Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio dünyada otuz il belə yaşamadı. Onun sənət karyerası cəmi on üç il davam etdi. O dövrdə insanların yaddaşında silinməz iz buraxmaq üçün parlaq istedada sahib olmaq lazım idi ki, vokal istedadı ilə belə səxavətli! İtalyan müğənninin pərəstişkarları arasında Serov, Çaykovski, Odoyevski, Nekrasov, Çernışevski ...

Angiolina Bosio 28 avqust 1830-cu ildə İtaliyanın Turin şəhərində aktyor ailəsində anadan olub. Artıq on yaşında Milanda Venceslao Cattaneo ilə birlikdə oxumağa başladı.

Müğənninin debütü 1846-cı ilin iyulunda Milanda Kral Teatrında baş tutdu və burada Verdinin "İki Foskari" operasında Lukresiya rolunu ifa etdi.

Bir çox müasirlərindən fərqli olaraq, Bosio xaricdə vətənindən daha çox populyarlıq qazandı. Avropanın təkrar qastrolları və ABŞ-dakı çıxışları ona universal tanınma gətirdi, onu çox tez o dövrün ən yaxşı sənətçiləri ilə bərabər tutdu.

Bosio Verona, Madrid, Kopenhagen, Nyu-York, Parisdə mahnı oxudu. Vokal pərəstişkarları sənətçini Londonun Kovent Qarden Teatrının səhnəsində hərarətlə qarşılayıblar. Onun sənətində əsas məqam səmimi musiqilik, ifadə nəcibliyi, tembr rənglərinin incəliyi, daxili temperamentdir. Yəqin ki, səsinin gücü deyil, bu xüsusiyyətləri rus musiqisevərlərinin artan diqqətini ona cəlb etdi. Müğənninin ikinci vətəni olan Rusiyada Bosio tamaşaçıların xüsusi sevgisini qazanıb.

Bosio Sankt-Peterburqa ilk dəfə 1853-cü ildə, artıq şöhrətinin zirvəsində gəlmişdi. 1855-ci ildə Sankt-Peterburqda debüt edən o, dörd mövsüm ardıcıl olaraq İtalyan operasının səhnəsində oxumuş və hər yeni tamaşa ilə getdikcə daha çox pərəstişkar qazanmışdır. Müğənninin repertuarı olduqca genişdir, lakin onun içərisində Rossini və Verdinin əsərləri əsas yer tuturdu. O, rus səhnəsində ilk Violettadır, Verdinin operalarında Gilda, Leonora, Luiza Miller, eyniadlı operada Semiramid, “Qraf Ori” operasında qrafinya, Rossinin “Bərbər” əsərində Rozina rollarını ifa edib. Sevilya”, “Don Giovanni”də Zerlina və “Fra Diavolo”da Zerlina, Puritanlar filmində Elvira, Qraf Oriyada qrafinya, Mart ayında Ledi Henrietta.

Vokal sənətinin səviyyəsi, obrazın mənəvi dünyasına nüfuz etmə dərinliyi, Bosionun yüksək musiqililiyi baxımından dövrün ən böyük müğənnilərinə məxsus idi. Onun yaradıcı fərdiliyi dərhal üzə çıxmadı. Əvvəlcə dinləyicilər heyrətamiz texnika və səsə - lirik sopranoya heyran idilər. Sonra onlar onun istedadının ən qiymətli xüsusiyyətini - onun ən yaxşı yaradıcılığında özünü göstərən ilhamlı poetik lirikanı - "Traviata"dakı Violettasını qiymətləndirə bildilər. Verdinin "Riqoletto"sunda Gilda rolunda debüt bəyənmə ilə qarşılandı, lakin çox da həvəs olmadan. Mətbuatda verilən ilk cavablar arasında Rostislavın (F.Tolstoyun) “Şimal arısı” əsərindəki fikri xarakterikdir: “Bosionun səsi təmiz sopranodur, qeyri-adi dərəcədə xoşdur, xüsusilə orta səslərdə... yuxarı registr aydındır, doğrudur, amma yox. çox güclü, lakin ifadəlilikdən məhrum olmayan bəzi səs qabiliyyətinə malikdir. Lakin köşə yazarı Raevski tezliklə deyir: “Bozionun ilk debütü uğurlu oldu, lakin o, ilk dəfə Sankt-Peterburq ictimaiyyətinə təqdim olunan “İl trovatore”də Leonora partiyasını ifa etdikdən sonra ictimaiyyətin sevimlisinə çevrildi”.

