla mümkün qədər tez tanış olmalısınız.
Musiqi terminlərindən qorxursunuz? Yox, eşitməmişəm. Tanımadığı bir söz görsəniz, onun mənası ilə tanış olmağa çalışın və onu qaçırmayın.
Fikirsizcə simləri döyməməlisiniz - müəllifin düşündüyü vurğuları və işarələri dərhal müşahidə etmək yaxşıdır. Həm də işinizi sonuna qədər oynayın.
Sürətə əməl etməmək (və onu səhv şərh etmək) əsas səhvlərdən biridir.
Asan parçaları qiymətləndirməyin - onlar daha çətin olanları yerinə yetirmək üçün əsas olur. Onları həmişə yüngül və xarakterli oynamalısınız.
Alət yaxşı köklənməlidir. Yeri gəlmişkən, bu, insan səsinə də aiddir!
Tamaşanı təkcə barmaqlarla əzbərləmək lazım deyil. Onu da beynində oynamağı bacarmalısan. Üstəlik, təkcə melodik xətt deyil, həm də harmonik əsas səslənir.
Kifayət qədər inkişaf etmiş səsiniz olmasa belə, alətlə birlikdə oxumaq lazımdır. Bu, qulağınızı inkişaf etdirəcək.
O qədər inkişaf etməyə dəyər ki, bir əsəri dinləmədən, ancaq musiqi vərəqində görməklə təqdim etmək olar.
Sizi dinləyənlərdən qorxmayın. Yeri gəlmişkən, bunlar musiqiçilər üçün əla qaydalardır, çünki çox vaxt təcrübəsiz ifaçılar tamaşaçıların və ya seçim komissiyasının üzvünün reaksiyasını gözləyərək yoldan çıxırlar.
Təsəvvür etmək daha yaxşıdır ki, istedadı qiymətləndirəcək əsl ustadı dinləyirsiniz.
Bir vərəqdən tanımadığı bir parça ifa etməlisinizsə, həmişə gözlərinizlə onun "skeletinə" baxın. Başınızdakı bütün fraqmentlər haqqında fikir verəcək bir formanı əhatə etməlisiniz.
Əgər "yedi" adlanırsa, bu gün dərsləri dayandırmaq daha yaxşıdır. Yarımçıq üzlə oynamaqdansa, sabah öyrənmək istəyi ilə başlamaq daha yaxşıdır. Ancaq bu qaydadan sui-istifadə etməyin!
Musiqiçilərə verilən bəzi məsləhətlər hələ də köhnəlmişdir. Və ya heç olmasa mübahisəli olun. Məsələn, dəbli kommersiya musiqisini ifa etməmək (məsələn, yalnız pul qazanmaq məqsədi ilə). Təsdiqlənmiş klassiklərə vaxt ayırmaq daha yaxşıdır.
Gözlənilmədən, lakin musiqiçilərin həyat qaydaları sağlam həyat tərzi ilə kəsişir. Yüngül və sağlam yemək yeyin, çünki ruhun qidası (musiqi) fiziki qidalanma ilə çox bağlıdır.
Texnika və keçidlər kəmiyyətdən keyfiyyətə keçir. Ancaq yalnız həqiqətən ehtiyac duyduqları yerdə.
Musiqili "ədəbsizliyin" yayılmasına töhfə verməyin. Məsləhət bundan irəli gəlir:
Musiqi şlaklarını "pəhrizinizdən" çıxarmağa çalışın.
Müəllifin niyyətinin üstünə parlaq texniki performans qoymayın. Yenə də dinləyici, ilk növbədə, əsərin ideyasını yadda saxlamalıdır.
Oyunu özünüz üçün dəyişməyin. Müəllifə zidd olan lazımsız bəzəklər və melismatika icad etməyin.
Repertuar seçərkən daha təcrübəli həmkarları və müəllimləri ilə məsləhətləşmək daha yaxşıdır. Bu təcrübə həmişə müsbət olmaya bilər, lakin daha tez-tez vaxta qənaət edəcəkdir.
Ustadların əsərləri ilə tanışlıq xronoloji ardıcıllıqla aparılmalı, lakin onların yaradıcılıq yolunun ən mühüm mərhələlərini əhatə etməyə çalışmalıdır.
Siz ruhsuz virtuozların - "texnikilərin" keçici uğuru ilə hopdurulmamalısınız.
Musiqinin populyarlığı gələcək bir şeydir. Buna görə də, cari tendensiyaları tutmağa və boz saçlara moda olmağa çalışmamalısınız.
İctimai yerlərdə müntəzəm çıxış təcrübə əlavə edir. Amma utandığın şeyi oynamaq lazım deyil.
Ansamblda oynamaq fürsətindən istifadə edin - duet, kvartet, müğənninin müşayiəti. Musiqiçi tandemdə oynayanda formanı, məntiqi anlamağa başlayır, yolda tənzimləməyi öyrənir.
Orkestrin, ansamblın “əhəmiyyətsiz” musiqiçilərinə həqarətlə yanaşmaq olmaz. Hər bir iştirakçı mühüm rol oynayır.
Alətinizi sevmək əladır. Ancaq başqalarının varlığını unutma.
Bir musiqiçi kimi yetkin olanda, xalları öyrənməyə diqqət yetirin. İstənilən ifaçı biliyi musiqi vərəqindən götürür.
Baxın “HTK” əsəri böyüyən musiqiçi üçün əla bazadır. Oynayın və xoşbəxt olacaqsınız.
Yoldaşlarınızdan öyrənin.
Şeir kolleksiyası ilə düşərgə etmək əla seçimdir!
Vokalçılar bəzi faydalı biliklər verə bilərlər. Lakin onların məsləhətlərini seçərkən diqqətli olun.
Demək olar ki, bütün əsərlər və “çiplər” sizdən əvvəl icad edilmişdir. Ona görə də bəstəkarın hədiyyəsi ilə çox da qürurlanmayın, bunu yuxarıdan gələn bir mesaj hesab edin. Və təbii ki, onu dinləyiciyə çatdırın.
Ortaya çıxan şişirdilmiş təkəbbür üçün ən yaxşı "müalicə" tanınmış ustaların klassik əsərlərini dinləməkdir.
Anton Tibo və onun Musesların Saflığı. İncəsənət gələcək istinad kitabınızdır.
Yenə musiqiçilər üçün köhnəlmiş qaydalar, lakin tamlıq üçün onları verəcəyik. Orqan musiqisinə, xüsusən də kilsə performansına hörmət. Bu aləti ifa etmək fürsətindən istifadə etməyə çalışmalısan.
Orqan səs istehsalının aydınlığını tətbiq etmək üçün əla alətdir.
Orta səsli xorda oxumaq peşəkarlığınızı inkişaf etdirəcək. Bas və soprano xətləri adətən aydın eşidilir və fərqlənir. Eyni violadan sonra inkişaf etmiş bir qulaq tələb olunur.
Musiqililik həm improvizə etmək, həm də ifadəni unutsanız belə, ifa etməyi bitirmək bacarığıdır.
Özündə musiqi qabiliyyətinin inkişafı əsas vəzifələrdən biridir. Buna təkcə bir neçə saatlıq texniki bacarıqların kəskinləşməsi ilə deyil, həm də ansambllarda iştirak etməklə nail olmaq olar.
Oxuyan səsin səsindən həzz alın, onda sizə məlum olmayan rəngləri axtarın.
Xalq musiqisi əsl bilik anbarıdır.
Köhnə düymələri oxumaq üçün təcrübə vacibdir.
Musiqi yaddaşınızı inkişaf etdirməyin ən yaxşı yolu, digər alətləri diqqətlə dinləmək və yeni eşitdiyiniz melodiyanı beyninizdə ifa etməkdir.
Opera musiqisi təkcə gözəl deyil, həm də faydalıdır.
Zamanla sınanmış köhnə yaxşıdır. Amma yeni işlərə laqeyd yanaşmayın. Məsələn, indi gitarada əla melodiyalar yazırlar.
Bəzi əsərlər ilk dəfə “satılmır”. Odur ki, tamaşanı bəyənmirsinizsə, o zaman onu unutmağa tələsməyin. Ola bilsin ki, zamanla onun da xoşuna gələcək.
Biz yüksək sənətə qoşulmağa çalışmalıyıq.
Melodiya bütün musiqi deyil. Əsl əsərlər təkcə sadə ritm və melodiyadan ibarət deyil. Harmoniya, dinamika, forma komponentlərdən yalnız bir neçəsidir.
Öz kiçik melodiyalarınızı bəstələmək yaxşı irəliləyişin əlamətidir.
Əsl musiqi ruhun dərinliklərindən gəlir. Yalnız bu dinləyicini valeh edə bilər.
Gəncliyin buludlarda gəzməsi müəyyən vaxtlarda yaxşıdır. Amma bu səltənətdə əbədi qalmamalısan, nota yazmağı yaxşı bil.
Dirijorluq başqa bir faydalı yoldur. Onunla birlikdə metronomla necə oynamağı öyrənə bilərsiniz.
Musiqidən başqa başqa elmləri də öyrənməyə dəyər.
Sənət üçün, demək olar ki, bütün eyni əxlaqi standartlar olacaq.
Səbir və zəhmət - ideyanı başa düşürsən.
İstedadınızı boşa verməyin.
Entuziazm bədii tərəqqinin əsas mühərrikidir.
Musiqi ifası ilə qazanc əldə etməyə dərhal üstünlük verməməlisiniz. Əvvəlcə bunu öyrənməlisən, qalanı da tədricən gələcək.
Formanı öyrənmədən əsərlərin məzmununu tam dərk etmək mümkün deyil.
Hər kəs parlaq musiqiçini başa düşməyəcək. Çox güman ki, yalnız eyni həmkarı.
Akrobatika bir əsərin partitura şəklində zehni təsviridir.
Bacarıqlarınızın mükəmməlliyinə heç bir məhdudiyyət yoxdur.
Nəticə
Bu məsləhətlərin çoxu akademik musiqiçilər üçündür. Bu, onların yazıldığı dövrlə əlaqədardır. Ancaq müasir bir təcrübəsiz musiqiçi və hətta bacarıqlı bir peşəkar üçün çox faydalı məlumatlar əldə edə bilərsiniz.
