Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Latviyalı rəssam Leo Koklenin əsərləri arasında istər-istəməz diqqəti cəlb edən yumşaq mavi pastel rənglərdə olan portret də var. Zərif bir üzdə pirsinq kimi fərqlənən gözlər nəhəng, tünd qəhvəyi, diqqətli, maraqlanan və narahatdır. Bu, SSRİ xalq rəssamı B.A.Rudenkonun portretidir. Müşahidəçi və düşüncəli rəssam Leo Kokle onun xarakterini fərqləndirən əsas cəhəti – qadınlıq, yumşaqlıq, liriklik və eyni zamanda, təmkinlilik, təmkin, məqsədyönlülüyü tuta bilmişdir. Bu cür, ilk baxışdan, ziddiyyətli xüsusiyyətlərin bir-birinə qarışması parlaq və orijinal istedadın yetişdiyi o münbit zəmin yaratdı ...
Müğənninin yaradıcılıq tərcümeyi-halı Odessa Konservatoriyasında başladı, burada O.N.Blaqovidovanın rəhbərliyi altında musiqi sənətinin ilk sirlərini öyrəndi, ilk həyat dərslərini aldı. Bela Rudenkonun müəllimi zərifliyi və vokalçıya diqqətli münasibəti, eyni zamanda ciddi tələbkarlığı ilə seçilirdi. İşdə tam fədakarlıq, həyatda hər şeyi musanın xidmətinə tabe etmək bacarığı tələb etdi. 1957-ci ildə gənc vokalçı Demokratik Gənclərin və Tələbələrin VI Ümumdünya Festivalının qalibi olduqda, qızıl medal və Tito Skipa ilə Moskva və Leninqradda konsert çıxışlarına dəvət alaraq, onu geniş yola çıxış kimi qəbul etdi. , çox şey məcbur edir.
Hər bir əsl ustada narahatçılıq, görülən işlərdən narazılıq, bir sözlə, daimi introspeksiyaya və yaradıcı axtarışlara sövq edən bir şey var. Bela Andreevnanın bədii təbiəti məhz budur. Növbəti konsertdən və ya tamaşadan sonra ciddi və dürüst qiymətləndirməni, bəlkə də yeni fikirlərə, yeni kəşflərə təkan verəcək qiymətləndirməni gözləyən ciddi, toplanmış həmsöhbətlə qarşılaşırsınız. Bu bitməyən təhlil prosesində, daimi axtarışda sənətkarın yeniləşməsinin, yaradıcı gəncliyinin sirri dayanır.
“Bela Rudenko roldan rola, performansdan tamaşaya böyüdü. Onun hərəkəti tədricən idi - sıçrayışlar olmadan, həm də dağılmadan. Onun musiqili Olympusa yüksəlişi davamlı olmuşdur; o, sürətlə uçmadı, əksinə yüksəldi, hər yeni partiyada inadla yeni zirvələri fəth etdi və buna görə də onun yüksək sənəti və görkəmli uğurları bu qədər sadə və inamlıdır "deyə professor V. Tolba müğənni haqqında yazdı.
Səhnədə Bela Andreevna təvazökar və təbiidir və tamaşaçıları belə fəth edir, onu yaradıcı müttəfiqinə çevirir. Heç bir təsir və zövqlərinin tətbiqi. Əksinə, bu, empatiya sevincidir, tam etibar mühitidir. Bir əsrdən çox yaşayan hər şeyi Rudenko həmişə özü üçün və başqaları üçün həyatın yeni səhifəsi, bir vəhy kimi açır.
Müğənninin ifa tərzi yüngüllük, təbiilik təəssüratı yaradır, sanki elə indi, elə bu dəqiqə onların gözləri önündə bəstəkarın ideyası canlanır – filiqran çərçivədə, bütün orijinallığı ilə. Rudenkonun repertuarında yüzlərlə romans, demək olar ki, bütün koloratura opera hissələri var və o, hər bir əsər üçün onun üslubi və emosional quruluşuna uyğun üslubu tapır. Müğənni eyni dərəcədə yumşaq tonlarda çəkilmiş lirik kompozisiyalara, virtuozlara və dramatik, dramatik musiqiyə tabedir.