Rostislav həmçinin qeyd etdi: “O, ilk dəfədən tamaşaçıları çətin səslə, qeyri-adi möhtəşəm və ya iddialı keçidlərlə təəccübləndirmək, daha doğrusu, heyrətləndirmək istəmədi. Əksinə, debüt üçün o, təvazökar Gilda (“Riqoletto”) rolunu seçdi, bu rolda onun səslənməsi ən yüksək dərəcədə diqqətəlayiq olsa da, tam ortaya çıxa bilmədi. Tədricən müşahidə edən Bosio növbə ilə The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Sevilla və The North Star filmlərində çıxış etdi. Bu düşünülmüş tədricilikdən Bosionun uğurunda gözəl kreşendo var idi... Ona rəğbət böyüdü və inkişaf etdi... hər yeni oyunla onun istedad xəzinələri tükənməz görünürdü... Norinanın zərif hissəsindən sonra... ictimai rəy bizim yeni primadonnaya mezzo tacı verdi. -xarakterik hissələr... Lakin Bosio “Troubadour”da göründü və həvəskarlar onun təbii, ifadəli qiraətinə qulaq asaraq çaşqın qaldılar. "Necə oldu ..." dedilər, "biz dərin dramın zərif primadonnamız üçün əlçatmaz olduğuna inanırdıq."

20-cı il oktyabrın 1856-də Anqiolina La Traviatada Violetta partiyasını ilk dəfə ifa edərkən baş verənləri təsvir etməyə söz tapmaq çətindir. Ümumi dəlilik tez bir zamanda məşhur sevgiyə çevrildi. Violetta rolu Bosionun ən yüksək nailiyyəti idi. Təvazökar rəylər sonsuz idi. Müğənninin son səhnəni keçirdiyi heyrətamiz dramatik məharəti və nüfuzu xüsusilə qeyd edildi.

“La Traviata”da Bosionu eşitmisiniz? Yoxdursa, hər halda gedib qulaq asın və ilk dəfə bu opera verilən kimi, çünki bu müğənninin istedadını nə qədər qısa bilsəniz də, Traviatasız tanışlığınız səthi olacaq. Bosionun müğənni və dramatik sənətkar kimi zəngin imkanları heç bir operada belə parlaqlıqla ifadə olunmur. Burada səsin rəğbəti, oxumanın səmimiliyi və lütfü, zərif və ağıllı aktyor oyunu, bir sözlə, Bosio'nun Müqəddəs Teatrın sərhədsiz və demək olar ki, bölünməz rəğbətini qazandığı tamaşanın cazibəsini təşkil edən hər şey var. Peterburq ictimaiyyəti - yeni operada hər şey əla istifadə olundu. “İndi yalnız La Traviatadakı Bosio haqqında danışılır... Nə səs, nə oxuma. Hazırda Sankt-Peterburqda bundan yaxşı heç nə bilmirik”.

Maraqlıdır ki, İnsarov və Yelenanın Venesiyada "Traviata" tamaşasında iştirak etdikləri "Ərəfədə" romanında Turgenevi gözəl epizod üçün ilhamlandıran Bosio idi: "Duet başladı, ən yaxşı sayı. bəstəkarın dəlicəsinə itmiş gəncliyin, son mübarizənin çıxılmaz və gücsüz sevgisinin bütün təəssüflərini ifadə etməyi bacardığı opera. Ümumi rəğbət nəfəsi ilə daşınaraq, gözlərində sənət sevinci və əsil iztirab göz yaşları ilə özünü yüksələn dalğaya verdi, siması dəyişdi və nəhəng ruhun qarşısında ... ölümün belə bir dua səmaya çatdı, sözlər onun içindən çıxdı: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (“İcazə verin, yaşayım... çox gənc ölüm!”), bütün teatr çılğın alqışlar və coşğulu fəryadlarla çınqırdı.”

