Estetik, musiqili |

Musiqi estetikası bir sənət növü kimi musiqinin xüsusiyyətlərini öyrənən bir elmdir və fəlsəfi estetikanın bir bölməsidir (reallığın insan tərəfindən hissi-obrazlı, ideoloji-emosional mənimsənilməsi haqqında təlim və belə assimilyasiyanın ən yüksək forması kimi sənət). E. m. xüsusi bir intizam kimi sondan bəri mövcuddur. 18-ci əsr termini “E. m.” ilk dəfə KFD Şubart (1784) tərəfindən A. Baumqartenin (1750) “estetik” (yunanca aistntixos – hissiyyat) ifadəsindən sonra fəlsəfənin xüsusi bölməsini təyin etmək üçün istifadə edilmişdir. “Musiqi fəlsəfəsi” termininə yaxındır. Mövzu E. m. reallığın hissi-obrazlı mənimsənilməsinin ümumi qanunlarının, sənətin xüsusi qanunlarının dialektikasıdır. yaradıcılıq və musiqinin fərdi (konkret) nümunələri. iddia. Buna görə də E. m.-nin kateqoriyaları. ya ümumi estetik spesifikasiya növünə görə tikilir. anlayışlar (məsələn, musiqi obrazı) və ya ümumi fəlsəfi və konkret musiqini birləşdirən musiqioloji anlayışlarla üst-üstə düşür. dəyərlər (məsələn, harmoniya). Marksist-Leninist metodu E. m. dialektik olaraq ümumi (dialektik və tarixi materializmin metodoloji əsasları), xüsusi (marksist-leninist sənət fəlsəfəsinin nəzəri müddəaları) və fərdi (musiqioloji metodlar və müşahidələr) birləşdirir. E. m. sonuncunun bölmələrindən biri olan sənətin növ müxtəlifliyi nəzəriyyəsi vasitəsilə ümumi estetika ilə bağlıdır. yaradıcılıq (bədii morfologiya) və onun digər bölmələrini, yəni tarixi, sosioloji, qnoseoloji, ontoloji doktrinasını özünəməxsus (musiqioloji məlumatlardan istifadə hesabına) özündə ehtiva edir. və iddiaların aksioloji qanunları. Tədqiqat mövzusu E. m. musiqi və tarixin ümumi, xüsusi və fərdi nümunələrinin dialektikasıdır. proses; musiqinin sosioloji kondisioneri. yaradıcılıq; incəsənət. musiqidə gerçəkliyin biliyi (əks olunması); musiqinin əsaslı təcəssümü. fəaliyyət; musiqi dəyərləri və qiymətləndirmələri. iddia.

Ümumi və fərdi tarixin dialektikası. musiqi nümunələri. iddia. Musiqi tarixinin spesifik nümunələri. iddialar genetik və məntiqi cəhətdən maddi təcrübənin inkişafının ümumi qanunauyğunluqları ilə bağlıdır, eyni zamanda müəyyən müstəqilliyə malikdir. Musiqinin sinkretikdən ayrılması, insanın differensiallaşdırılmamış hiss qavrayışı ilə bağlı iddia əmək bölgüsü ilə müəyyən edilirdi, bu müddət ərzində insanın həssas qabiliyyətləri və müvafiq olaraq "eşitmə obyekti" və "eşitmə obyekti" ixtisaslaşırdı. gözün obyekti” əmələ gəlmişdir (K.Marks). Cəmiyyətlərin inkişafı. qeyri-ixtisaslaşmış və utilitar yönümlü əməkdən onun bölgüsü və bölgüsü yolu ilə fəaliyyət müstəqildir. kommunist şəraitində ümumi və azad fəaliyyətə mənəvi fəaliyyət növləri. formasiyaları (K.Marks və F.Engels, Soç., 3-cü cild, səh.442-443) musiqi tarixində (ilk növbədə Avropa ənənələri) özünəməxsus xarakter alır. görünüş: qədim musiqi yaradıcılığının “həvəskar” (R.İ.Qruber) xarakterindən və musiqiçilərin dinləyicilərdən ayrılması, bəstəkar standartlarının inkişafı və bəstəkarın ifaçılıqdan ayrılması yolu ilə bəstəkar-ifaçı-dinləyiciyə bölünmənin olmamasından. (11-ci əsrdən, lakin XG Eggebrecht) bəstəkarın - ifaçının - dinləyicinin yaradıcılıq prosesində - şərh - fərdi unikal musiqinin qavranılmasının birgə yaradıcılığına. məhsul. (Q.Bessellərə görə 17-18-ci əsrlərdən). Sosial inqilab cəmiyyətlərin yeni mərhələsinə keçid yolu kimi. musiqi tarixində istehsal intonasiya strukturunun yenilənməsinə səbəb olur (B.V. Asəfiyev) – musiqi yaradıcılığının bütün vasitələrinin yenilənməsi üçün ilkin şərt. Tərəqqi ümumi tarixi nümunədir. inkişaf – musiqidə onun müstəqilliyinin tədricən əldə edilməsində ifadə olunur. statusu, tip və janrlara görə fərqləndirilməsi, reallığı əks etdirmə üsullarının dərinləşdirilməsi (realizmə və sosialist realizminə qədər).

Musiqi tarixinin nisbi müstəqilliyi ondadır ki, birincisi, onun epoxalarının dəyişməsi maddi istehsalın müvafiq üsullarının dəyişməsindən gec və ya qabaqda ola bilər. İkincisi, hər dövrdə muses haqqında. yaradıcılıq digər iddialardan təsirlənir. Üçüncüsü, hər bir musiqi-tarixi. Səhnənin təkcə keçici deyil, həm də öz dəyəri var: müəyyən dövrün musiqi yaradıcılığı prinsiplərinə uyğun yaradılmış mükəmməl bəstələr başqa vaxtlarda öz dəyərini itirmir, baxmayaraq ki, onların əsasında duran prinsiplər öz-özlüyündə köhnəlmiş olur. muzaların sonrakı inkişafı prosesi. iddia.

