Musiqi əsərlərinin ən çox yayılmış formaları

Yəqin ki, siz forma və məzmun kimi fəlsəfi anlayışlarla rastlaşmısınız. Bu sözlər müxtəlif hadisələrin oxşar tərəflərini ifadə etmək üçün kifayət qədər universaldır. Və musiqi də istisna deyil. Bu yazıda siz musiqi əsərlərinin ən populyar formalarının icmalını tapa bilərsiniz.

Musiqi əsərlərinin ümumi formalarını adlandırmazdan əvvəl müəyyən edək ki, musiqidə forma nədir? Forma əsərin tərtibatı, onun quruluş prinsipləri, içindəki musiqi materialının ardıcıllığı ilə bağlı olan bir şeydir.

Musiqiçilər formanı iki cür başa düşürlər. Bir tərəfdən, forma musiqi əsərinin bütün hissələrinin ardıcıllıqla düzülməsini ifadə edir. Digər tərəfdən, forma təkcə diaqram deyil, həm də verilmiş əsərin bədii obrazını yaradan ifadə vasitələrinin əsərdə formalaşması və inkişafıdır. Bunlar hansı ifadə vasitələridir? Melodiya, harmoniya, ritm, tembr, registr və s. Musiqi formasının mahiyyətinin belə ikili başa düşülməsinin əsaslandırılması rus alimi, akademik və bəstəkarı Boris Asəfiyevin xidmətidir.

Musiqi əsərlərinin formaları

Demək olar ki, hər hansı bir musiqi əsərinin ən kiçik struktur vahidləridir. İndi isə musiqi əsərlərinin əsas formalarını adlandırmağa və onlara qısa xarakteristikalar verməyə çalışaq.

dövr – bu, tam musiqi düşüncəsinin təqdimatını əks etdirən sadə formalardan biridir. Həm instrumental, həm də vokal musiqidə tez-tez rast gəlinir.

Bir dövr üçün standart müddət 8 və ya 16 bar (kvadrat dövrlər) tutan iki musiqi cümləsidir, praktikada həm daha uzun, həm də daha qısa dövrlər var. Dövrün bir neçə çeşidi var, onların arasında sözdə olanlar xüsusi yer tutur.

Sadə iki və üç hissəli formalar – bunlar, birinci hissənin, bir qayda olaraq, nöqtə şəklində yazıldığı, qalanlarının isə onu ötmədiyi formalardır (yəni onlar üçün norma həm də nöqtə, ya da cümlədir).

Üç hissəli formanın ortası (orta hissəsi) zahiri hissələrə münasibətdə təzadlı ola bilər (təzadlı təsvir göstərmək onsuz da çox ciddi bədii texnikadır) və ya birinci hissədə deyilənləri inkişaf etdirə, inkişaf etdirə bilər. Üç hissəli formanın üçüncü hissəsində birinci hissənin musiqi materialını təkrarlamaq olar – bu forma repriza (reprise təkrar) adlanır.

Şeir və xor formaları – bunlar bilavasitə vokal musiqi ilə bağlı olan formalardır və onların quruluşu çox vaxt mahnının əsasında duran poetik mətnlərin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır.

Şeir forması eyni musiqinin təkrarına (məsələn, dövrə) əsaslanır, lakin hər dəfə yeni sözlərlə. Aparıcı-xor formasında iki element var: birincisi aparıcıdır (həm melodiya, həm də mətn dəyişə bilər), ikincisi xordur (bir qayda olaraq, orada həm melodiya, həm də mətn qorunub saxlanılır).

Mürəkkəb iki hissəli və mürəkkəb üç hissəli formalar – bunlar iki və ya üç sadə formadan ibarət olan formalardır (məsələn, sadə 3 hissəli + dövr + sadə 3 hissəli). Mürəkkəb iki hissəli formalar vokal musiqisində daha çox rast gəlinir (məsələn, bəzi opera ariyaları belə formalarda yazılır), mürəkkəb üç hissəli formalar isə, əksinə, instrumental musiqi üçün (bu, musiqiçilərin sevimli formasıdır). minuet və başqa rəqslər).

Mürəkkəb üç hissəli forma, sadə forma kimi, təkrardan ibarət ola bilər, orta hissədə isə yeni material (çox vaxt belə olur) və bu formada orta hissə iki növdür: (əgər təmsil edirsə). bir növ nazik sadə forma) və ya (orta hissədə nə dövri, nə də sadə formalardan hər hansı birinə tabe olmayan sərbəst konstruksiyalar varsa).

Variasiya forması – bu, orijinal mövzunun onun çevrilməsi ilə təkrarı üzərində qurulmuş formadır və musiqi əsərinin yaranan formasının variasiyalı kimi təsnif edilməsi üçün bu təkrarlardan ən azı ikisi olmalıdır. Variasiya forması klassik musiqi bəstəkarlarının bir çox instrumental əsərlərində və müasir müəlliflərin əsərlərində də az deyil.

Müxtəlif varyasyonlar var. Məsələn, melodiya və ya basda (sözdə) ostinato (yəni dəyişilməz, saxlanılan) mövzusunda variasiyalar kimi bir növ variasiya var. Fərqlər var ki, hər yeni tətbiqetmə ilə mövzu müxtəlif bəzəklərlə rənglənir və gizli tərəflərini göstərən tədricən parçalanır.

