Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - gözəl ifa

17-ci əsrin ortaları - 1-cu əsrin 19-ci yarısı İtalyan vokal sənətinə xas olan parlaq işıq və zərif oxuma üslubu; daha geniş müasir mənada - vokal ifasının melodikliyi.

Belkanto müğənnidən mükəmməl vokal texnikası tələb edir: qüsursuz kantilena, incələmə, virtuoz koloratur, emosional zəngin gözəl oxuma tonu.

Bel kantonun yaranması vokal musiqisinin homofonik üslubunun inkişafı və italyan operasının formalaşması (17-ci əsrin əvvəlləri) ilə bağlıdır. Gələcəkdə bədii-estetik əsasını saxlamaqla, italyan bel kantosu inkişaf etdi, yeni bədii texnika və rənglərlə zənginləşdi. Erkən, sözdə. pafoslu, bel kanto üslubu (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlattinin operaları) dramatik effekti artırmaq üçün təqdim edilən ifadəli kantilena, yüksək poetik mətn, kiçik koloratur dekorasiyalarına əsaslanır; vokal ifası həssaslığı, pafosu ilə seçilirdi.

17-ci əsrin ikinci yarısının görkəmli bel kanto müğənniləri arasında. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri və başqaları (onların əksəriyyəti həm bəstəkar, həm də vokal müəllimi idi).

17-ci əsrin sonlarında. artıq Scarlattinin operalarında ariyalar geniş kolaturadan istifadə edərək, bravura xarakterli geniş kantilena üzərində qurulmağa başlayır. bravura üslubu adlanan bel kantonu (18-ci əsrdə yayılmışdır və 1-ci əsrin birinci rübünə qədər mövcud olmuşdur) koloraturanın üstünlük təşkil etdiyi parlaq virtuoz üslubdur.

Bu dövrdə xanəndəlik sənəti, əsasən, müğənninin yüksək inkişaf etmiş vokal və texniki imkanlarını - nəfəs alma müddətini, incəlmə məharətini, ən çətin keçidləri, kadansları, trilləri (burada) ifa etmək vəzifəsinə tabe idi. onların 8 növü var idi); xanəndələr truba və orkestrin digər alətləri ilə səsin gücü və müddəti üzrə yarışdılar.

Bel kantonun “patetik üslubunda” müğənni ariya da kapoda ikinci hissəni dəyişməli idi və variasiyaların sayı və məharəti onun məharətinin göstəricisi kimi çıxış edirdi; hər tamaşada ariyaların dekorasiyası dəyişdirilməli idi. Bel kantonun “bravura üslubunda” bu xüsusiyyət üstünlük təşkil etmişdir. Belə ki, bel kanto sənəti səsi mükəmməl idarə etməklə yanaşı, xanəndədən geniş musiqi-bədii inkişaf, bəstəkar melodiyasını dəyişmək, improvizə etmək bacarığı tələb edirdi (bu, Q. Rossininin operaları meydana çıxana qədər davam etmişdir, özü bütün kadenzaları və koloraturları bəstələməyə başladı).

18-ci əsrin sonlarında italyan operası müğənnilərin vokal qabiliyyətlərini göstərmək tələblərinə tamamilə tabe olan "ulduzların" operasına çevrilir.

Bel kantonun görkəmli nümayəndələri bunlar idi: kastrato müğənniləri A.M.Bernakki, Q.Kresentini, A.Uberti (Porporino), Kaffarelli, Senesino, Farinelli, L.Marçesi, Q.Quadaqni, Q.Pacyarotti, C.Velluti; müğənnilər – F. Bordoni, R. Minqotti, C. Qabrielli, A. Katalani, C. Koltelini; müğənnilər – D.Jizzi, A.Nozari, C.Devid və b.

Bel kanto üslubunun tələbləri müğənnilərin yetişdirilməsi üçün müəyyən sistem müəyyən edirdi. XVII əsrdə olduğu kimi, 17-ci əsrin bəstəkarları eyni zamanda vokal müəllimləri (A. Skarlatti, L. Vinçi, J. Perqolesi, N. Porpora, L. Leo və s.) olmuşlar. Tədris konservatoriyalarda (təhsil müəssisələri və eyni zamanda müəllimlərin tələbələrlə yaşadığı yataqxanalar idi) 18-6 il ərzində səhərdən axşama qədər gündəlik dərslərlə aparılırdı. Uşağın görkəmli səsi varsa, mutasiyadan sonra səsin əvvəlki keyfiyyətlərini qorumaq ümidi ilə kastrasiyaya məruz qaldı; müvəffəqiyyətli olarsa, fenomenal səsə və texnikaya malik müğənnilər əldə edildi (bax: Castratos-müğənnilər).

