Amelita Galli-Curci |

Amelita Qalli-Kurçi

“Oxumaq mənim ehtiyacımdır, həyatımdır. Özümü kimsəsiz bir adada görsəm, orda da oxuyardım... Dağ silsiləsinə qalxıb, yerləşdiyi zirvədən yüksəkdə görməyən adamın gələcəyi yoxdur. Mən heç vaxt onun yerində olmağa razı olmazdım. Bu sözlər sadəcə gözəl bəyannamə deyil, görkəmli italyan müğənnisi Qalli-Kurçini yaradıcılıq karyerası boyu istiqamətləndirən əsl fəaliyyət proqramıdır.

“Hər nəsil adətən bir böyük koloratur müğənnisi tərəfindən idarə olunur. Bizim nəsil Galli-Curcini müğənni kraliçası seçəcək...” Dilpel bildirib.

Amelita Qalli-Kurçi 18-ci il noyabrın 1882-də Milanda firavan iş adamı Enriko Qallinin ailəsində anadan olub. Ailə qızın musiqiyə marağının artmasına səbəb olub. Bu başa düşüləndir - axı, onun babası dirijor idi və nənəsi bir vaxtlar parlaq koloratur sopranoya sahib idi. Beş yaşında qız pianoda çalmağa başladı. Yeddi yaşından etibarən Amelita müntəzəm olaraq opera teatrına gedir və bu, onun üçün ən güclü təəssüratların mənbəyinə çevrilir.

Oxumağı sevən qız müğənni kimi məşhur olmaq arzusunda idi, valideynləri isə Amelitanı pianoçu kimi görmək istəyirdilər. O, Milan Konservatoriyasına daxil olub, burada professor Vincenzo Appiani ilə fortepiano üzrə təhsil alıb. 1905-ci ildə konservatoriyanı qızıl medalla bitirdi və tezliklə kifayət qədər tanınmış fortepiano müəllimi oldu. Lakin böyük pianoçu Ferruççio Busonini eşitdikdən sonra Amelita acı bir şəkildə anladı ki, o, heç vaxt belə ustalığa nail ola bilməyəcək.

Onun taleyini məşhur “Rural Honor” operasının müəllifi Pietro Mascagni həll etdi. Pianoda özünü müşayiət edən Amelitanın Bellininin “Puritanes” operasından Elviranın ariyasını necə oxuduğunu eşidən bəstəkar qışqırdı: “Amelita! Çox gözəl pianoçular var, amma əsl müğənnini eşitmək nə qədər nadirdir!.. Sən yüzlərlə başqalarından yaxşı ifa etmirsən... Səsin möcüzədir! Bəli, sən böyük sənətkar olacaqsan. Amma pianoçu deyil, yox, müğənni!”

Və belə də oldu. İki illik müstəqil təhsildən sonra Amelitanın bacarığı bir opera dirijoru tərəfindən qiymətləndirildi. Riqolettonun ikinci pərdəsindən ariya ifasını dinlədikdən sonra Qallini Milanda olan Tranidəki opera teatrının direktoruna tövsiyə etdi. Beləliklə, o, kiçik bir şəhərin teatrında debüt etdi. Birinci hissə – “Riqoletto”dakı Gilda – gənc müğənniyə böyük uğur gətirdi və İtaliyada onun digər, daha möhkəm səhnələrini açdı. Gilda rolu həmişəlik onun repertuarının bəzəyinə çevrilib.

1908-ci ilin aprelində o, artıq Romada idi - ilk dəfə Kostanzi Teatrının səhnəsində çıxış etdi. Bizenin "Don Prokolio" komik operasının qəhrəmanı Bettina rolunda Qalli-Kurçi özünü təkcə əla müğənni kimi deyil, həm də istedadlı komik aktrisa kimi göstərmişdir. O vaxta qədər sənətçi rəssam L.Kurçi ilə evlənmişdi.

