Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serj Koussevitzky
Ustadın parlaq portretini rus violonçel ifaçısı Q.Pyatiqorski qoyub: “Sergey Aleksandroviç Koussevitskinin yaşadığı yerdə qanunlar yox idi. Planlarının həyata keçirilməsinə mane olan hər şey yolundan süpürüldü və musiqi abidələri yaratmaq üçün sarsıdıcı iradəsi qarşısında aciz qaldı... Onun şövqü və yanılmaz intuisiyası gəncliyə yol açdı, buna ehtiyacı olan təcrübəli sənətkarları ruhlandırdı, tamaşaçıları qızışdırdı. öz növbəsində onu daha da yaradıcılığa ruhlandırdı... O, qəzəbli və zərif əhval-ruhiyyədə, şövqlə, sevincli, göz yaşları içində göründü, amma heç kim onu biganə görmədi. Ətrafındakı hər şey əzəmətli və mənalı görünürdü, onun hər günü bayrama çevrildi. Ünsiyyət onun üçün daimi, yanan ehtiyac idi. Hər bir tamaşa müstəsna əhəmiyyətli faktdır. O, hətta xırda bir şeyi təcili zərurətə çevirmək üçün sehrli bir hədiyyəyə sahib idi, çünki sənət məsələlərində onun üçün xırda şeylər mövcud deyildi.
Sergey Aleksandroviç Koussevitski 14-cü il iyulun 1874-də Tver vilayətinin Vışnıy Voloçek şəhərində anadan olub. "Musiqi səhrası" anlayışı varsa, Sergey Koussevitzkinin doğulduğu yer olan Vışni Voloçek ona mümkün qədər uyğun gəlirdi. Hətta əyalət Tver də oradan vilayətin “paytaxtı” kimi görünürdü. Balaca sənətkar olan ata musiqiyə olan sevgisini dörd oğluna ötürdü. Artıq on iki yaşında Sergey Tverin özündən gələn əyalət ulduzlarının çıxışlarında fasilələri dolduran orkestrə dirijorluq edirdi (!), Və o, bütün alətlərdə ifa edə bilirdi, lakin bu, uşaq oyunundan başqa bir şeyə bənzəmirdi və gətirdi. bir qəpik. Ata oğluna başqa aqibət arzulayıb. Ona görə də Sergey heç vaxt valideynləri ilə əlaqə saxlamayıb və on dörd yaşında cibində üç rublla evdən gizlicə çıxıb Moskvaya gedib.
Moskvada nə tanışı, nə də tövsiyyə məktubu ilə küçədən birbaşa konservatoriyanın direktoru Safonovun yanına gəlib onu oxumağa qəbul etməyi xahiş etdi. Safonov uşağa izah etdi ki, dərslər artıq başlayıb və o, yalnız gələn il üçün nəyəsə arxalana bilər. Filarmoniyanın direktoru Şestakovski məsələyə başqa cür yanaşdı: oğlanın mükəmməl qulağına və qüsursuz musiqi yaddaşına özünü inandıraraq, həm də onun hündür boyunu qeyd edərək, ondan yaxşı kontrabas ifaçısı olacağına qərar verdi. Orkestrlərdə həmişə yaxşı kontrabasçıların çatışmazlığı olub. Bu alət köməkçi hesab olunurdu, öz səsi ilə fon yaradır və özünü mənimsəmək üçün ilahi skripkadan heç də az səy tələb etmirdi. Buna görə də onun üçün ovçular az idi - izdiham skripka dərslərinə axışırdı. Bəli, həm oynamaq, həm də daşımaq üçün daha çox fiziki güc tələb edirdi. Koussevitzky'nin kontrabası əla keçdi. Cəmi iki il sonra o, Moskvanın özəl operasına qəbul olundu.
Kontrabas virtuoz ifaçıları çox nadirdir, onlar yarım əsrdə bir dəfə peyda olublar ki, camaat onların varlığını unutmağa vaxt tapsın. Görünür, Rusiyada Koussevitzkiyə qədər bir dənə də olsun yox idi, Avropada isə ondan əlli il əvvəl Bottesini, ondan əlli il əvvəl isə Draqonetti var idi, Bethoven onun üçün 5-ci və 9-cu simfoniyalarda xüsusi olaraq partiyalar yazmışdı. Amma camaat onların hər ikisini kontrabaslı uzun müddət görmədi: hər ikisi tezliklə kontrabasları daha yüngül dirijor dəyənəkinə dəyişdilər. Bəli və Koussevitzky bu aləti götürdü, çünki başqa seçimi yox idi: Vışnıy Voloçekdə dirijor estafeti buraxaraq, bu barədə xəyal etməyə davam etdi.