Rudenkonun debüt rolu Kiyev Şevçenko adına Opera və Balet Teatrında səhnələşdirilmiş Verdinin Riqolettosundan Gilda idi. Elə ilk tamaşalar göstərdi ki, gənc rəssam Verdi üslubunun bütün orijinallığını - onun ifadəliliyini və plastikliyini, kantilenanın geniş nəfəsini, partlayıcı ifadəliliyi, keçidlərin kontrastını çox incə hiss edir. Qayğıkeş və mehriban ata tərəfindən qorunan Bela Rudenkonun gənc qəhrəmanı etibarlı və sadəlövhdür. O, ilk dəfə səhnəyə çıxanda – uşaqcasına hiyləgər, yüngül, cəld – bizə elə gəlir ki, onun həyatı yüngül, şübhəsiz və narahatlıqsız keçir. Ancaq artıq atasını səmimiyyətə çağırmağa çalışdığı çətin təxmin edilən həyəcanlı həyəcandan anlayırıq ki, aktrisa Gilda üçün bu sakit epizodda da sadəcə şıltaq bir uşaq deyil, qeyri-ixtiyari bir məhbusdur və onun əyləncəsi yalnız ana haqqında sirri, evi bürüyən sirri tapmaq üçün bir yol.
Müğənni Verdi dramının hər bir musiqi frazasına dəqiq rəng verməyi bacarıb. Sevgidə Gildanın ariyasında nə qədər səmimiyyət, dərhal xoşbəxtlik səslənir! Və daha sonra Gilda sadəcə qurban olduğunu anlayanda, rəssam onun xarakterini qorxmuş, çaşqın, lakin qırılmamış şəkildə göstərir. Kədərli, arıq, dərhal yetişmiş və yığılmış, qətiyyətlə ölümə doğru gedir.
Müğənni ilk çıxışlarından başlayaraq hər bir obrazın geniş miqyasda yaradılmasına, personajların mürəkkəb mübarizəsi ilə lirik başlanğıcın açılmasına, ziddiyyətlərin toqquşması vasitəsilə istənilən həyat vəziyyətinin təhlilinə qədər çalışırdı.
Prokofyevin “Müharibə və Sülh” operasında Nataşa Rostovanın rolu rəssamın xüsusi marağına səbəb olub. Yazıçı və bəstəkarın fəlsəfi fikrini dərk etmək və ona dəqiq əməl etmək, eyni zamanda obrazı öz baxışı, ona öz münasibəti ilə isitmək lazım idi. Tolstoyun qəhrəmanının görkəmli ziddiyyətli xarakterini canlandıran Rudenko yüngül poeziya və ağrılı çaşqınlıq, romantik bucaq və plastik qadınlığı ayrılmaz bir kompleksə qovuşdurdu. Onun gözəlliyi və cazibəsi ilə heyrətamiz səsi Nataşanın ruhunun ən intim və həyəcanlı hərəkətlərini bütövlükdə ortaya qoydu.
Ariyalarda, arioslarda, duetlərdə hərarət və qaranlıq, şövq və əsirlik səslənirdi. Qadın təbiətinin eyni gözəl xüsusiyyətləri Rudenko tərəfindən aşağıdakı rollarda vurğulanacaq: Violetta (Verdinin "Traviata"sı), Marta (Rimski-Korsakovun "Çar gəlini"), Qlinkanın Lyudmila.
Səhnə situasiyalarının yüksək qavranılması, ani aktyor reaksiyası müğənninin təkcə dramatik deyil, həm də vokal bacarıqlarını zənginləşdirir. Oynadığı rollar isə həmişə bütövlük və çox yönlüliyi ilə diqqəti cəlb edir.