Ən yaxşı səhnə obrazları – Gilda, Violetta, Leonora və hətta şən qəhrəmanlar: obrazlar –… qəhrəmanlar – Bosio düşüncəlilik, poetik həzinlik toxunuşu verdi. “Bu oxumada bir növ melanxolik çalar var. Bu, doğrudan da ruhunuza tökülən səslər silsiləsi və biz Bosionu dinləyəndə ürəyinizdə bir növ hüznlü hissin qeyri-ixtiyari olaraq ağrıdığını söyləyən musiqisevərlərdən biri ilə tamamilə razıyıq. Həqiqətən də Gilda kimi Bosio idi. Məsələn, daha havadar və zərif, Bosionun II aktdakı ariyasını bitirdiyi və fortedən başlayaraq tədricən zəifləyən və nəhayət havada donan trilin poetik rənglənməsi ilə daha çox hopdurulmuş ola bilər. Və Bosio-nun hər bir nömrəsi, hər bir ifadəsi eyni iki keyfiyyətə - hissin dərinliyinə və lütfinə, onun ifasının əsas elementini təşkil edən keyfiyyətlərə sahib idi... Zərif sadəlik və səmimiyyət - o, əsasən buna çalışır. Ən çətin vokal hissələrin virtuoz ifasına heyran olan tənqidçilər qeyd edirdilər ki, “Bosionun şəxsiyyətində hiss elementi üstünlük təşkil edir. Hiss onun oxumasının əsas cazibəsidir – cazibədarlıq, cazibədarlığa çatmaq... Tamaşaçılar bu havalı, qeyri-adi oxumağa qulaq asır və bir not söyləməyə qorxurlar.

Bosio bədbəxt və xoşbəxt, əzab çəkən və sevinən, ölən, əylənən, sevilən və sevilən gənc qızların və qadınların obrazlarından ibarət bütöv bir qalereya yaratdı. A.A.Gözenpud qeyd edir: “Bosionun yaradıcılığının mərkəzi mövzusu Şumanın vokal silsiləsinin adı olan Qadının Sevgisi və Həyatı ilə müəyyən edilə bilər. Naməlum bir hiss qarşısında gənc qızın qorxusunu və ehtirasın sərxoşluğunu, əzablı ürəyin əzabını və sevginin zəfərini bərabər güclə çatdırdı. Artıq qeyd edildiyi kimi, bu mövzu ən dərin şəkildə Violettanın hissəsində təcəssüm olunurdu. Bosionun ifası o qədər mükəmməl idi ki, hətta Patti kimi sənətçilər də onu müasirlərinin yaddaşından sıxışdıra bilmədilər. Odoyevski və Çaykovski Bosionu yüksək qiymətləndirirlər. Əgər aristokrat tamaşaçı öz sənətində zəriflik, parlaqlıq, virtuozluq, texniki mükəmməllik ilə valeh olurdusa, zərif tamaşaçını nüfuz, təşviş, hissin hərarəti və ifa səmimiyyəti valeh edirdi. Bosio demokratik mühitdə böyük populyarlıq və sevgidən həzz alırdı; kolleksiyası "qeyri-kafi" tələbələrin xeyrinə alınan konsertlərdə tez-tez və həvəslə çıxış edirdi.

Rəyçilər yekdilliklə yazırdılar ki, hər ifa ilə Bosionun oxuması daha mükəmməl olur. “Bizim cazibədar, yaraşıqlı müğənnimizin səsi, deyəsən, daha güclü, təravətli oldu”; və ya: “... Bosionun səsi getdikcə güclənirdi, uğurları gücləndikcə... səsi daha da ucalırdı.”

Lakin 1859-cu ilin yazının əvvəlində o, qastrol səfərlərinin birində soyuqdəymə keçirdi. Aprelin 9-da müğənni pnevmoniyadan dünyasını dəyişib. Bosionun faciəli taleyi Osip Mandelstamın yaradıcı baxışları qarşısında təkrar-təkrar ortaya çıxdı:

"Əzab başlamazdan bir neçə dəqiqə əvvəl Nevski boyunca bir yanğın vaqonu səsləndi. Hamı dumanlı pəncərələrə tərəf geri çəkildi və Piedmontdan olan Angiolina Bosio, yoxsul səyahətçi komediyaçının qızı - basso comico - bir anlıq öz başına qaldı.