Bolşoy Teatrında altı il işlədikdən sonra Koussevitzky kontrabas qrupunun konsertmeysteri oldu və 1902-ci ildə imperiya teatrlarının solisti adına layiq görüldü. Bütün bu müddət ərzində Koussevitzky solist-instrumentalist kimi çox çıxış etdi. Onun populyarlıq dərəcəsini Kristman bacıları Chaliapin, Rachmaninov, Zbruevanın konsertlərində iştirak etmək üçün dəvətlər sübut edir. O, harada çıxış etməsindən asılı olmayaraq - istər Rusiyaya qastrol səfəri olsun, istərsə də Praqa, Drezden, Berlin və ya Londonda konsertlər olsun - hər yerdə onun çıxışları sensasiya və sensasiyaya səbəb olub, insanı keçmişin fenomenal ustadlarını xatırlamağa məcbur edib. Koussevitzky nəinki virtuoz kontrabas repertuarını ifa etdi, həm də müxtəlif pyesləri və hətta konsertləri - Handel, Motsart, Saint-Saens-i bəstələyib və çoxlu uyğunlaşdırmalar etdi. Tanınmış rus tənqidçisi V.Kolomitsov yazırdı: “Onun kontrabas çaldığını heç vaxt eşitməmiş adam, adətən yalnız musiqi aləti üçün kütləvi təməl rolunu oynayan belə bir təmənnasız görünən alətdən hansı incə və yüngül qanadlı səslər çıxardığını təsəvvür belə edə bilməz. orkestr ansamblı. Yalnız çox az violonçel ifaçısı və skripka ifaçısı bu cür ton gözəlliyinə və dörd simli çalğı ustalığına malikdir.
Bolşoy Teatrında işləmək Koussevitzky'nin məmnunluğuna səbəb olmadı. Buna görə də böyük çay ticarəti şirkətinin sahibi, Filarmoniyanın tələbə pianoçusu N.Uşkova ilə ailə qurduqdan sonra sənətçi orkestri tərk etdi. 1905-ci ilin payızında orkestr artistlərinin müdafiəsi ilə bağlı çıxış edərək yazırdı: “Onun yeri olmamalı kimi görünən əraziyə, XNUMXbuXNUMXb təmiz sənət sahəsinə nüfuz edən polis bürokratiyasının ölü ruhu çevrildi. rəssamlar sənətkarlara, intellektual əməyə isə məcburi əməyə çevrilir. qul əməyi”. “Rus musiqili qəzet”də dərc olunan bu məktub böyük ictimai rezonans doğurdu və teatr rəhbərliyini Böyük Teatr Orkestrinin artistlərinin maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün tədbirlər görməyə vadar etdi.
1905-ci ildən gənc cütlük Berlində yaşayırdı. Koussevitzky aktiv konsert fəaliyyətini davam etdirdi. Almaniyada Sen-Saensin violonçel konsertinin ifasından (1905) sonra A. Qoldenvayzerlə Berlində və Leypsiqdə (1906), N. Medtner və A. Kasadesusla Berlində (1907) çıxışlar oldu. Bununla belə, maraqlanan, axtaran musiqiçi kontrabas virtuozunun konsert fəaliyyətindən getdikcə daha az razı qaldı: bir sənətçi kimi o, çoxdan cüzi repertuardan "böyümüşdü". 23 yanvar 1908-ci ildə Koussevitzky Berlin Filarmoniyasında dirijorluq debütünü etdi, bundan sonra Vyana və Londonda da çıxış etdi. İlk uğur gənc dirijoru ruhlandırdı və cütlük nəhayət həyatlarını musiqi dünyasına həsr etmək qərarına gəldilər. Uşkovların böyük sərvətinin əhəmiyyətli bir hissəsi atasının, milyonçu xeyriyyəçinin razılığı ilə Rusiyada musiqi və təhsil məqsədləri üçün yönəldilmişdir. Bu sahədə 1909-cu ildə yeni Rusiya Musiqi Nəşriyyatının əsasını qoyan Koussevitskinin bədii, görkəmli təşkilatçılıq və idarəçilik qabiliyyəti ilə yanaşı, özünü büruzə verdi. Yeni musiqi nəşriyyatının qarşısına qoyduğu əsas vəzifə gənc rus bəstəkarlarının yaradıcılığını təbliğ etmək idi. Kussevitskinin təşəbbüsü ilə burada A.Skryabinin, İ.Stravinskinin (“Petruşka”, “Bahar ayini”), N.Medtnerin, S.Prokofyevin, S.Raxmaninovun, Q.Katuarın və bir çox başqalarının bir çox əsərləri nəşr edilmişdir. ilk dəfə.
Elə həmin il o, Moskvada 75 musiqiçidən ibarət öz orkestrini topladı və orada və Sankt-Peterburqda dünya musiqisində tanınan ən yaxşıları ifa edərək konsert mövsümlərinə başladı. Bu, pulun sənətə necə xidmət etməyə başladığının unikal nümunəsi idi. Belə fəaliyyət gəlir gətirmədi. Ancaq musiqiçinin populyarlığı çox artdı.
Koussevitskinin yaradıcı obrazının səciyyəvi cəhətlərindən biri müasirlik hissinin yüksəlməsi, repertuar üfüqlərinin daim genişlənməsidir. Bir çox cəhətdən, Scriabin əsərlərinin uğuruna töhfə verən, yaradıcı dostluq bağladığı o idi. O, 1909-cu ildə Londonda və növbəti mövsümdə Berlində “Ekstaz poeması” və “Birinci simfoniya”nı ifa etmiş, Rusiyada isə Skryabin əsərlərinin ən yaxşı ifaçısı kimi tanınmışdır. Onların birgə fəaliyyətinin kulminasiya nöqtəsi 1911-ci ildə “Prometey”in premyerası oldu. Kussevitski həm də R.Qlierin İkinci Simfoniyasının (1908), N. Myaskovskinin “Ələstor” poemasının (1914) ilk ifaçısı olmuşdur. Musiqiçi geniş konsert və nəşriyyat fəaliyyəti ilə Stravinski və Prokofyevin tanınmasına yol açdı. 1914-cü ildə Stravinskinin "Bahar ayini"nin və Prokofyevin ilk fortepiano konsertinin premyeraları oldu, burada Kussevitskinin solisti çıxış etdi.
Oktyabr inqilabından sonra musiqiçi demək olar ki, hər şeyini itirdi - nəşriyyatı, simfonik orkestri, sənət kolleksiyaları və milyonuncu sərvəti milliləşdirildi və müsadirə olundu. Bununla belə, Rusiyanın gələcəyi haqqında xəyal quran rəssam xaos və dağıntı şəraitində yaradıcılığını davam etdirdi. Özünün maarifçilik idealları ilə uzlaşan “incəsənət kütlələrə” şirnikləndirici şüarlarının əsiri olaraq, proletar tamaşaçıları, tələbələr, hərbçilər üçün çoxsaylı “xalq konsertləri”ndə iştirak etmişdir. Musiqi aləminin görkəmli nümayəndəsi olan Kussevitski Medtner, Nejdanova, Qoldenvayzer, Engellə birlikdə Xalq Maarif Komissarlığının musiqi şöbəsinin konsert şöbəsində bədii şuranın işində iştirak edirdi. O, müxtəlif təşkilat komissiyalarının üzvü kimi bir çox mədəni-maarif təşəbbüslərinin (o cümlədən musiqi təhsilində islahatlar, müəlliflik hüququ, dövlət musiqi nəşriyyatının təşkili, Dövlət Simfonik Orkestrinin yaradılması və s.) təşəbbüskarlarından biri olub. . Keçmiş orkestrinin qalan sənətçilərindən yaradılmış Moskva Musiqiçilər İttifaqının orkestrinə rəhbərlik etdi, sonra Dövlət (keçmiş Məhkəmə) Simfonik Orkestrinə və keçmiş Mariinski Operasına rəhbərlik etmək üçün Petroqrada göndərildi.
Koussevitzky 1920-ci ildə xaricə getməsinə öz nəşriyyatının xarici filialının işini təşkil etmək istəyi ilə səbəb oldu. Bundan əlavə, bizneslə məşğul olmaq və xarici banklarda qalan Uşkov-Kusevitsky ailəsinin kapitalını idarə etmək lazım idi. Berlində biznes qurduqdan sonra Koussevitzky aktiv yaradıcılığa qayıtdı. 1921-ci ildə Parisdə yenidən orkestri - Koussevitzky Symphony Concerts cəmiyyətini yaratdı və nəşriyyat fəaliyyətini davam etdirdi.
1924-cü ildə Koussevitzky Boston Simfonik Orkestrinin baş dirijoru vəzifəsinə dəvət aldı. Tezliklə Boston Simfoniyası əvvəlcə Amerikada, sonra isə bütün dünyada aparıcı orkestrə çevrildi. Amerikaya daimi köçdükdən sonra Koussevitzky Avropa ilə əlaqələrini kəsmədi. Beləliklə, 1930-cu ilə qədər Koussevitzkinin Parisdəki illik yaz konserti mövsümləri davam etdi.
Rusiyada Koussevitzky Prokofyev və Stravinskiyə kömək etdiyi kimi, Fransa və Amerikada da dövrümüzün ən böyük musiqiçilərinin yaradıcılığını hər cür stimullaşdırmağa çalışdı. Belə ki, məsələn, 1931-ci ildə qeyd edilən Boston Simfonik Orkestrinin əlli illik yubileyi üçün dirijorun xüsusi sifarişi ilə Stravinskinin, Hindemitin, Honeqerin, Prokofyevin, Russelin, Ravelin, Koplandın, Gerşvinin əsərləri yaradılmışdır. 1942-ci ildə həyat yoldaşının ölümündən az sonra onun xatirəsinə dirijor Musiqi Birliyi (nəşriyyatı) və Fondu təsis etdi. Koussevitskaya.
Rusiyaya qayıdan Koussevitzky özünü böyük musiqi və ictimai xadim və istedadlı təşkilatçı kimi göstərdi. Onun öhdəliklərinin sadalanmasının özü bütün bunları bir nəfərin qüvvələri ilə həyata keçirə biləcəyini şübhə altına qoya bilər. Üstəlik, bu təşəbbüslərin hər biri Rusiya, Fransa və ABŞ-ın musiqi mədəniyyətində dərin iz buraxmışdır. Xüsusilə vurğulamaq lazımdır ki, Sergey Aleksandroviçin sağlığında həyata keçirdiyi bütün ideya və planlar Rusiyadan qaynaqlanır. Beləliklə, 1911-ci ildə Koussevitzky Moskvada Musiqi Akademiyasını yaratmağa qərar verdi. Lakin bu fikir yalnız ABŞ-da otuz ildən sonra həyata keçirildi. O, bir növ Amerika musiqi məkkəsinə çevrilən Berkshire Musiqi Mərkəzini qurdu. 1938-ci ildən bəri yüz minə qədər insanı cəlb edən Tanglewood-da (Lennox County, Massachusetts) daim yay festivalı keçirilir. 1940-cı ildə Koussevitzky Berkşirdə Tanglewood Performance Training School-u təsis etdi və burada köməkçisi A. Copland ilə birlikdə dirijorluq sinfinə rəhbərlik etdi. Hindemit, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin də işə cəlb olunub. İkinci Dünya Müharibəsi illərində Sergey Aleksandroviç Qırmızı Ordu üçün vəsaitin toplanmasına rəhbərlik etdi, Müharibədə Rusiyaya Yardım Komitəsinin sədri oldu, Amerika-Sovet Dostluğu Milli Şurasının musiqi bölməsinin prezidenti oldu və 1946-cı ildə bu vəzifəyə keçdi. Amerika-Sovet Musiqi Cəmiyyətinin sədri.
Kussevitskinin 1920-1924-cü illərdə Fransanın musiqi və ictimai fəaliyyətində xidmətlərini qeyd edən Fransa hökuməti onu Fəxri Legion ordeni ilə təltif etdi (1925). ABŞ-da bir çox universitetlər ona professor fəxri adı veriblər. 1929-cu ildə Harvard Universiteti və 1947-ci ildə Prinston Universiteti ona fəxri sənət doktoru dərəcəsi verdi.
Kussevitzkinin tükənməz enerjisi onunla yaxın dost olan bir çox musiqiçiləri heyrətə gətirirdi. 1945-ci ilin martında yetmiş yaşında on gündə doqquz konsert verdi. 1950-ci ildə Koussevitzky Rio-de-Janeyroya, Avropa şəhərlərinə böyük bir tur etdi.
Sergey Aleksandroviç 4 iyun 1951-ci ildə Bostonda vəfat edib.
