Atonal musiqi |
ATONAL MUSİQİ (yunan dilindən a – mənfi hissəcik və tonos – ton) – musiqi. modal və harmoniya məntiqindən kənar yazılmış əsərlər. tonal musiqinin dilini təşkil edən əlaqələr (bax: Rejim, Tonallıq). Əsas prinsipi A. m. bütün tonların tam bərabərliyi, onları birləşdirən modal mərkəzin olmaması və tonlar arasında cazibədir. A. m. konsonans və dissonansın təzadını və dissonansları həll etmək ehtiyacını tanımır. Bu, funksional harmoniyanın rədd edilməsini nəzərdə tutur, modulyasiya imkanlarını istisna edir.
Dep. atonal epizodlar mərhum Romantikdə artıq rast gəlinir. və impressionist musiqi. Lakin yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində A.Şenberq və onun tələbələrinin yaradıcılığında musiqinin tonal əsaslarının rədd edilməsi fundamental əhəmiyyət kəsb edir və atonalizm və ya “atonalizm” anlayışının yaranmasına səbəb olur. A. m.-nin ən görkəmli nümayəndələrindən bəziləri, o cümlədən A. Şonberq, A. Berq, A. Vebern “atonalizm” termininə etiraz edərək, onun bu kompozisiya metodunun mahiyyətini qeyri-dəqiq ifadə etdiyinə inanırdılar. Yalnız Schoenberg-dən asılı olmayaraq atonal 12 tonlu yazı texnikasını müstəqil şəkildə inkişaf etdirən JM Hauer nəzəri cəhətdən geniş istifadə etdi. termini ilə işləyir “A. m.
A. m-nin meydana çıxması. qismən Avropa dövləti tərəfindən hazırlanmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərində musiqi. Xromatikanın intensiv inkişafı, dördüncü strukturun akkordlarının meydana çıxması və s., modal-funksional meyllərin zəifləməsinə səbəb olmuşdur. “Tonal çəkisizlik” sferasına can atmaq həm də bəzi bəstəkarların incə subyektiv hisslərin, aydın olmayan daxili hisslərin sərbəst ifadəsinə yanaşma cəhdləri ilə bağlıdır. impulslar.
Müəllifləri A. m. tonal musiqini təşkil edən struktur prinsipini əvəz edə bilən prinsiplər tapmaq kimi çətin vəzifə ilə üzləşdi. “Sərbəst atonalizm”in inkişafının ilkin dövrü bəstəkarların tez-tez voka müraciət etməsi ilə xarakterizə olunur. janrlar, burada mətnin özü əsas formalaşdıran amil rolunu oynayır. Ardıcıl atonal planın ilk kompozisiyaları arasında S. Gheorghe (15-1907) və Three fp-nin The Book of Asma Bağlar kitabından beytlərə 09 mahnı var. op oynayır. 11 (1909) A. Schoenberg. Sonra onun “Gözləyirəm” monodramı, “Xoşbəxt əl” operası, “Orkestr üçün beş parça” op. 16, Lunar Pierrot melodramı, eləcə də atonalizm prinsipinin daha da inkişaf etdirildiyi A. Berg və A. Webern əsərləri. Musiqi musiqisi nəzəriyyəsini inkişaf etdirən Şonberq musiqinin ən mühüm elementi kimi samit akkordların xaric edilməsi və dissonansın qurulması tələbini irəli sürdü. dil (“dissonansın azad edilməsi”). Yeni Vyana məktəbinin nümayəndələri ilə eyni vaxtda və onlardan asılı olmayaraq, Avropa və Amerikanın müəyyən bəstəkarları (B.Bartok, C.E.İves və başqaları) bu və ya digər dərəcədə atonal yazı üsullarından istifadə edirdilər.
A. m.-nin estetik prinsipləri xüsusilə ilk mərhələdə öz kəskinliyi ilə seçilən ekspressionizm iddiası ilə sıx bağlı idi. deməkdir və məntiqsiz yol verir. sənətin pozulması. düşüncə. A. m., funksional harmonikə məhəl qoymadan. əlaqə və dissonansın konsonansa həlli prinsipləri ekspressionist sənətin tələblərinə cavab verirdi.
A. m-nin sonrakı inkişafı. onun tərəfdarlarının yaradıcılıqda “sərbəst atonalizm”ə xas olan subyektiv özbaşınalığa son qoymaq cəhdləri ilə bağlıdır. Başlanğıcda. 20-ci əsrdə Şonberqlə birlikdə bəstəkarlar JM Hauer (Vyana), N. Obuxov (Paris), E. Qolışev (Berlin) və başqaları öz müəlliflərinin fikrincə, a. bəzi konstruktiv prinsiplər və atonalizmin səs anarxiyasına son qoydu. Lakin bu cəhdlərdən yalnız 12-ci ildə Schoenberg tərəfindən dodekafoniya adı altında nəşr edilmiş “1922 tonlu kompozisiya metodu yalnız bir-biri ilə əlaqələndirilir” bir çox ölkələrdə geniş yayılmışdır. ölkələr. Prinsipləri A. m. müxtəlif ifadələrin əsasında durur. deyilən vasitələr. avanqard musiqi. Eyni zamanda, bu prinsiplər tonal musiqiyə sadiq qalan 20-ci əsrin bir çox görkəmli bəstəkarları tərəfindən qətiyyətlə rədd edilir. düşüncə (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofyev və başqaları). Atonalizmin legitimliyinin tanınması və ya tanınmaması əsaslardan biridir. müasir musiqi yaradıcılığında fikir ayrılıqları.
References: Druskin M., Müasir xarici musiqinin inkişaf yolları, topluda: Müasir musiqinin sualları, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., Canlı və ölü musiqi haqqında, M., 1960, M., 1964, ç. “Şenberq və onun məktəbi”; Mazel L., Müasir musiqi dilinin inkişaf yolları haqqında, III. Dodekafoniya, “SM”, 1965, No 8; Berg A., What is atonality. A. Berqin Vyana Rundfunk-da verdiyi radio çıxışı, 23 aprel 1930-cu il, Slonimsky N., Music from 1900, NY, 1938 (bax əlavə); Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonalite, atonallıq, pantonallıq, L., 1958, 1960 (Rusca tərcüməsi – Müasir musiqidə tonalite, L., 1968); Perle G., Serial tərkibi və atonallıq, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Musiqi 20-ci əsrdə…, NY, 1966.
GM Schneerson