...Xoruz odlu buynuzlarının döyüşkən lütfləri, eşidilməmiş qeyd-şərtsiz qələbə bədbəxtliyi briosu kimi, Demidovun evinin zəif havalandırılan yataq otağına girdi. Barelləri, hökmdarları və nərdivanları olan bitiuqlar gurultu ilə səslənir, məşəl tavası güzgüləri yalayırdı. Amma ölüm ayağında olan müğənninin sönük şüurunda bu qızdırmalı bürokratik səs-küy yığını, qoyun dərisi və dəbilqəli bu çılğın çapa, həbs edilmiş və müşayiət altında aparılmış bu səslər dəstəsi orkestr uvertürasının çağırışına çevrildi. Debüt London operası Due Poscari üçün uvertüranın son barları onun kiçik, çirkin qulaqlarında aydın şəkildə səslənirdi...

O, ayağa qalxdı və onu məşhurlaşdıran və qəzetlərdə təriflənən o şirin, metal, zərif səslə deyil, on beş yaşlı yeniyetmə qızın sinəsinin çiy tembri ilə, yanlış səslə oxudu. , Professor Kattaneonun onu bu qədər məzəmmət etdiyi səsin israfçılıqla çatdırılması.

"Əlvida, mənim Traviatam, Rosina, Zerlina..."

Bosionun ölümü müğənnini ehtirasla sevən minlərlə insanın ürəyində ağrı ilə əks-səda verdi. Turgenev Qonçarova məktubunda yazır: "Bu gün Bosionun ölümündən xəbər tutdum və buna görə çox təəssüfləndim". – Mən onu son çıxışı günü gördüm: “Traviata”nı ifa edirdi; o zaman ölməkdə olan qadını canlandıraraq, tezliklə bu rolu ciddi şəkildə oynamalı olacağını düşünmürdü. Toz, çürümə və yalan hamısı dünyəvi şeylərdir.

İnqilabçı P.Kropotkinin xatirələrində belə sətirlərə rast gəlirik: “Primadonna Bosio xəstələnəndə minlərlə insan, xüsusən də gənclər otelin qapısının ağzında gecə saatlarına qədər boş dayanırdılar. divanın sağlamlığı. Gözəl deyildi, amma oxuyanda o qədər gözəl görünürdü ki, ona dəlicəsinə aşiq olan gəncləri yüzlərlə saymaq olar. Bosio öləndə ona Peterburqun əvvəllər görmədiyi bir cənazə verildi.

İtalyan müğənninin taleyi Nekrasovun "Hava haqqında" satirasının sətirlərində də yazılmışdır:

Samoyed sinirlər və sümüklər Onlar hər soyuqluğa dözəcəklər, amma siz, səs-küylü cənublu qonaqlar, qışda yaxşıyıq? Unutma - Bosio, Qürurlu Petropolis onun üçün heç nəyi əsirgəmədi. Amma əbəs yerə sable Bülbülün boğazına sarıldın. İtaliyanın qızı! Rus şaxtası ilə Günorta qızılgülləri ilə barışmaq çətindir. Onun ölümcül qüdrətindən əvvəl kamil alnını saldın, Özgə diyarda boş və qəmli bir qəbiristanlıqda yatdın. Unutdunuz ey yad insanlar, Yer üzünə təslim olduğunuz bir gündə, Və uzun müddət başqa bir mahnı oxuyur, Sizə çiçəklər yağdırdılar. İşıq var, kontrabas vızıltısı var, Hələ yüksək timpani var. Bəli! bizimlə kədərli şimalda Pul çətin və dəfnə bahadır!

12 aprel 1859-cu ildə Bosio Sankt-Peterburqun hamısını basdırmış kimi görünürdü. “Onun cəsədini Demidovun evindən Katolik Kilsəsinə aparmaq üçün toplaşan izdiham, o cümlədən universitet tələbələrinin qeyri-kafi olması üçün konsertlər təşkil etdiyinə görə mərhuma minnətdar olan bir çox tələbələr,” hadisələrin müasiri şahidlik edir. Polis rəisi Şuvalov iğtişaşlardan qorxaraq kilsə binasını polislərlə mühasirəyə aldı və bu, ümumi hiddətə səbəb oldu. Lakin qorxuların əsassız olduğu ortaya çıxdı. Kədərli sükut içində yürüş Arsenalın yaxınlığındakı Vıborq tərəfindəki katolik qəbiristanlığına getdi. Müğənninin məzarı üstündə onun istedadının pərəstişkarlarından biri qraf Orlov tam huşsuz halda yerdə süründü. Onun hesabına sonradan gözəl bir abidə ucaldıldı.