Lakin real uğur əldə etmək üçün Amelita hələ də xaricdə “staj” keçməli idi. Müğənni 1908/09 mövsümündə Misirdə çıxış etdi, daha sonra 1910-cu ildə Argentina və Uruqvayda oldu.

O, İtaliyaya tanınmış müğənni kimi qayıdıb. Milanın “Dal Verme” filmi onu xüsusi olaraq Gilda roluna dəvət edir və Neapolitan “San Karlo” (1911) “La Sonnambula”da Qalli-Kurçinin yüksək məharətinin şahidi olur.

Rəssamın növbəti qastrol səfərindən sonra, 1912-ci ilin yayında Cənubi Amerikada (Argentina, Braziliya, Uruqvay, Çili) səs-küylü uğurların növbəsi Romada, Turində gəldi. Qəzetlərdə müğənninin buradakı əvvəlki çıxışını xatırlayaraq yazırdılar: “Galli-Curci tam sənətkar kimi qayıtdı”.

1913/14 mövsümündə sənətçi Real Madrid Teatrında mahnı oxuyur. La sonnambula, Puritani, Riqoletto, Sevilya bərbəri ona bu opera teatrının tarixində görünməmiş uğur gətirir.

1914-cü ilin fevralında İtaliyanın Qalli-Kurçi operasının truppasının tərkibində Sankt-Peterburqa gəldi. Rusiyanın paytaxtında o, ilk dəfə olaraq Cülyetta (Qunoddan Romeo və Cülyetta) və Filina (Tomas Minyon) partiyalarını oxuyur. Hər iki operada onun partnyoru L.V.Sobinov olub. Paytaxt mətbuatında rəssamın “Tom” operasının qəhrəmanını necə təfsir etməsi belə təsvir olunub: “Qalli-Kurçi füsunkar Filinaya göründü. Gözəl səsi, musiqililiyi və mükəmməl texnikası ona Filina rolunu ön plana çıxarmaq imkanı verdi. O, parlaq şəkildə polonez oxudu, nəticədə ictimaiyyətin yekdil tələbi ilə hər iki dəfə üç ballıq "fa" alaraq təkrarladı. Səhnədə o, rolu ağıllı və təravətli aparır”.

Lakin onun rus qələbələrinin tacı La Traviata idi. “Novoye Vremya” qəzeti yazırdı: “Qalli-Kurçi Sankt-Peterburqun çoxdan görmədiyi Violettalardan biridir. O, həm səhnədə, həm də müğənni kimi qüsursuzdur. O, birinci pərdənin ariyasını heyrətamiz bir ustalıqla oxudu və yeri gəlmişkən, onu nə Sembriçdən, nə də Boronatdan eşitmədiyimiz belə baş sındıran kadenza ilə bitirdi: heyrətamiz və eyni zamanda göz qamaşdıracaq dərəcədə gözəl bir şey. O, böyük uğur idi...”

Doğma vətənində yenidən peyda olan müğənni güclü tərəfdaşlarla birlikdə oxuyur: gənc parlaq tenor Tito Skipa və məşhur bariton Titta Ruffo. 1915-ci ilin yayında Buenos-Ayresdəki Kolon Teatrında o, Lusiyada əfsanəvi Karuzo ilə birlikdə oxuyur. “Qalli-Kurçi və Karuzonun fövqəladə təntənəsi!”, “Qalli-Kurçi gecənin qəhrəmanı idi!”, “Müğənnilər arasında ən nadiri” – yerli tənqidçilər bu hadisəni belə qiymətləndirdilər.

18 noyabr 1916-cı ildə Galli-Curci Çikaqoda debüt etdi. “Karo notu”ndan sonra tamaşaçılar görünməmiş on beş dəqiqəlik alqışlarla qarşılandılar. Digər tamaşalarda - "Lusiya", "Traviata", "Romeo və Cülyetta" - müğənni eyni dərəcədə isti qarşılandı. "Pattidən bəri ən böyük koloratura müğənnisi", "Fabulous Voice" Amerika qəzetlərindəki başlıqlardan yalnız bir neçəsidir. Çikaqonu Nyu Yorkda zəfər izlədi.

Məşhur müğənni Cakomo Lauri-Volpinin “Vokal paralelləri” kitabında oxuyuruq: “Bu sətirləri yazanla Qalli-Kurçi Riqolettonun ilk ifası zamanı dost və müəyyən mənada xaç anası idi. 1923-cü il yanvarın əvvəlində Metropoliten Teatrının səhnəsində ". Sonralar müəllif onunla həm Riqolettoda, həm də Sevilya bərbəri, Lusiya, La Traviata, Massenetin Manonunda birdən çox mahnı oxudu. Ancaq ilk tamaşadan gələn təəssürat ömürlük qaldı. Müğənninin səsi uçan, heyrətamiz dərəcədə vahid rəng, bir az tutqun, lakin son dərəcə incə, ruhlandırıcı sülh kimi yadda qalıb. Heç bir "uşaq" və ya ağardılmış not. Sonuncu pərdədəki "Orada, cənnətdə, əziz anamla birlikdə ..." ifadəsi bir növ vokal möcüzəsi kimi yadda qaldı - səs əvəzinə fleyta səsləndi.

1924-cü ilin payızında Galli-Curci İngiltərənin iyirmidən çox şəhərində çıxış etdi. Müğənninin paytaxtın Albert Halldakı ilk konserti tamaşaçılarda qarşısıalınmaz təəssürat yaradıb. “Galli-Curci'nin sehrli cazibələri”, “Gəldim, oxudum – qazandım!”, “Qalli-Kurçi Londonu fəth etdi!” – yerli mətbuat heyranlıqla yazdı.

Galli-Curci heç bir opera teatrı ilə uzunmüddətli müqavilələr bağlamadı, qastrol azadlığına üstünlük verdi. Yalnız 1924-cü ildən sonra müğənni Metropolitan Operasına son üstünlük verdi. Bir qayda olaraq, opera ulduzları (xüsusilə o vaxtlar) konsert səhnəsinə yalnız ikinci dərəcəli diqqət yetirirdilər. Galli-Curci üçün bunlar bədii yaradıcılığın iki tamamilə bərabər sferası idi. Üstəlik, illər keçdikcə konsert fəaliyyəti hətta teatr səhnəsini də üstün tutmağa başladı. 1930-cu ildə opera ilə vidalaşdıqdan sonra o, daha bir neçə il bir çox ölkələrdə konsertlər verməyə davam etdi və hər yerdə ən geniş tamaşaçı auditoriyası ilə uğur qazandı, çünki onun anbarında Amelita Qalli-Kurçinin sənəti səmimi sadəliyi, cazibədarlığı ilə seçilirdi. , aydınlıq, valehedici demokratiya.

"Binasız tamaşaçı yoxdur, bunu özünüz edirsiniz" dedi müğənni. Eyni zamanda, Galli-Curci heç vaxt iddiasız zövqlərə və ya pis modaya hörmət etmirdi - rəssamın böyük uğurları bədii dürüstlüyün və düzgünlüyün təntənəsi idi.

O, heyrətamiz amansızlıqla bir ölkədən digərinə köçür və şöhrəti hər çıxışla, hər konsertlə artır. Onun tur marşrutları təkcə Avropanın böyük ölkələri və ABŞ-dan keçmirdi. Onu Asiya, Afrika, Avstraliya və Cənubi Amerikanın bir çox şəhərlərində dinləyiblər. Sakit okean adalarında çıxış etdi, rekordlar yazmağa vaxt tapdı.

"Onun səsi" deyən musiqişünas VV Timoxin yazır, həm koloraturada, həm də kantilenada eyni dərəcədə gözəl, sehrli gümüş tütək səsi kimi heyrətamiz incəlik və saflıqla fəth olunur. Rəssamın ifa etdiyi ilk ifadələrdən dinləyiciləri heyrətamiz rahatlıqla axan hərəkətli və hamar səslər heyran edirdi... Mükəmməl bərabər, plastik səs rəssama müxtəlif, telkarla işlənmiş obrazlar yaratmaq üçün gözəl material kimi xidmət edirdi...