Musaların sosial təyininin ümumi və ayrı-ayrı qanunlarının dialektikası. yaradıcılıq. Tarixi musiqi toplanması. sosial funksiyaların (kommunikativ-əmək, sehrli, hedonistik-əyləncəli, tərbiyəvi və s.) iddiası 18-19-cu əsrlərə aparır. oflayn sənətlərə. musiqinin mənası. Marksist-leninist estetika sırf dinləmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqini ən mühüm vəzifəni - xüsusi ixtisaslaşmış təsir vasitəsilə cəmiyyət üzvünün formalaşmasını yerinə yetirən amil hesab edir. Musiqinin çoxfunksionallığının tədricən aşkarlanmasına uyğun olaraq təhsili, yaradıcılığı, paylanmanı, musiqinin dərk edilməsini və muzaların idarə edilməsini təşkil edən mürəkkəb sosial institutlar sistemi formalaşmışdır. prosesi və onun maliyyə dəstəyi. İncəsənətin sosial funksiyalarından asılı olaraq musiqi institutları sistemi incəsənətə təsir göstərir. musiqinin xüsusiyyətləri (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Sənətin xüsusi təsiri var. iqtisadiyyatın bütün sahələri ilə bağlı olan maliyyələşdirmə üsullarının (xeyriyyəçilik, məhsulların dövlət satın alınması) xüsusiyyətləri. Beləliklə, sosioloji. musiqi yaratmağın müəyyənediciləri qənaətcil bir sistemə toplanır. amillərin ümumi səviyyəsi (cəmiyyət həyatının bütün sahələrini müəyyən edir), tamaşaçıların sosial quruluşu və onun sənətləri olduğu ortaya çıxır. istəklər – xüsusi (bədii fəaliyyətin bütün növlərini müəyyənləşdirin) və cəmiyyətlərin səviyyəsi. musiqi yaradıcılığının təşkili – fərd səviyyəsində (musiqi yaradıcılığının spesifik xüsusiyyətlərini müəyyən edir).

Ümumi və fərdi epistemoloji dialektika. musiqi nümunələri. iddia. Şüurun mahiyyəti praktiki metodların ideal reproduksiyasındadır. dildə maddi-obyektiv şəkildə ifadə olunan və “obyektiv dünyanın subyektiv mənzərəsini” (V.İ. Lenin) verən insan fəaliyyəti. İncəsənət bu reproduksiyanı sənətdə həyata keçirir. canlı təfəkkürlə mücərrəd düşüncəni dialektik şəkildə birləşdirən obrazlar, bilavasitə. reallığın müntəzəm meyllərinin əks etdirilməsi və tipikləşdirilməsi, ümumiləşdirmə, fərdi müəyyənlik və açıqlanması. Sənətin maddi-obyektiv ifadəsi. İddiaların hər biri öz spesifikliyinə malik olduğundan şəkillər müxtəlif iddia növlərində fərqlidir. dil. Səslər dilinin spesifikliyi onun tarixən formalaşmış qeyri-konseptual mahiyyətindədir. Qədim musiqidə söz və jestlə, sənətlə bağlı. obraz konseptual və vizual olaraq obyektivləşdirilir. Uzun müddət musiqiyə təsir edən ritorika qanunları, o cümlədən barokko dövrü musiqi ilə şifahi dil arasındakı dolayı əlaqəni müəyyən etdi (onun sintaksisinin müəyyən elementləri musiqidə əks olundu). Klassik təcrübə. bəstələr göstərdi ki, musiqi həm tətbiqi funksiyaların icrasından, həm də ritorikanın uyğunluğundan azad ola bilər. düsturlar və sözə yaxınlıq, çünki o, artıq müstəqildir. qeyri-konseptual tipdə olsa da, dil. Bununla belə, “saf” musiqinin qeyri-konseptual dilində vizuallaşdırma-konseptuallığın tarixən keçmiş mərhələləri çox spesifik həyati assosiasiyalar və muza tipləri ilə bağlı duyğular şəklində saxlanılır. tematikanın hərəkəti, intonasiya xarakteristikası, təsviri. effektlər, intervalların fonizmi və s. Musiqinin adekvat şifahi ötürülməsi mümkün olmayan qeyri-konseptual məzmunu musiqi vasitəsilə açılır. elementlərin nisbətinin məntiqi məhsul. Kompozisiya nəzəriyyəsinin öyrəndiyi “səs-mənaların” (B.V. Asafiyev) yerləşdirilməsi məntiqi konkret musiqi kimi meydana çıxır. cəmiyyətlərdə formalaşan mükəmməl təkrar istehsal. sosial dəyərlər praktikası, qiymətləndirmələr, ideallar, insan şəxsiyyətinin növləri və insan münasibətləri haqqında təsəvvürlər, universal ümumiləşdirmələr. Beləliklə, museslərin spesifikliyi. reallığın əks olunması sənətin özündədir. obrazı tarixən qazanılmış musiqidə canlandırır. konseptuallıq və qeyri-konseptuallıq dialektikasının dili.

Musaların ümumi və fərdi ontoloji qanunauyğunluqlarının dialektikası. iddia. İnsan fəaliyyəti obyektlərdə “donur”; beləliklə, onlar təbiət materialını və onu dəyişdirən “insan formasını” (insanın yaradıcı qüvvələrinin obyektivləşməsi) ehtiva edirlər. Obyektivliyin ara qatı adlanır. xammal (K.Marks) – əvvəlki işlərlə artıq süzülmüş təbii materialdan əmələ gəlir (K.Marks və F.Engels, Soch., cild 23, səh.60-61). İncəsənətdə obyektivliyin bu ümumi quruluşu mənbə materialının xüsusiyyətlərinin üstünə qoyulur. Səsin təbiəti bir tərəfdən hündürlük (məkan) xassələri ilə, digər tərəfdən isə hər ikisi fiziki-akustik xüsusiyyətlərə əsaslanan zaman xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. səs xüsusiyyətləri. Səsin yüksək tonlu təbiətinin mənimsənilməsi mərhələləri rejimlərin tarixində öz əksini tapmışdır (bax: rejim). Akustika ilə bağlı lad sistemləri. qanunlar səsin təbii dəyişməzliyi üzərində qurulmuş, sərbəst dəyişən “insan forması” kimi çıxış edir. qədim muzalarda. əsas modal hüceyrələrin təkrarlanması prinsipinin üstünlük təşkil etdiyi mədəniyyətlərdə (eləcə də müasir Şərqin ənənəvi musiqisində) (R.İ. Qruber) rejim formalaşması yeganə idi. yaradıcılığı izləyir. musiqiçinin gücü. Lakin musiqi yaradıcılığının sonrakı daha mürəkkəb prinsiplərinə (variant yerləşdirmə, müxtəlif variasiya və s.) münasibətdə intonasiya-modal sistemlər hələ də yalnız “xammal”, musiqinin kvazi-təbii qanunları kimi çıxış edir (təsadüfi deyil, məsələn, qədim E.-də modal qanunlar təbiətin, məkanın qanunları ilə eyniləşdirilirdi). Nəzəri cəhətdən sabit səs aparıcı normaları, formanın təşkili və s. yeni “insan forması” kimi modal sistemlər üzərində qurulur və Avropada sonradan yarananlara münasibətdə. fərdiləşdirilmiş müəllif kompozisiyasının mədəniyyəti yenidən musiqinin “kvazi təbiəti” kimi çıxış edir. Onlar üçün təkrarolunmaz bir ideoloji sənətin təcəssümüdür. unikal məhsulda konsepsiyalar. musiqi yaradıcılığının “insan formasına”, onun tam obyektivliyinə çevrilir. Səslərin iddialarının prosesuallığı ilk növbədə muzaların təşkilinin ən qədim prinsipi olan improvizasiyada mənimsənilirdi. hərəkat. Tənzimlənən sosial funksiyalar musiqiyə, eləcə də onun aydın şəkildə tənzimlənmiş şifahi mətnlərə (məzmun və quruluşa görə) bağlanması ilə əlaqədar olaraq, improvizasiya öz yerini muzaların normativ-janr tərtibatına verdi. vaxt.

Normativ-janr obyektivliyi 12-17-ci əsrlərdə üstünlük təşkil etmişdir. Bununla belə, improvizasiya bəstəkar və ifaçının yaradıcılığında mövcud olmaqda davam edirdi, ancaq janrın müəyyən etdiyi sərhədlər daxilində. Musiqi tətbiqi funksiyalardan azad olunduqca, janr-normativ obyektivlik də öz növbəsində, özünəməxsus ideoloji sənəti təcəssüm etdirmək üçün bəstəkar tərəfindən işlənmiş “xammala” çevrildi. anlayışlar. Janr obyektivliyi daxildən tam, janra endirilməsi mümkün olmayan fərdi əsərlə əvəz olundu. Musiqinin hazır əsərlər şəklində mövcud olması fikri XV-XVI əsrlərdə möhkəmlənmişdir. Əvvəllər o qədər də məcburi olmayan daxili mürəkkəbliyi təfərrüatlı qeyd tələb edən bir məhsul kimi musiqiyə baxış romantizm dövründə o qədər kök saldı ki, 15-16-ci əsrlərdə musiqişünaslığa gətirib çıxardı. ictimaiyyətin adi şüurunda isə “Musiqi. əsəri” başqa dövrlərin musiqisi və folkloru üçün. Bununla belə, əsər sonrakı musiqi növüdür. obyektivlik, o cümlədən strukturunda “təbii” və “xammal” kimi əvvəlkilər.

Ümumi və fərdi aksioloji dialektika. musiqi nümunələri. iddia. Cəmiyyətlər. qarşılıqlı təsirdə dəyərlər formalaşır: 1) “real” (yəni vasitəçi fəaliyyət) ehtiyaclar; 2) qütbləri “fiziki qüvvənin və fərdi yaradıcı əməyin mücərrəd xərclənməsi” olan fəaliyyətin özü; 3) fəaliyyəti təcəssüm etdirən obyektivlik (K.Marks və F.Engels, Soç., cild 23, səh.46-61). Bu vəziyyətdə, eyni zamanda hər hansı bir "real" lazımdır. cəmiyyətlərin gələcək inkişafı üçün ehtiyac olduğu ortaya çıxır. fəaliyyətdir və istənilən həqiqi dəyər təkcə bu və ya digər ehtiyaca cavab deyil, həm də “insanın əsas qüvvələrinin” (K.Marks) izidir. Estetik xüsusiyyət. dəyərlər - utilitar kondisioner olmadıqda; “əsl” ehtiyacdan yalnız insan qüvvələrinin aktiv-yaradıcı inkişafı anı, yəni maraqsız fəaliyyətə ehtiyac qalır. Muses. fəaliyyət tarixən intonasiya nümunələrini, peşəkar kompozisiya normalarını və fərdi unikal əsərin qurulması prinsiplərini özündə cəmləşdirən, normadan artıqlıq və normaların pozulması (məxsus motivasiya) kimi çıxış edən bir sistemə çevrilmişdir. Bu mərhələlər musaların quruluş səviyyələrinə çevrilir. məhsul. Hər səviyyənin öz dəyəri var. Banal, “havalı” (BV Asəfiyev) intonasiyaları, əgər onların mövcudluğu fərdi sənətlə bağlı deyilsə. anlayışı, sənətkarlıq baxımından ən qüsursuzunu dəyərsizləşdirə bilər. Həm də daxilini pozaraq orijinallığa iddia edir. kompozisiyanın məntiqi, əsərin dəyərdən düşməsinə də səbəb ola bilər.

Təxminlər cəmiyyətlər əsasında toplanır. meyarlar (ehtiyacların ödənilməsi üzrə ümumiləşdirilmiş təcrübə) və fərdi, “etibarsız” (Marksa görə, hədəf formada düşünməkdə) ehtiyaclar. Cəmiyyətlər kimi. şüur məntiqi və qnoseoloji cəhətdən fərddən, musiqi qiymətləndirmə meyarları isə konkret dəyər mühakiməsindən əvvəl gəlir, onun psixolojisini təşkil edir. əsas dinləyicinin və tənqidçinin emosional reaksiyasıdır. Musiqi haqqında dəyər mühakimələrinin tarixi növləri müəyyən meyarlar sistemlərinə uyğun gəlirdi. Musiqi ilə bağlı qeyri-ixtisas dəyər mühakimələri praktiki olaraq müəyyən edilmişdir. musiqi üçün ümumi meyarlar. təkcə başqa iddialarla deyil, cəmiyyətin digər sahələri ilə də məhkəmə çəkişmələri. həyat. Təmiz formada bu qədim qiymətləndirmə növü antik dövrlərdə olduğu kimi, orta əsrlərdə də təqdim olunur. traktatlar. İxtisaslaşmış, sənət yönümlü musiqi qiymətləndirici mühakimələri əvvəlcə museslərin uyğunlaşdırılması meyarlarına əsaslanırdı. musiqinin yerinə yetirdiyi funksiyalara strukturlar. Sonralar ortaya çıxan sənət.-estetik. musiqi haqqında mühakimələr. məhsul. texnikanın bənzərsiz kamilliyi və sənət dərinliyi meyarlarına əsaslanırdı. şəkil. Bu qiymətləndirmə növü 19-20-ci əsrlərdə də üstünlük təşkil edir. 1950-ci illərdə Qərbi Avropada musiqi tənqidinin xüsusi bir növü olaraq sözdə ortaya qoyuldu. texnologiyanın yenilik meyarlarına əsaslanan tarixi mühakimələr. Bu mühakimələr musiqi və estetik böhranın əlaməti hesab olunur. şüur.

Tarixdə E. m tipoloji olan əsas mərhələləri ayırmaq olar. anlayışların oxşarlığı ya musiqinin mövcudluğunun ümumi formaları, ya da oxşar fəlsəfi təlimləri doğuran mədəniyyətin sosial ilkin şərtlərinin yaxınlığı ilə bağlıdır. İlk tarixi-tipoloji. Qrupa quldarlıq və feodal birləşmələri mədəniyyətlərində, muses zamanında yaranan anlayışlar daxildir. fəaliyyət ilk növbədə tətbiqi funksiyalardan irəli gəlirdi və tətbiqi fəaliyyətlər (sənətkarlıq) estetikaya malik idi. aspekt. E. m antik dövr və orta əsrlər musiqinin müstəqilliyini və sənətin digər təcrübə sahələrindən təcrid olunmamasını əks etdirir. Fəaliyyətlər, o bir şöbə deyildi. düşüncə sferası və eyni zamanda aksioloji (artıq etik) və ontoloji (artıq kosmoloji) problemlərlə məhdudlaşırdı. Musiqinin insana təsiri məsələsi aksioloji məsələlərə aiddir. Pifaqora yüksələn Dr. Yunanıstan, Konfutsiyə Dr. Çində musiqi vasitəsilə şəfa anlayışı daha sonra musiqi və musesin etosu haqqında fikirlər toplusu kimi yenidən doğulur. tərbiyə. Etos dedikdə insanın mənəvi və bədən keyfiyyətlərinə oxşar musiqi elementlərinin xassələri başa düşülürdü (İamblix, Aristides Quintilian, əl-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, orta əsr modlarının çox ətraflı etik xüsusiyyətlərini vermiş). Musiqi anlayışı ilə. ethos insanı və muses cəmiyyətini bənzədən geniş alleqoriya ilə əlaqələndirilir. alət və ya səs sistemi (Dr. Çində cəmiyyətin təbəqələri vəznin tonları ilə, ərəblərdə müqayisə edilirdi. dünya insanın 4 bədən funksiyası – 4 lute simli, digər rus dilində. E. m., Bizans müəlliflərinin ardınca ruh, ağıl, dil və ağız - arfa, müğənni, qaval və simlərlə). Ontoloq. dəyişməz dünya nizamının dərkinə əsaslanan bu təşbeh aspekti Pifaqora qayıdan, Boethius tərəfindən təsbit edilmiş və son orta əsrlərdə inkişaf etdirilən 3 ardıcıl “musiqi” – musica mundana (səmavi, dünya musiqisi), musica humana (insan musiqisi, insan harmoniyası) və musica instrumentalis (səsli musiqi, vokal və instrumental). Buna kosmoloji nisbətlər, ilk növbədə, təbii fəlsəfi paralellər (digər yunanca. E. m buz intervalları 4 element və əsas olan planetlər arasındakı məsafələrlə müqayisə edilir. həndəsi fiqurlar; orta əsrlərdə. ərəb. E. m 4 əsasda ritmlər Bürcün əlamətlərinə, fəsillərə, ayın fazalarına, əsas nöqtələrə və günün bölgüsünə uyğundur; digər balinada. E. m vəznin tonları – fəsillər və dünyanın elementləri), ikincisi, teoloji bənzətmələr (Qvido d'Arezzo Əhdi-Cədid və Əhdi-Cədidləri səmavi və bəşəri musiqi ilə, dörd sətirli musiqi heyəti ilə 4 İncil və s. ). P.). Musiqinin kosmoloji tərifləri Avropada Pifaqorçuluğa uyğun olaraq və Uzaq Şərqdə - Konfutsiçilik dairəsində yaranan varlığın əsası kimi say təlimi ilə əlaqələndirilir. Burada rəqəmlər mücərrəd deyil, fiziki ilə eyniləşdirilərək vizual olaraq başa düşülürdü. elementlər və həndəsə. rəqəmlər. Buna görə də hər hansı bir ardıcıllıqla (kosmik, insan, səs) bir rəqəm gördülər. Platon, Avqustin və həmçinin Konfutsi musiqini nömrə ilə müəyyən etdilər. Digər yunan dilində. Təcrübədə bu təriflər monokord kimi alətlər üzərində aparılan təcrübələrlə təsdiqlənmişdir, buna görə instrumentalis termini daha ümumi termin olan sonoradan (Liegeli Yaqubun y) daha tez real musiqi adında yaranmışdır. Musiqinin ədədi tərifi sözdə birinciliyə səbəb oldu. Cənab. nəzəriyyəçi. musiqi (muz. elm) Avropa dövrünə qədər saxlanılan "praktik" (tərkib və ifa) üzərində. barokko. Musiqiyə ədədi baxışın (orta əsrlər təhsili sistemində yeddi “azad” elmdən biri kimi) digər nəticəsi “musiqi” termininin özünün çox geniş mənası (bəzi hallarda kainatın harmoniyası, kamilliyi nəzərdə tuturdu) idi. insanda və əşyalarda, eləcə də fəlsəfədə, riyaziyyatda – harmoniya və kamillik elmi), instr. üçün ümumi adın olmaması ilə yanaşı. və wok. musiqi çalmaq.

Etik-kosmoloji. sintez qnoseolojinin formalaşmasına təsir göstərmişdir. və tarixi musiqi problemləri. Birincisi, yunanların inkişaf etdirdiyi muzalar doktrinasına aiddir. kahin rəqsləri ənənəsindən yaranan mimesis (jestlərlə təmsil, rəqslə təsvir). Kosmos və insanın yan-yana gəlişində aralıq yer tutan musiqi hər ikisinin obrazı oldu (Aristide Kvintilian). Musiqinin mənşəyi məsələsinin ən qədim həlli praktiki əks etdirdi. musiqinin (ilk növbədə əmək mahnılarının) sehrdən asılılığı. müharibədə, ovda və s.-də bəxt gətirməyə yönəlmiş ritual.Bu əsasda Qərbdə və Şərqdə varlıqsız. qarşılıqlı təsir, musiqinin insana ilahi təklifi haqqında 8-ci əsrdə xristianlaşdırılmış versiyada ötürülən bir əfsanə növü formalaşmışdır. (Bede Möhtərəm). Bu əfsanə sonralar Avropada metaforik olaraq yenidən düşünülür. poeziya (Muzalar və Apollon müğənnini “ilhamlandırır”) və onun yerində müdriklərin musiqi ixtirasının motivi irəli sürülür. Eyni zamanda təbiət ideyası da ifadə edilir. musiqinin mənşəyi (Demokrit). Ümumiyyətlə, E. m. antik və orta əsrlər mifoloji-nəzəridir. sintez, burada ümumi (kosmos və insanın təmsilləri) həm xüsusi (bütövlükdə sənətin xüsusiyyətlərinin aydınlaşdırılması), həm də fərdi (musiqi xüsusiyyətlərinin aydınlaşdırılması) üzərində üstünlük təşkil edir. Xüsusi və fərdi ümumiyə dialektik olaraq deyil, musaların mövqeyinə uyğun gələn kəmiyyət komponenti kimi daxil edilir. art-va, hələ praktik həyat sferasından ayrılmamış və müstəqil olanlara çevrilməmişdir. sənət növü. reallığa yiyələnmək.

Musiqinin ikinci tarixi növü-estetik. xarakterik xüsusiyyətləri nəhayət 17-18 əsrlərdə formalaşan anlayışlar. Zapda. Avropa, Rusiyada - 18-ci əsrdə E. m App 14-16-cı əsrlərdə Avropa. Musiqi daha müstəqil oldu, bunun xarici əksi E.-nin yanında görünüşü idi. fəlsəfi və dini baxışların bir hissəsi kimi çıxış edən m. (Nicholas Orem, Erasmus Rotterdam, Martin Lüter, Cosimo Bartoli və s.), E. m., musiqi-nəzəri yönümlüdür. suallar. Musiqinin cəmiyyətdəki müstəqil mövqeyinin nəticəsi onun antropoloji olması idi. təfsir (əvvəlkidən fərqli olaraq, kosmoloji). aksioloq. 14-16-cı əsrlərdəki problemlər. doymuş hedonistik. vurğular Tətbiqi vurğulayan (yəni. e., ilk növbədə, kult) musiqinin rolu (Adam Fulda, Lüter, Zarlino), Ars nova və İntibah nəzəriyyəçiləri də musiqinin əyləncəli dəyərini qəbul etdilər (Padua Marketto, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo). Valla, Glarean, Castiglione). Ontologiya sahəsində müəyyən reorientasiya baş verdi. problemləri. “Üç musiqi”nin motivləri onunla bağlı olan “nəzəri musiqi”nin sayı və üstünlüyü 18-ci əsrə qədər sabit qalsa da, buna baxmayaraq, “praktik”ə doğru irəliləyir. musiqi” mövzusunu özünəməxsus şəkildə nəzərdən keçirməyə vadar etdi. ontologiya (kainatın bir hissəsi kimi şərh etmək əvəzinə), yəni e. onun xas xüsusiyyətləri. olma yolları. Bu istiqamətdə ilk cəhdləri qeydə alınmış musiqi ilə improvizə musiqini fərqləndirən Tinctoris etdi. Eyni fikirlərə Nikolay Listenia (1533) traktatında da rast gəlmək olar, burada “musica practica” (tamaşa) və “musica poetica” bir-birindən ayrılır və hətta müəllifin ölümündən sonra da tam və mütləq əsər kimi mövcuddur. Beləliklə, musiqinin varlığı mətnə ​​yazılan tam müəllif əsərləri şəklində nəzəri olaraq gözlənilən idi. 16-da. qnoseoloji cəhətdən fərqlənir. problem E. m., ortaya çıxan təsirlər doktrinası ilə əlaqəli (Tsarlino). Elmi cəhətdən torpaq tədricən tarixçiləşdi. problem E. m., tarixinin yaranması ilə bağlı idi. Ars nova dövründə muza formalarının kəskin yenilənməsi ilə təmasda olan musiqiçilərin şüuru. təcrübə. Musiqinin mənşəyi getdikcə daha təbii olur. izahat (Zarlinoya görə, musiqi ünsiyyətə olan ehtiyacdan irəli gəlir). 14-16 əsrlərdə. kompozisiyanın davamlılığı və yeniləşməsi problemi irəli sürülür. 17-18 əsrlərdə. bu mövzular və ideyalar E. m rasionalist və tərbiyəvi konsepsiyalarla formalaşan yeni fəlsəfi əsas aldı. Qnoseoloji ön plana çıxır. problemlər – musiqinin imitasiya xarakteri və affektiv fəaliyyəti haqqında doktrina. Ş. Batcho təqlidi bütün sənətlərin mahiyyəti elan etdi. G. G. Russo musiqini birləşdirdi. insan hərəkətlərinin və nitqinin ritminə bənzəyən ritmlə təqlid. R. Dekart insanın xarici aləmin stimullarına, musiqinin təqlid etdiyi, müvafiq affekt yaradan səbəb-deterministik reaksiyalarını kəşf etmişdir. E.-də. m eyni problemlər normativ qərəzlə işlənmişdir. Bəstəkarın ixtirasının məqsədi affektləri həyəcanlandırmaqdır (Spies, Kircher). TO. Monteverdi affekt qruplarına kompozisiya üslubları təyin etdi; VƏ. Walter, J. Bononcini, İ. Metteson bəstəkar yazısının müəyyən vasitələrini təsirlərin hər biri ilə əlaqələndirdi. Performansa xüsusi affektiv tələblər qoyuldu (Quantz, Mersenne). Affektivlərin ötürülməsi, Kircherə görə, yalnız əl işi ilə məhdudlaşmırdı, lakin sehrli idi. prosesi (xüsusən, Monteverdi də sehri öyrənirdi) rasional olaraq başa düşülürdü: insanla musiqi arasında "rəğbət" var və onu ağlabatan şəkildə idarə etmək olar. Bu təsvirdə müqayisə qalıqlarını izləmək olar: məkan – insan – musiqi. Ümumiyyətlə, E. 14-18-ci əsrlərdə formalaşmış m., musiqini xüsusi - "zərif" (yəni, e. bədii) "insan təbiəti" obrazı və digərləri ilə müqayisədə musiqinin xüsusiyyətlərində təkid etməmişdir. sizin tərəfinizdən iddia. Ancaq bu, E.-dən irəliyə doğru bir addım idi.

İnqilab. qarışıqlıq con. 18 daxilində. muz.-estetik toplusunun yaranmasına səbəb olmuşdur. burjua daxilində dəyişdirilmiş formada hələ də mövcud olan üçüncü tip anlayışı. ideologiya. Bəstəkar E. m (G.-dən. Berlioz və R. Şuman A. Schoenberg və K. Stokhauzen). Eyni zamanda, əvvəlki dövrlər üçün xarakterik olmayan problemlərin və metodologiyanın bölgüsü var: fəlsəfi E. m xüsusi musiqi materialı ilə işləmir; musiqişünaslığın nəticələri E. m musiqi hadisələrinin nəzəri təsnifatının aspektinə çevrilir; bəstəkar E. m musiqiyə yaxın. tənqid. Musiqidə kəskin dəyişikliklər. təcrübə E.-də öz əksini tapdı. m tarixi və sosioloji., eləcə də varlıqlarda ön plana çıxarmaq. yenidən düşünmək, epistemoloji. problemləri. Epistemoloq haqqında. yer köhnə ontoloji üzərində yerləşdirilir. musiqinin kainata oxşarlığı problemi. Musiqi “bütövlükdə dünyanın tənliyi” (Novalis) kimi çıxış edir, çünki o, istənilən məzmunu qəbul etməyə qadirdir (Hegel). Musiqini "epistemoloji" nəzərə alaraq. Təbiətin analoqu, digər sənətləri dərk etmək üçün açara çevrilir (G. von Kleist, F. Schlegel), məs memarlıq (Schelling). Şopenhauer bu fikri son həddə çatdırır: bütün iddialar bir tərəfdə, musiqi digər tərəfdə; bu, “yaradıcı iradənin” özünün bənzəridir. Musiqişünaslıqda E. m X. Riemann Şopenhauerin gəldiyi nəticəni nəzəriyə tətbiq etdi. kompozisiya elementlərinin sistemləşdirilməsi. Atda. 19-20-ci əsrlər onto-epistemoloq. musiqinin dünyaya assimilyasiyası pozulur. Bir tərəfdən, musiqi təkcə digər incəsənət və mədəniyyətlərin açarı kimi deyil, həm də bütövlükdə sivilizasiyanın dərk edilməsinin açarı kimi qəbul edilir (Nitşe, sonralar S. George, O. Şpenqler). Ad günün mübarək. Digər tərəfdən, musiqi fəlsəfənin vasitəsi hesab olunur (R. Kasner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. Adorno). Fəlsəfi və kulturolojinin “musiqiləşməsinin” əks tərəfi. təfəkkür bəstəkar yaradıcılığının “fəlsəfəsi” olur (R. Vaqner), ifrat təzahürləri ilə kompozisiya anlayışının və onun şərhinin kompozisiyanın özündən üstünlüyünə səbəb olur (K. Stockhausen), musiqi sahəsindəki dəyişikliklərə. qeyri-differensiallaşmaya getdikcə daha çox cəlb edən bir forma, yəni Mr. açıq, yarımçıq tikililər. Bu, məni musiqinin mövcudluğunun obyektiv üsullarının ontoloji problemini yenidən qurmağa vadar etdi. 1-ci mərtəbə üçün xarakterik olan "işin təbəqələri" anlayışı. 20 daxilində. (G. Şenker, N. Hartmann, R. Ingarden), məhsul anlayışının şərhinə yol verin. klassikin aşılmış konsepsiyası kimi. və romantik. kompozisiyalar (E. Karkoshka, T. bıçaq). Beləliklə, bütün ontoloji problem E. m müasirliyə qalib gəldiyi elan edilir. mərhələ (K. Dalhousie). Ənənə. aksioloq. problem E. m 19 daxilində. epistemoloji ilə də inkişaf etmişdir. mövqeləri. Musiqidə gözəllik məsələsi əsasən Hegelin forma və məzmun müqayisəsinə uyğun olaraq həll edilirdi. Forma və məzmuna uyğun olaraq gözəl görünürdü (A. AT. Ambrose, A. Kullak, R. Vallašek və başqaları). Yazışma fərdi kompozisiya ilə əl işi və ya epiqonizm arasındakı keyfiyyət fərqinin meyarı idi. 20-ci əsrdə əsərlərindən başlayaraq G. Şenker və X. Mersman (20-30), rəssam. Musiqinin dəyəri orijinal və mənasız olanın müqayisəsi, kompozisiya texnikasının fərqləndirilməsi və inkişaf etməməsi ilə müəyyən edilir (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht və başqaları). Musiqinin yayılması vasitələrinin, xüsusən də yayımın dəyərinə təsirinə xüsusi diqqət yetirilir (E. Doflein), müasir "kütləvi mədəniyyətdə" musiqinin keyfiyyətinin "ortalanması" prosesi (T.

Əslində epistemoloji. con-da problemlər. 18-ci əsrin oflayn musiqi qavrayış təcrübəsinin təsiri ilə yenidən düşünülmüşdür. Tətbiqi istifadədən və sözə tabe olmaqdan azad olan musiqinin məzmunu xüsusi problemə çevrilir. Hegelə görə, musiqi “ürəyi və ruhu bütün insanın sadə cəmlənmiş mərkəzi kimi dərk edir” (“Estetik”, 1835). Musiqişünaslıqda Hegelin müddəalarına "emosional" təsir nəzəriyyəsi (KFD Şubart və F.E. Bax) qoşulur. hiss estetikası və ya musiqidən bəstəkarın və ya ifaçının hisslərini (konkret bioqrafik əlaqədə başa düşülən) ifadə etməsini gözləyən ekspressivlik estetikası (W.G. Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Həyatın şəxsiyyəti və muses haqqında nəzəri illüziya belədir. təcrübələr və bu əsasda – “sadə ürəklər” (Hegel) kimi qəbul edilən bəstəkar və dinləyicinin kimliyi. Müxalifət konsepsiyası İ.Kantın musiqidə gözəllik haqqında tezisini “hisslərin oyun forması” kimi əsas götürmüş XG Negeli tərəfindən irəli sürülmüşdür. Musiqi və estetikanın formalaşmasına həlledici təsir göstərir. Formalizm musiqinin məzmununu “hərəkətli səs formalarında” görən E. Hanslik (“Musiqi baxımından gözəl”, 1854) tərəfindən təmin edilmişdir. Onun davamçıları R.Zimmerman, O.Qostinskiy və başqalarıdır. Musaların emosional və formalist anlayışlarının qarşıdurması. məzmun da müasir üçün xarakterikdir. burjua E. m. İlk sözdə yenidən doğuldu. psixoloji hermenevtika (Q.Kreçmar, A.Vellek) – musiqinin şifahi şərhinin nəzəriyyəsi və praktikası (poetik metaforaların köməyi ilə və emosiyaların təyini ilə); ikincisi – budaqları ilə struktur analizinə (A. Halm, İ. Benqtsson, K. Hubiq). 1970-ci illərdə musiqi və pantomimanın analogiyasına əsaslanan musiqinin mənasının “mimetik” konsepsiyası yaranır: pantomima “sükuta qərq olmuş söz”dür; musiqi səsə keçmiş pantomimadır (R.Bitner).

19-cu əsrdə tarixşünaslıq E. m. problematikası. musiqi tarixində naxışların tanınması ilə zənginləşmişdir. Hegelin incəsənətin (simvolik, klassik, romantik) plastikdən musiqiyə qədər inkişaf epoxaları haqqında təlimi. art-vu, “bu obrazın təsvirindən saf Mənə” (“Jena Real Philosophy”, 1805) musiqi tərəfindən onun əsl “maddəsinin” tarixən təbii şəkildə alınmasını (gələcəkdə isə – itirilməsini) əsaslandırır. Hegelin ardınca ETA Hoffmann “plastik” (yəni vizual-affektiv) və “musiqili” arasında tarixin 2 qütbü kimi fərqləndirdi. musiqinin inkişafı: romantikada “plastik”, romantikada isə “musiqili” üstünlük təşkil edir. musiqi iddia-ve. Musiqişünaslıqda E. m. con. 19-cu əsrin musiqinin nizamlı təbiəti haqqında fikirləri. hekayələr “həyat fəlsəfəsi” anlayışı altında toplanmış və bu əsasda üslubların “üzvi” yüksəlişi və tənəzzülü kimi musiqi tarixi anlayışı yaranmışdır (Q.Adler). 1-ci mərtəbədə. 20-ci əsrdə bu konsepsiya xüsusilə H. Mersman tərəfindən hazırlanmışdır. 2-ci mərtəbədə. 20-ci əsr musiqi tarixinin “kateqorik forması” konsepsiyasında (L.Dorner) yenidən doğulur – ideal prinsip, onun həyata keçirilməsi musiqinin “üzvi” kursudur. tarix və bir sıra müəlliflər müasir hesab edirlər. musiqi səhnəsi. tarix bu formanın ləğvi və “Avropada musiqinin sonu. sözün mənası” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

19-cu əsrdə ilk dəfə sosioloji inkişaf etməyə başladı. ilkin olaraq bəstəkar və dinləyici arasındakı münasibətə təsir edən E. m.-nin problemləri. Daha sonra musiqi tarixinin sosial əsasları problemi irəli sürülür. Orta əsrlərin “kollektivliyi” və İntibah dövrünün “fərdiliyi” haqqında yazan A.V.Ambros ilk dəfə sosioloji tətbiq etmişdir. tarixşünaslıqda kateqoriya (şəxsiyyət növü). musiqi araşdırması. Ambrosdan fərqli olaraq, H. Riemann və daha sonra C. Qandşin musiqinin “immanent” tarixşünaslığını inkişaf etdirdilər. Burjuaziyada E. m. 2-ci mərtəbə. 20-ci əsrdə iki əks mövqeni birləşdirmək cəhdləri “musiqi tarixinin həmişə bir-birinə bağlı olmayan iki təbəqəsinin – sosial və kompozisiya-texniki” (Dahlhaus) konstruksiyası ilə nəticələnir. Ümumiyyətlə, 19-cu əsrdə xüsusilə alman nümayəndələrinin əsərlərində. klassik fəlsəfə, E. m problemlərinin tamlığını əldə etdi. və musiqinin xüsusiyyətlərini aydınlaşdırmağa diqqət yetirir. Eyni zamanda musiqi qanunlarının dialektik əlaqəsi. reallığı sənət qanunları ilə mənimsəmək. bütövlükdə sahələr və ictimai praktikanın ümumi qanunları ya burjua iqtisadiyyatının baxış sahəsindən kənarda qalır, ya da idealist müstəvidə həyata keçirilir.

Bütün R. 19 daxilində. musiqi estetikasının elementləri doğulur. yeni tipli anlayışlar, dialektik və tarixi materialist sayəsində bir dəstə içində. fond musiqidə ümumi, xüsusi və fərdin dialektikasını reallaşdırmaq imkanı əldə etdi. iddia və eyni zamanda. E.-nin fəlsəfi, musiqişünaslıq və bəstəkarlıq sahələrini birləşdirir. m Müəyyənedici amilin tarixşünaslığa çevrildiyi bu konsepsiyanın əsasları. və sosioloq. bir insanın obyektiv təcrübəsinin estetikanın formalaşması üçün əhəmiyyətini ortaya qoyan Marksın qoyduğu problemlər, o cümlədən. h və musiqi, hisslər. İncəsənət insanın ətrafdakı reallıqda duyğusal ifadə üsullarından biri hesab edilir və hər bir iddianın spesifikliyi belə özünütəsdiqin özəlliyi kimi qəbul edilir. “Obyekt qulaqdan fərqli olaraq göz tərəfindən qəbul edilir; və gözün obyekti qulağın obyektindən fərqlidir. Hər bir əsas qüvvənin özəlliyi məhz onun özünəməxsus mahiyyəti və deməli, onun obyektivləşməsinin özünəməxsus yolu, obyekti-real, canlı varlığıdır” (Marks K. və Engels F., İlk əsərlərdən, M., 1956, s. 128-129). Ümumi (şəxsin obyektiv təcrübəsi), xüsusi (dünyada bir insanın hissiyyatlı özünü təsdiqi) və ayrı ("qulaq obyektinin" orijinallığı) dialektikasına bir yanaşma tapıldı. Yaradıcılıqla idrak, bəstəkar və dinləyici arasındakı harmoniya Marks tərəfindən tarixin nəticəsi hesab olunur. insanların və onların əməyinin məhsullarının daim qarşılıqlı əlaqədə olduğu cəmiyyətin inkişafı. “Ona görə də subyektiv tərəfdən: insanın musiqi hissini yalnız musiqi oyadır; qeyri-musiqili qulaq üçün ən gözəl musiqi mənasızdır, onun üçün obyekt deyil, çünki mənim obyektim yalnız əsas qüvvələrimdən birinin təsdiqi ola bilər, o, mənim üçün yalnız əsas qüvvənin olduğu şəkildə mövcud ola bilər. mənim üçün subyektiv qabiliyyət kimi mövcuddur...” (yeni orada, s. 129). Musiqi insanın əsas qüvvələrindən birinin obyektivləşməsi kimi cəmiyyətlərin bütün prosesindən asılıdır. təcrübə. Fərd tərəfindən musiqinin qavranılması onun şəxsi qabiliyyətlərinin inkişafının cəmiyyətlərin zənginliyinə nə dərəcədə adekvat uyğun olmasından asılıdır. musiqiyə həkk olunmuş qüvvələr (və s. maddi və mənəvi istehsalın məhsulları). Bəstəkar və dinləyici arasında harmoniya problemini Marks inqilabda vermişdi. aspekti, “hər birinin azad inkişafı hamının azad inkişafının şərti” olan bir cəmiyyət qurmaq nəzəriyyəsi və praktikasına uyğundur. Marks və Engels tərəfindən istehsal üsullarının dəyişməsi kimi tarix haqqında işlənib hazırlanmış təlim marksist musiqişünaslıqda mənimsənildi. 20-ci illərdə. A. AT. Lunaçarski, 30-40-cı illərdə. X. Eisler, B. AT. Asəfiyev tarixi metodlardan istifadə etmişdir. musiqi sahəsində materializm. tarixşünaslıq. Marks tarixçi və sosioloqun inkişafının sahibidirsə. problemlər E. m ümumi mənada, sonra rus əsərlərində. inqilab. demokratlar, görkəmli rusların çıxışlarında. buz tənqidçiləri ser. və 2-ci mərtəbə. 19 daxilində. sənətin milliliyi, gözəllik ideallarının sinfi şərtiliyi və s. anlayışları ilə bağlı bu problemin müəyyən spesifik cəhətlərinin inkişafı üçün əsaslar qoyulmuşdur. AT. VƏ. Lenin milliyyət və iddiaların tərəfdarlığı kateqoriyalarını əsaslandırdı və mədəniyyətdə milli və beynəlmiləl problemlərini inkişaf etdirdi, bayquşlarda to-çovdar geniş şəkildə inkişaf etdi. buz estetikası və sosialist ölkələri alimlərinin əsərlərində. birlik. Sənət sualları. epistemologiya və musiqi. ontologiyalar V-in əsərlərində öz əksini tapmışdır. VƏ. Lenin. Rəssam cəmiyyətin və sinfin sosial psixologiyasının eksponentidir, buna görə də onun şəxsiyyətini təşkil edən əsərinin ziddiyyətləri, hətta sonuncular süjet situasiyaları şəklində təsvir olunmasa da, sosial ziddiyyətləri əks etdirir (Lenin V. I., Poln. Sobr. op., cild. 20, səh. 40). Musiqi problemləri. məzmunu Leninist əks etdirmə nəzəriyyəsi əsasında bayquşlar tərəfindən hazırlanmışdır. sosialist ölkələrinin tədqiqatçıları və nəzəriyyəçiləri. F-nin məktublarında ifadə olunan realizm və yaradıcılığın ideoloji mahiyyəti arasındakı əlaqə konsepsiyasını nəzərə alan icma. Engels 1880-ci illərdə və reallığa əsaslanaraq. Rus estetikası. inqilab. Demokratlar və mütərəqqi incəsənət. tənqidçilər ser. və 2-ci mərtəbə. 19 daxilində. Qnoseoloji problemlərin aspektlərindən biri kimi E. m musiqi nəzəriyyəsi ətraflı işlənmişdir. realizm və sosialist nəzəriyyəsi ilə əlaqəli metod və üslub. musiqidə realizm iddiası-ve. V-nin qeydlərində. VƏ. 1914-15-ci illərə aid Lenin dialektik-materialisti qoydu. ontoloji torpaq. musiqi qanunları ilə kainatın əlaqəsi. Hegelin fəlsəfə tarixinə dair mühazirələrini təsvir edən Lenin, konkretliyin vəhdətini vurğulayırdı.

Yeni E. m.-in aksioloji problemlərinin inkişafının başlanğıcı. “Ünvansız məktublar” əsərində Plexanov gözəlliyi “çıxarılmış” bir fayda kimi təsəvvürünə uyğun olaraq, ahəng və ritmik hissi izah edirdi. düzgünlük, artıq musesin ilk addımları üçün xarakterikdir. fəaliyyət, kollektiv əmək aktlarının “çıxarılmış” məqsədəuyğunluğu kimi. Musiqinin dəyəri problemini B.V.Asəfiyev də intonasiya nəzəriyyəsində qoymuşdur. Cəmiyyət öz sosial-psixoloji vəziyyətinə uyğun intonasiyaları seçir. ton. Lakin intonasiyalar cəmiyyətlər üçün aktuallığını itirə bilər. şüur, psixofiziologiya səviyyəsinə keçmək, stimullar, bu halda əyləncənin əsası olmaqla, yüksək ideoloji muzalardan ilhamlanmır. yaradıcılıq. E. m-nin aksioloji problemlərinə maraq. yenidən 1960-70-ci illərdə tapılır. 40-50-ci illərdə. bayquşlar. alimlər ata yurdlarının tarixini öyrənməyə başladılar. musiqi tənqidi və onun musiqi-estetik. aspektləri. 50-70-ci illərdə. xüsusi bir sahədə zarub tarixinə dair araşdırmalar önə çıxdı. E. m.

References: Marks K. və F. Engels, Soch., 2-ci nəşr, cild. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Marks K. və Engels F., İlk əsərlərdən, M., 1956; Lenin V. I., Poln. Sobr. soch., 5-ci nəşr, cild. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Musiqidə maddi mədəniyyətin əsasları, (M.), 1924; Lunaçarski A. V., Musiqi sosiologiyasının sualları, M., 1927; özünün, Musiqi aləmində, M., 1958, 1971; Losev A. F., Musiqi məntiqin subyekti kimi, M., 1927; özünün, Antik musiqi estetikası, M., 1960; Kremlev Yu. A., musiqi haqqında rus düşüncəsi. XNUMX əsrdə rus musiqi tənqidi və estetika tarixinə dair esselər, cild. 1-3, L., 1954-60; özünün, Musiqi estetikasına dair esselər, M., 1957, (əlavə), M., 1972; Markus S. A., Musiqi estetikasının tarixi, cild. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Musiqi bir sənət növü kimi, M., 1961, (əlavə), 1970; onun, Musiqidə janrın estetik mahiyyəti, M., 1968; Sollertinsky I. İ., Romantizm, onun ümumi və musiqi estetikası, M., 1962; Rıjkin İ. Ya., Musiqinin məqsədi və onun imkanları, M., 1962; onun, Musiqişünaslığın estetik problemlərinə giriş, M., 1979; Asəfiyev B. V., Musiqi forması proses kimi, kitab. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., İncəsənətin təbiəti və musiqinin spesifikliyi, in: Estetik esselər, cild. 4, M., 1977; onun, Realizm və Musiqi Sənəti, Şənbə: Estetik Essaylar, cild. 5, M., 1979; Keldış Yu. V., Tənqid və jurnalistika. Xeyr məqalələr, M., 1963; Şahnəzərova N. G., O musiqidə milli, M., 1963, (əlavə) 1968; Qərbi Avropa Orta əsrləri və İntibah dövrünün musiqi estetikası (bəstə. AT. A.P.Şestakov), M., 1966; Şərq ölkələrinin musiqi estetikası (komp. eyni), M., 1967; 1971-ci illərdə Qərbi Avropanın musiqi estetikası - XNUMX əsrlər, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Musiqi qavrayışının psixologiyasına dair, M., 1972; XNUMX-XNUMX əsrlərdə Rusiyanın musiqi estetikası. (komp. A. VƏ. Roqov), M., 1973; Parbstein A. A., Realizm nəzəriyyəsi və musiqi estetikası problemləri, L., 1973; onun, Musiqi və estetika. Marksist musiqişünaslıqda müasir müzakirələrə dair fəlsəfi oçerklər, L., 1976; XNUMX əsrdə Fransanın musiqi estetikası. (komp. E. F. Bronfin), M., 1974; Stravinski, Şonberq, Hindemitin nəzəri əsərlərində musiqi estetikası problemləri, M., 1975; Şestakov V. P., Etodan təsirə. Antik dövrdən XVIII əsrə qədər musiqi estetikasının tarixi., M., 1975; Meduşevski V. V., Musiqinin bədii təsir nümunələri və vasitələri haqqında, M., 1976; Wanslow W. V., Vizual İncəsənət və Musiqi, Essaylar, L., 1977; Lukyanov V. Q., Müasir burjua musiqi fəlsəfəsinin əsas istiqamətlərinin tənqidi, L., 1978; Xolopov Yu. N., Müasir Harmoniyanın Təhlilinin Funksional Metodiyası, in: XNUMX-ci əsrin musiqisinin nəzəri problemləri, cild. 2, M., 1978; Çeredniçenko T. V., İncəsənət və Musiqi Tənqidinə Dəyərli Yanaşma, in: Estetik Essaylar, cild. 5, M., 1979; Korixalova N. P., Musiqi şərhi: musiqi ifaçılığının nəzəri problemləri və müasir burjua estetikasında onların inkişafının tənqidi təhlili, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Gerçəkliyin musiqidə əks olunmasına dair (musiqidə məzmun və forma məsələsinə), L., 1979; XNUMX əsrdə Almaniyanın musiqi estetikası. (komp. A. AT. Mixaylov, V.

TV Cherednychenko