Bela Rudenko bir sənətkar üçün əvəzolunmaz bir gözəl hədiyyəyə - reenkarnasiya bacarığına tam sahibdir. O, insanlara necə "baxmağı" bilir, sonradan işində onun qeyri-adi mürəkkəbliyini və gözəlliyini üzə çıxarmaq üçün həyatı bütün dəyişkənliyi və müxtəlifliyi ilə necə mənimsəməyi, tutmağı bilir.
Bela Rudenkonun hazırladığı hissələrin hər biri özünəməxsus şəkildə bir növ romantikdir. Onun qəhrəmanlarının əksəriyyətini hisslərin saflığı və saflığı birləşdirir, lakin hamısı orijinal və bənzərsizdir.
Məsələn, Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərindəki Rozinanın rolunu yada salaq, şübhəsiz ki, müğənninin ən parlaq və yaddaqalan əsərlərindən biridir. Rudenko məşhur cavatinaya yenicə başlayır və bizim rəğbətimiz artıq onun qəhrəmanının tərəfindədir - təşəbbüskar, azğın, bacarıqlı.
“Mən o qədər acizəm ki...” o, şirin və ləng səslə deyir və sözlərdən güclə boğulmuş gülüş keçir; "belə sadə ürəkli ..." - gülüşlər muncuq kimi səpələnir (o, çətin ki, sadə ürəklidir, bu kiçik imp!). "Və mən təslim oluram", nəvazişli bir səs mırıldanır və eşidirik: "Çalış, mənə toxun!"
Kavatinadakı iki “amma” iki fərqli xarakter xüsusiyyətidir: “amma,” Rosina sakitcə oxuyur, “bu, intriqanın başlanğıcıdır; o, sanki görünməz düşmənə baxır. İkinci "amma" qısa və ildırım kimi sürətlidir, zərbə kimi. Rozina-Rudenko hər kəs üçün anlaşılmazdır, amma o, nə qədər zərif şəkildə hiss olunmaz bir şəkildə vura bilir, ona müdaxilə edən hər kəsi necə zərifliklə məhv edə bilər! Onun Rosina həyatla, yumorla doludur, indiki vəziyyətdən zövq alır və çox yaxşı bilir ki, qalib gələcək, çünki o, məqsədyönlüdür.
Bela Rudenko oynadığı hər hansı rolda konvensiyalardan və klişelərdən qaçır. O, hər təcəssüm olunmuş obrazda reallıq əlamətləri axtarır, onu bugünkü tamaşaçıya mümkün qədər yaxınlaşdırmağa çalışır. Buna görə də, o, Lyudmila tərəfində işləməli olanda, çox çətin olsa da, həqiqətən maraqlı bir iş idi.
1971-ci il Bela Andreevna üçün əlamətdar oldu, o vaxt Ruslan və Lyudmila operası SSRİ Böyük Teatrında tamaşaya qoyulmağa hazırlanırdı. Bela Rudenko o zaman T.Q.Şevçenko adına Kiyev Opera və Balet Teatrının solisti idi. Böyük Teatrın səhnəsi müğənniyə qastrol tamaşalarından yaxşı tanış idi. Moskvalılar onun Violetta, Rosina, Nataşanı xatırladılar. Bu dəfə rəssam Qlinkanın operasının quruluşunda iştirak etmək üçün dəvət alır.
Çoxsaylı məşqlər, Böyük Teatrın məşhur müğənniləri, dirijorlarla görüşlər isti yaradıcılıq birliyinə çevrildi.
Tamaşa operanın epik, nağıl üslubunu janr və məişət elementləri ilə zənginləşdirən görkəmli opera ustası səhnə rejissoru B.Pokrovski tərəfindən səhnələşdirilib. Müğənni ilə rejissor arasında dərhal tam anlaşma yaranıb. Rejissor aktrisaya obrazın şərhində adi şərhlərdən qətiyyətlə imtina etməyi təklif edib. Yeni Lyudmila Puşkinist və eyni zamanda çox müasir olmalıdır. Epik bir ölçülü deyil, canlı, dinamik: oynaq, cəsur, hiyləgər, bəlkə də bir az şıltaq. Bela Rudenkonun ifasında o, qarşımızda məhz belə görünür və rəssam öz qəhrəmanının xarakterində sədaqət və dürüstlüyü üstünlük təşkil edən cəhətlər hesab edir.
Lüdmilanın operadakı obrazların hər birinə öz münasibəti var. Burada o, sehrli yuxuda divanda uzandı və birdən Fərlafın dabanı ilə ona uzanan əlini ehtiyatsızlıqla itələdi. Ancaq gizli bir təbəssümlə o, nişanlısına barmaqları ilə oynaq şəkildə toxunur - ani, keçici, lakin çox dəqiq bir toxunuş. Əhval-ruhiyyədən əhval-ruhiyyəyə keçidlərin zərifliyi, yüngüllük və poeziya qeyri-adi çevik və plastik obrazın yaradılmasına kömək etdi. Maraqlıdır ki, Lyudmila Bela Rudenko məşhur kaman çəkməyi öyrənməzdən əvvəl sənətçi əl hərəkətləri zərif və eyni zamanda inamlı olana qədər uzun və gərgin məşq etdi.
Operanın üçüncü pərdəsində Lyudmilanın obrazının cazibəsi və gözəlliyi qeyri-adi aydınlıqla açılır. Çernomorun inanılmaz dəbdəbəli bağları arasında o, "Share-dolushka" mahnısını oxuyur. Mahnı yumşaq və sadə səslənir və bütün xəyalpərəst fantaziya səhnəsi canlanır. Rudenko öz qəhrəmanını nağıl dünyasından kənara çıxarır və bu melodiya çöl çiçəkləri, rus genişliyi haqqında xatirələri oyadır. Lyudmila sanki özü ilə tək, əzabları və xəyalları ilə təbiətə güvənərək oxuyur. Onun kristal təmiz səsi isti və incə səslənir. Lyudmila o qədər inandırıcı, bizə yaxındır ki, deyəsən o, bizim müasirimiz, nadinc, sevgi dolu həyatımızdır, səmimi qəlbdən sevinməyi bacarır, cəsarətlə mübarizəyə girir. Bela Andreevna dərin, təsirli və eyni zamanda qrafik cəhətdən zərif bir görüntü yaratmağı bacardı.
Mətbuat və tamaşaçılar müğənninin əməyini yüksək qiymətləndiriblər. Tənqidçi A.Kandinskinin premyeradan sonra onun haqqında yazdıqları budur (“Sovet musiqisi”, 1972, №12): “Birinci heyətdə məşhur usta B.Rudenko (Kiyev Dövlət Akademik Opera Teatrının solisti) oxuyur. Lyudmila. Onun ifasında və ifasında qiymətli xüsusiyyətlər var - gənclik, təravət, dərhal gözəllik hissi. Onun yaratdığı obraz çoxşaxəli, həyat doludur. Onun Lyudmila cazibədar, səmimi, dəyişkən, zərifdir. Həqiqətən slavyan səmimiyyəti və istiliyi ilə, cavatina axınının melodik "vida" ifadələri, dördüncü pərdədən ariya "sonsuz" melodiyası enerji və qürurlu güclə məkrli qaçırana məzəmmətlə nəfəs alır ("Dəli sehrbaz"). Rudenko məclisin xarakterik məqamlarında da uğur qazanır: hiyləgər nazlı müraciətlər, “Qəzəblənmə, nəcib qonaq”, “danışan” tərzdə gözəl ifa, cavatinanın ilkin melodiyasının üçlü ifadələri (“... əziz valideyn” ). Müğənninin səsi onlarda öz tembr cazibəsini itirmədən ən çətin koloraturada sərbəst və asanlıqla tullanır. Yumşaqlığı, kantilena "mirası" ilə valeh edir.
1972-ci ildən Bela Rudenko Bolşoy Teatrının solisti oldu. Onun repertuarına möhkəm daxil olan növbəti hissə Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” operasında Marta idi. Bu, sanki rus qadınlarının valehedici şəkilləri qalereyasının davamı idi. Onun Marta müəyyən mənada Lyudmilanın varisidir - hisslərinin saflığı, mülayimliyi, səmimiliyi və sədaqəti ilə. Amma Lyudmila dirilmiş nağıldırsa, Marfa psixoloji dramın qəhrəmanıdır, tarixi personajdır. Müğənni isə bunu bir dəqiqə belə unutmur.
Emosional zənginlik, geniş nəğmə, parlaq melodik başlanğıc - Ukrayna vokal məktəbinə xas olan və müğənni üçün əziz olan hər şey - bütün bunlar onun yaratdığı Marta obrazında üzvi şəkildə birləşdi.
Onun Martası qurbanlığın təcəssümüdür. Son ariyada, unudulmuş halda Qryaznoya məhəbbət sözləri ilə müraciət edəndə, onu “sevimli Vanya” adlandıranda, kədərli şəkildə: “Sabah gəl, Vanya” deyəndə bütün səhnə çox faciəvi olur. Yenə də onda nə zülmət, nə də fatalizm var. Zərif və titrəyən Marta yüngül bir ah çəkərək yüngül və sevinclə dedi: "Sən sağsan, İvan Sergeyiç" və Qar Qız qeyri-ixtiyari olaraq parlaq və sakit kədəri ilə gözləri qarşısında görünür.
Marfa Rudenkonun ölüm səhnəsi heyrətamiz dərəcədə incə və ruhlu, böyük sənətkarlıqla ifa olunur. Səbəbsiz deyil ki, o, Meksikada Martanın ariyasını ifa edəndə rəyçilər onun səsinin səmavi səsi haqqında yazırdılar. Marta ölümünə görə heç kəsi qınamır, sönən səhnə dinc maarifçilik və saflıqla doludur.
Əvvəla, opera müğənnisi Bela Andreevna Rudenko kamera repertuarı üzərində eyni həvəslə, tam fədakarlıqla işləməyi bilir. 1972-ci ildə konsert proqramlarının ifasına görə SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülüb.
Onun yeni proqramlarının hər biri diqqətli düşüncəsi ilə seçilir. Müğənni xalq mahnıları, rus, ukrayna və xarici klassiklər və müasir musiqi arasında “görünməz” körpülər qurmağı bacarır. Yeni, diqqətə layiq olan hər şeyə kəskin reaksiya verir və köhnədə bu günün ruhuna və əhvalına yaxın bir şey tapmağı bilir.
ABŞ, Braziliya, Meksika, Fransa, İsveç, Yaponiya... Bela Rudenkonun konsert proqramları ilə yaradıcılıq səfərlərinin coğrafiyası çox genişdir. O, altı dəfə Yaponiyaya qastrol səfərində olub. Mətbuat qeyd etdi: "İncilərin məxmər üzərində necə yuvarlandığını eşitmək istəyirsinizsə, Bela Rudenkonun oxuduğuna qulaq asın."
Bu maraqlı və rəngarəng yan-yana, mən müğənninin lakonik vasitələrlə inandırıcı və dolğun bədii obraz yaratmaq, hər şeyə malik olan və heç bir həddi olmayan obraz yaratmaq səciyyəvi qabiliyyətinin qiymətləndirilməsini görürəm.
İ.Strajenkova “Bolşoy Teatrın ustaları” kitabında Bela Andreevna Rudenko haqqında yazır. “Yüksək sənətin həqiqəti həm də tanınmış vokal və səhnə ustası, gözəl koloratura sopranoya malik, başgicəlləndirici texnikaya, aktyorluğa, səsə, tembr diapazonuna malik Bela Rudenkonun ifasında özünü göstərir... Yaradıcı obrazda əsas şey Bela Rudenkonun daxili gözəlliyi, bu müğənninin sənətini qızışdıran humanizm idi və qalır.
Rəssamın rasionalizmi ardıcıl və məntiqlidir. Performans həmişə müəyyən, aydın düşüncəyə tabedir. Adından əsərin möhtəşəm bəzəklərindən imtina edir, rəngarəngliyi və rəngarəngliyi sevmir. Rudenkonun işi, məncə, ikebana sənətinə bənzəyir - bir çiçəyin gözəlliyini vurğulamaq üçün bir çox başqalarından imtina etmək lazımdır.
“Bela Rudenko koloratur sopranodur, lakin o, dramatik partiyaları da uğurla oxuyur və bu, son dərəcə maraqlıdır... Onun ifasında Donizettinin “Lucia di Lammermoor” operasından Lüsiya səhnəsi elə həyat və realizmlə dolu idi ki, heç vaxt eşitməmişəm. əvvəl”, – San Fransisko qəzetlərindən birinin rəyçisi Artur Blumfild yazdı. Harriet Conson isə “Rudenko – nadir koloratur” məqaləsində müğənninin səsini “qulaqlarımızı ləzzətləndirən fleyta kimi aydın və melodik” adlandırır (“New York Post”).
Müğənni kamera musiqisini gözəl məqamla müqayisə edir: “O, ifaçıya bu anı dayandırmağa, nəfəsini tutmağa, insan qəlbinin ən uclarına baxmağa, ən incə nüanslara heyran olmağa imkan verir”.
İstər-istəməz Bela Rudenkonun Korneliusun “Bir səs” romansındakı ifası yada düşür, bütün inkişafın tək not üzərində qurulduğu. Müğənni öz ifasına nə qədər obrazlı, sırf vokal rənglər gətirir! Nə heyrətamiz yumşaqlıq və eyni zamanda səsin dolğunluğu, yuvarlaq və isti, necə düzlük, intonasiya dəqiqliyi, mahir incələmə, nə qədər incə pianissimo!
Təsadüfi deyil ki, Bela Andreevna kamera sənətinin ona insan qəlbinin ən dərin guşələrinə nəzər salmağa imkan verdiyini deyir. O, Massenetin Sevillanasının, Cuinin Bolero tamaşasının günəşli şənliyinə və Şumanın mahnılarının və Rachmaninovun romanslarının ehtiraslı dramına eyni dərəcədə yaxındır.
Opera fəal hərəkəti və miqyası ilə müğənnini özünə cəlb edir. Kamera sənətində o, ehtiramlı lirikası və psixologizminin dərinliyi ilə miniatür akvarel eskizlərinə müraciət edir. Təbiət şəkillərində mənzərə rəssamı olduğu kimi, müğənni də konsert proqramlarında insana mənəvi həyatının bütün zənginliyini göstərməyə çalışır.
SSRİ Xalq Artisti Bela Andreevna Rudenkonun hər bir çıxışı tamaşaçılara sevinc və düşüncə, kədər və təşviş dolu gözəl və mürəkkəb dünyanı – ziddiyyətli, maraqlı, füsunkar dünyanı açır.
Müğənninin opera partiyası və ya kamera kompozisiyasında yaradıcılığı – həmişə düşüncəli, həmişə gərgin – təkcə insanların həyatını dərk etməyə deyil, həm də onu sənəti ilə zənginləşdirməyə çalışan dramaturqun yaradıcılığı ilə müqayisə oluna bilər.
Əgər bu uğur qazanarsa, onda kamilliyə, yeni zirvələr və kəşflər fəth etməyə çalışması daimi və qarşısıalınmaz olan sənətkar üçün nə böyük xoşbəxtlik ola bilər!
Mənbə: Omelchuk L. Bela Rudenko. // SSRİ Böyük Teatrının müğənniləri. On bir portret. – M.: Musiqi, 1978. – s. 145–160.
