Musiqi mətninin tapmacaları və ifaçının yaradıcı cavabları

İfa tarixi boyu bəzi musiqiçilər öz intuisiyalarına güvənərək bəstəkarın ideyaları ilə yaradıcılıqla oynayırdılar, digər ifaçılar isə müəllifin bütün göstərişlərinə diqqətlə əməl edirdilər. Hər şeydə bir şey danılmazdır - müəllifin musiqi mətnini bacarıqla oxumaq ənənəsini pozmaq mümkün deyil.

İfaçı istədiyi kimi tembr ləzzətlərini tapmaqda, dinamik nüansların tempini və səviyyəsini bir qədər tənzimləməkdə, fərdi toxunuşu saxlamaqda sərbəstdir, lakin melodiyada semantik vurğuları dəyişdirmək və müstəqil şəkildə yerləşdirmək – bu artıq təfsir deyil, həmmüəlliflikdir!

Dinləyici musiqini müəyyən bir şəkildə təşkil etməyə alışır. Klassiklərin bir çox pərəstişkarları öz sevimli musiqi əsərlərinin gözəlliklərindən canlı həzz almaq üçün xüsusi olaraq Filarmoniyadakı konsertlərdə iştirak edirlər və onlar dünya musiqi şedevrlərinin əsl mənasını təhrif edən mütərəqqi ifaçı təfərrüatları eşitmək istəmirlər. Mühafizəkarlıq klassiklər üçün vacib bir anlayışdır. Ona görə də odur!

Musiqi ifasında bütün ifa prosesinin təməli qoyulan iki anlayış ayrılmaz şəkildə bitişikdir:

1. məzmun
2. texniki tərəfi.

Musiqi əsərini təxmin etmək (ifa etmək) və onun əsl (müəllif) mənasını açmaq üçün bu iki məqamın üzvi şəkildə bir-birinə qarışması lazımdır.

Tapmaca №1 – məzmun

Bu tapmaca səriştəli, savadlı musiqiçi üçün elə də tapmaca deyil. Musiqinin məzmununun həlli uzun illər məktəb, kollec və universitetlərdə tədris olunur. Heç kimə sirr deyil ki, oynamaqdan əvvəl notları deyil, hərfləri diqqətlə öyrənmək lazımdır. Əvvəlcə söz var idi!

Müəllif kimdir?!

Bəstəkar diqqət mərkəzində olan ilk şeydir. Bəstəkar Tanrının özüdür, Mənanın özüdür, İdeyanın özüdür. Nota musiqisi səhifəsinin yuxarı sağ küncündəki ad və soyad sizi məzmunun açıqlanması üçün düzgün axtarışa yönəldəcək. Biz kimin musiqisini ifa edirik: Motsart, Mendelssohn və ya Çaykovski - diqqət etməli olduğumuz ilk şey budur. Bəstəkarın üslubu və əsərin yarandığı dövrün estetikası müəllif mətninin savadlı oxunmasının ilk açarlarıdır.

Nə oynayırıq? Əsərin şəkli

Tamaşanın adı əsərin ideyasının əksidir; bu ən birbaşa məzmundur. Vyana sonatası kamera orkestrinin təcəssümüdür, barokko prelüdiyası orqanistin səsləndirdiyi improvizasiyadır, romantik ballada ürəkdən gələn həssas hekayədir və s. Proqram musiqisini - müəyyən bir adla musiqini şərh etsək, hər şey daha sadədir. . Əgər siz F. Lisztin “Cırtdanların dəyirmi rəqsi” və ya Debüssinin “Ay işığı” əsərini görsəniz, məzmunun sirrini açmaq yalnız sevinc gətirəcək.

Bir çox insanlar musiqinin təsviri və onun həyata keçirilməsi vasitələrinin anlayışını qarışdırırlar. Musiqinin obrazını və bəstəkarın üslubunu 100% başa düşdüyünüzə inanırsınızsa, bu o demək deyil ki, siz onu eyni dərəcədə məharətlə ifa edəcəksiniz.

Tapmaca № 2 – təcəssüm

Musiqiçinin barmaqları altında musiqi canlanır. Qeyd simvolları səslərə çevrilir. Musiqinin səslənən obrazı müəyyən ifadələrin və ya epizodların tələffüz üsulundan, semantik vurğunun nəyə qoyulmasından və nəyin gizləndiyindən yaranır. Eyni zamanda, bu əlavə edir və ifaçının müəyyən üslubunu doğurur. İster inanın, istər inanmayın, bu məqalənin müəllifi artıq Şopenin etüdlərinin ilk sədalarından kimin ifa etdiyini müəyyən edə bilir – M.Yudina, V.Horovitz, yoxsa N.Sofronitski.

Musiqi toxuması intonasiyalardan ibarətdir və ifaçının məharəti və onun texniki arsenalı bu intonasiyaların necə səsləndirilməsindən asılıdır, lakin arsenal texniki deyil, daha çox mənəvidir. Niyə?

Görkəmli müəllim G. Neuhaus tələbələrinə heyrətamiz bir sınaq təklif etdi. Tapşırıq hər hansı bir notu, məsələn, “C” notunu, lakin fərqli intonasiyalarla çalmağı tələb edirdi:

Belə bir sınaq sübut edir ki, musiqinin mənasını və intonasiyasını daxili dərk etmədən musiqiçinin ən qabaqcıl texniki cəhətlərinin heç bir əhəmiyyəti olmayacaq. Sonra, "həyəcan"ın yöndəmsiz keçidlərlə çatdırılmasının çətin olduğunu başa düşdükdə, tərəzilərin, akkordların və kiçik muncuq texnikalarının səsinin bərabərliyini təmin etmək üçün bütün səyləri göstərəcəksiniz. Çalışın, cənablar, ancaq işləyin! Bütün sirr budur!

Özünüzü "içəridən" öyrədin, özünüzü təkmilləşdirin, özünüzü müxtəlif duyğularla, təəssüratlarla və məlumatlarla doldurun. Unutmayın - ifaçı çalır, alət deyil!