… Galli-Curci bir koloratur müğənnisi olaraq, bəlkə də ona bərabər deyildi.

İdeal olaraq bərabər, plastik səs rəssama müxtəlif naxışlı təsvirlər yaratmaq üçün gözəl material kimi xidmət edirdi. Heç kim “Traviata”dan “Sempre libera” (“Azad olmaq, diqqətsiz olmaq”) ariyasında, Dinora və ya Lusiya ariyalarında olan parçaları və bu cür parlaqlıqla – kadenzaları belə instrumental axıcılıqla ifa etməmişdir. eyni “Sempre libera” və ya “Vals Cülyetta”da və bütün bunlar ən kiçik gərginlik olmadan (hətta ən yüksək notlar belə son dərəcə yüksək notlar təsiri bağışlamırdı), bu da dinləyicilərə oxunan nömrənin texniki çətinliklərini verə bilərdi.

Galli-Curci sənəti müasirləri 1914-cü əsrin böyük virtuozlarını xatırladır və deyirlər ki, hətta bel kantonun "qızıl dövrü" dövründə işləmiş bəstəkarlar da əsərlərinin daha yaxşı tərcüməçisini təsəvvür edə bilməzdilər. "Bellini özü Galli-Curci kimi heyrətamiz bir müğənnini eşitsəydi, onu sonsuz alqışlayardı" dedi Barselona qəzeti El Progreso XNUMX-da La sonnambula və Puritani çıxışlarından sonra. Vokal dünyasının bir çox korifeylərini amansızcasına “sındıran” ispan tənqidçilərinin bu baxışı kifayət qədər göstəricidir. İki il sonra məşhur amerikalı primadonna Ceraldine Farrar (Gilda, Cülyetta və Mimi rollarının əla ifaçısı) Çikaqo Operasında Lucia di Lammermoor-u dinlədikdən sonra etiraf etdi ki, "Galli-Curci tam mükəmməlliyə mümkün qədər yaxındır". .

Müğənni geniş repertuarı ilə seçilirdi. O, italyan opera musiqisi əsasında - Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini-nin əsərlərinə əsaslansa da, fransız bəstəkarlarının - Meyerbeer, Bize, Gounod, Tomas, Massenet, Delibes operalarında da parlaq ifa etmişdir. Bura R.Ştrausun “Der Rosenkavalier” əsərində Sofinin mükəmməl ifa etdiyi rollarını və Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz” əsərində Şamaxan kraliçası rolunu əlavə etməliyik.

"Kraliça rolu," deyə sənətçi qeyd etdi, "yarım saatdan çox çəkmir, amma bu nə qədər yarım saatdır! Müğənni belə qısa müddət ərzində hər cür vokal çətinlikləri ilə üzləşir, o cümlədən köhnə bəstəkarlar belə ağlına belə gətirməzdilər.

1935-ci ilin yazında və yayında müğənni Hindistan, Birma və Yaponiyada qastrol səfərində olub. O, mahnı oxuduğu son ölkələr idi. Galli-Curci cərrahi müdaxilə tələb edən ciddi boğaz xəstəliyinə görə müvəqqəti olaraq konsert fəaliyyətindən uzaqlaşır.

1936-cı ilin yayında gərgin tədqiqatlardan sonra müğənni təkcə konsert səhnəsinə deyil, həm də opera səhnəsinə qayıdır. Amma o, uzun sürmədi. Galli-Curci'nin son çıxışları 1937/38 mövsümündə baş tutdu. Bundan sonra o, nəhayət təqaüdə çıxır və La Jolladakı (Kaliforniya) evinə təqaüdə çıxır.

Müğənni 26-cü il noyabrın 1963-da vəfat edib.