Variasiyanın başqa bir növü var - mövzunun hər yeni tətbiqi yeni bir janrda baş verir. Bəzən yeni janrlara bu keçidlər mövzunu xeyli dəyişir – təsəvvür edin, mövzu eyni əsərdə dəfn marşı, lirik gecə və coşğulu himn kimi səslənə bilər. Yeri gəlmişkən, "Əsas musiqi janrları" məqaləsində janrlar haqqında bir şey oxuya bilərsiniz.

Variasiyaların musiqi nümunəsi olaraq sizi böyük Bethovenin çox məşhur əsəri ilə tanış olmağa dəvət edirik.

L. van Bethoven, C minorda 32 variasiya

Rondo – musiqi əsərlərinin başqa bir geniş yayılmış forması. Yəqin bilirsiniz ki, rus dilinə fransız dilindən tərcümə olunan söz . Bu təsadüfi deyil. Bir vaxtlar rondo qrup dəyirmi rəqsi idi, burada ümumi əyləncə ayrı-ayrı solistlərin rəqsləri ilə növbələşirdi - belə anlarda onlar dairənin ortasına girərək öz bacarıqlarını nümayiş etdirirdilər.

Deməli, musiqi baxımından rondo daim təkrarlanan hissələrdən (ümumilər – bunlar deyilir) və nəqarətlər arasında səslənən ayrı-ayrı epizodlardan ibarətdir. Rondo formasının baş tutması üçün nəqarət ən azı üç dəfə təkrarlanmalıdır.

Sonata forması, buna görə də sizə çatdıq! Sonata forması və ya bəzən adlandırıldığı kimi, sonata alleqro forması musiqi əsərlərinin ən mükəmməl və mürəkkəb formalarından biridir.

Sonata forması iki əsas mövzuya əsaslanır - onlardan biri (birinci səslənən), ikincisi - adlanır. Bu adlar mövzulardan birinin əsas açarda, ikincisinin isə ikinci dərəcəli açarda (dominant, məsələn, və ya paralel) olduğunu bildirir. Birlikdə bu mövzular inkişafda müxtəlif sınaqlardan keçir, sonra isə reprizdə adətən hər ikisi eyni açarda səslənir.

Sonata forması üç əsas hissədən ibarətdir:

• ekspozisiya (birinci, ikinci və digər mövzuların ictimaiyyətə təqdim edilməsi);
• inkişaf (intensiv inkişafın baş verdiyi mərhələ);
• reprise (burada sərgidə təqdim olunan mövzular təkrarlanır və eyni zamanda onların yaxınlaşması baş verir).

Bəstəkarlar sonata formasını o qədər sevirdilər ki, onun əsasında müxtəlif parametrlərdə əsas modeldən fərqlənən bütün formalar silsiləsi yaratdılar. Məsələn, sonata formasının belə növlərini adlandıra bilərik (sonata formasını rondo ilə qarışdırmaqla), (üç hissəli kompleks formada epizod haqqında dediklərini xatırlayın? Burada hər hansı bir forma epizod ola bilər – çox vaxt bunlar variasiyalardır), (ikiqat ekspozisiya ilə - solist üçün və orkestrdə, repriz başlamazdan əvvəl inkişafın sonunda solistin virtuoz kadensası ilə), (kiçik sonata), (böyük kətan).

Fuqa – bu, vaxtilə bütün formaların kraliçası olan formadır. Bir vaxtlar fuqa ən mükəmməl musiqi forması hesab olunurdu və musiqiçilər hələ də fuqalara xüsusi münasibət bəsləyirlər.

Bir mövzu üzərində fuqa qurulur, sonra o, dəyişməz şəkildə müxtəlif səslərdə (müxtəlif alətlərlə) dəfələrlə təkrarlanır. Fuqa, bir qayda olaraq, bir səslə və dərhal mövzu ilə başlayır. Başqa bir səs dərhal bu mövzuya cavab verir və ilk alətdən bu cavab zamanı səslənən şey əks əlavə adlanır.

Mövzu müxtəlif səslər vasitəsilə dövrəyə girərkən, fuqanın ekspozisiya bölməsi davam edir, lakin mövzu hər bir səsdən keçən kimi inkişaf başlayır ki, mövzu tam təqib olunmaya bilər, sıxışdırılmaya bilər və ya əksinə, genişlənməyə bilər. Bəli, inkişafda çox şeylər baş verir... Fuqanın sonunda əsas tonallıq bərpa olunur – bu bölmə fuqanın reprizası adlanır.

İndi orada dayana bilərik. Biz musiqi əsərlərinin demək olar ki, bütün əsas formalarının adını çəkmişik. Nəzərə almaq lazımdır ki, daha mürəkkəb formalarda bir neçə sadə forma ola bilər - onları aşkar etməyi öyrənin. Həm də tez-tez həm sadə, həm də mürəkkəb formalar müxtəlif dövrlərdə birləşir – məsələn, birlikdə əmələ gəlirlər.