Ən əhəmiyyətli vokal məktəbi F. Pistokkinin Boloniya məktəbi idi (1700-cü ildə açılmışdır). Digər məktəblərdən ən məşhurları bunlardır: A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo işlədiyi Roma, Florensiya, Venesiya, Milan və xüsusilə Neapolitan.

Bel kantonun inkişafında yeni dövr operanın öz itirilmiş bütövlüyünü bərpa etdiyi və G. Rossini, S. Merkadante, V. Bellininin, G. Donizettinin yaradıcılığı sayəsində yeni inkişaf alması ilə başlayır. Operalardakı vokal partiyalar hələ də koloratur bəzəkləri ilə yüklənsə də, artıq müğənnilərdən canlı personajların hisslərini real şəkildə çatdırmaq tələb olunur; partiyaların tessiturasının artırılması, bоOrkestr müşayiətinin daha çox doyması səsə artan dinamik tələblər qoyur. Belcanto yeni tembr və dinamik rəng palitrası ilə zənginləşdirilmişdir. Bu dövrün görkəmli müğənniləri J. Pasta, A. Katalani, bacılar (Giuditta, Giulia) Qrisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. və D. Ronconidir.

Klassik bel kanto erasının sonu Q.Verdinin operalarının meydana çıxması ilə bağlıdır. Bel kanto üslubuna xas olan koloraturun üstünlüyü yox olur. Verdinin operalarının vokal partiyalarındakı dekorasiyalar yalnız sopranoda qalır, bəstəkarın son operalarında isə (sonradan veristlərdə olduğu kimi – bax Verismo) onlara ümumiyyətlə rast gəlinmir. Əsas yeri tutmağa davam edən, inkişaf edən Kantilena güclü dramatikləşir, daha incə psixoloji nüanslarla zənginləşir. Vokal hissələrin ümumi dinamik palitrası artan səslənmə istiqamətində dəyişir; müğənnidən iki oktava diapazonlu hamar səsli səsin güclü yuxarı notlara malik olması tələb olunur. "Bel canto" termini ilkin mənasını itirir, onlar vokal vasitələrinin mükəmməl mənimsənilməsini və hər şeydən əvvəl kantilanı ifadə etməyə başlayırlar.

Bu dövrün bel kantonunun görkəmli nümayəndələri İ.Kolbran, L.Giraldoni, B.Marchisio, A.Kotoqni, S.Qailyarre, V.Morel, A.Patti, F.Tamaqno, M.Battistini, sonralar E.Karuzo, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monako, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Quelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Skotto, M. Freni, F. Kossotto, Q. Tuççi, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel kanto üslubu əksər Avropa milli vokal məktəblərinə təsir etdi, o cümlədən. rus dilinə. Bel kanto sənətinin bir çox nümayəndələri Rusiyada qastrol səfərlərində olub, dərs demişlər. Orijinal şəkildə inkişaf edən rus vokal məktəbi, səs oxumağa rəsmi ehtiras dövrünü keçərək, italyan mahnısının texniki prinsiplərindən istifadə etdi. Dərin xalq rəssamları olaraq qalan görkəmli rus rəssamları F.İ.Şalyapin, A.V.Nejdanova, L.V.Sobinov və başqaları bel kanto sənətini mükəmməl şəkildə mənimsəmişlər.

Müasir italyan bel kantosu, oxuma tonunun, kantilena və digər səs elminin klassik gözəlliyinin standartı olmaqda davam edir. Dünyanın ən yaxşı müğənnilərinin (D. Sazerlend, M. Kallas, B. Nilson, B. Xristov, N. Qyaurov və başqaları) sənəti buna əsaslanır.

References: Mazurin K., Oxuma metodologiyası, cild. 1-2, M., 1902-1903; Baqadurov V., Vokal metodologiyasının tarixinə dair esselər, cild. I, M., 1929, №. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko İ., Nəğmə sənəti, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokal Paralellər, trans. italyandan, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its gold age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev