Piano ifası: məsələnin qısa tarixi

Peşəkar musiqi ifaçılığının tarixi notlara yazılmış ilk musiqi əsərinin meydana çıxdığı günlərdən başlayır. İfaçılıq fikrini musiqi ilə ifadə edən bəstəkar və müəllif yaradıcılığını canlandıran ifaçının ikitərəfli fəaliyyətinin nəticəsidir.

Musiqinin ifa prosesi sirr və sirlərlə doludur. İstənilən musiqi təfsirində iki meyl dostdur və rəqabət aparır: bəstəkarın ideyasını saf ifadə etmək istəyi və virtuoz ifaçının özünü tam ifadə etmək istəyi. Bir tendensiyanın qələbəsi amansız olaraq hər ikisinin məğlubiyyətinə gətirib çıxarır – belə bir paradoks!

Gəlin fortepiano və piano ifaçılığının tarixinə maraqlı səyahət edək və müəllif və ifaçının dövrlər və əsrlər boyu necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu izləməyə çalışaq.

XVII-XVIII əsrlər: Barokko və erkən klassikizm

Bax, Skarlatti, Kuperin və Handel dövründə ifaçı ilə bəstəkar arasındakı münasibət demək olar ki, həmmüəlliflik idi. İfaçının hüdudsuz azadlığı var idi. Musiqi mətni hər cür melismalar, fermatalar və variasiyalarla tamamlana bilərdi. İki təlimatı olan klavesin amansızlıqla istifadə olunurdu. Bas xətlərinin və melodiyanın hündürlüyü istədiyiniz kimi dəyişdirildi. Bu və ya digər hissənin oktava qədər qaldırılması və ya aşağı salınması normaya uyğun idi.

Tərcüməçinin fəzilətinə arxalanan bəstəkarlar bəstələməkdən belə çəkinmirdilər. Rəqəmsal bas ilə imza ataraq, bəstəni ifaçının iradəsinə həvalə etdilər. Sərbəst prelüd ənənəsi hələ də solo alətlər üçün klassik konsertlərin virtuoz kadenzalarında əks-sədalarla yaşayır. Bəstəkar və ifaçı arasındakı belə sərbəst münasibət bu günə qədər barokko musiqisinin sirrini həll etməmiş qalır.

Son 18 əsr

Piano ifaçılığındakı sıçrayış royalın görünüşü idi. “Bütün alətlərin kralı”nın gəlişi ilə virtuoz üslub dövrü başladı.

L. Bethoven dahisinin bütün gücünü və gücünü alətə gətirmişdir. Bəstəkarın 32 sonatası pianonun əsl təkamülüdür. Motsart və Haydn hələ də fortepianoda orkestr alətlərini və opera koloraturalarını eşitmişlərsə, Bethoven pianoda eşitmişdilər. Pianosunun Bethovenin istədiyi kimi səslənməsini istəyən Bethoven idi. Müəllifin əli ilə qeyd olunan qeydlərdə nüanslar və dinamik çalarlar meydana çıxdı.

1820-ci illərə qədər F. Kalkbrenner, D. Steibelt kimi ifaçılar qalaktikası yaranmışdı ki, onlar pianoda ifa edərkən virtuozluğu, şoka salmağı və sensasiyanı hər şeydən üstün tuturdular. Onların fikrincə, hər cür alət effektlərinin tıqqıltısı əsas idi. Self-şou üçün virtuozların müsabiqələri təşkil edildi. F.Liszt bu cür ifaçılara “piano akrobatlarının qardaşlığı” ləqəbini layiqincə qoydu.

Romantik 19-cu əsr

19-cu əsrdə boş virtuozluq yerini romantik özünüifadəyə verdi. Eyni zamanda bəstəkarlar və ifaçılar: Şuman, Şopen, Mendelson, List, Berlioz, Qriq, Sen-Saens, Brams musiqini yeni səviyyəyə qaldırdılar. Piano ruhu etiraf etmək vasitəsinə çevrildi. Musiqi vasitəsilə ifadə olunan hisslər təfərrüatlı, vasvasılıqla, fədakarlıqla lentə alınıb. Belə hisslər diqqətli davranmağı tələb etməyə başladı. Musiqi mətni az qala ziyarətgaha çevrilib.

Tədricən müəllifin musiqi mətninə yiyələnmək sənəti, notların redaktə edilməsi sənəti yaranmışdır. Bir çox bəstəkarlar keçmiş dövrlərin dahilərinin əsərlərini redaktə etməyi vəzifə və şərəf işi hesab edirdilər. Məhz F.Mendelsonun sayəsində dünya JS Baxın adını öyrəndi.

20-ci əsr böyük nailiyyətlər əsridir

20-ci əsrdə bəstəkarlar ifa prosesini musiqi mətninə və bəstəkarın niyyətinə şübhəsiz pərəstiş etməyə çevirdilər. Ravel, Stravinski, Medtner, Debüssi partituralarda hər hansı nüansı təfərrüatı ilə çap etməklə kifayətlənməyib, həm də müəllifin möhtəşəm notlarını təhrif edən vicdansız ifaçılar haqqında dövri mətbuatda hədələyici ifadələr dərc ediblər. Öz növbəsində ifaçılar qəzəblə bildirdilər ki, tərcümə klişe ola bilməz, bu sənətdir!

Piano ifaçılığının tarixi çox keçmişdir, lakin S.Rixter, K.İqumnov, Q.Ginzburq, Q.Neuhaus, M.Yudina, L.Oborin, M.Pletnev, D.Matsuev və başqaları kimi adlar özünü sübut etmişdir. Onların yaradıcılığı arasında bəstəkarla ifaçı arasında rəqabət ola bilməz. Hər ikisi eyni şeyə xidmət edir - Əlahəzrət Musiqi.