Azaltmaq |
lat. azaltmaq; Alman Diminution, Verkleinerunq; Fransız və ingilis. azalma; ital. azaldılması
1) Azaltma ilə eynidir.
2) Melodiya, mövzu, motiv, ritmik çevrilmə üsulu. rəsm və ya fiqur, habelə onları daha qısa müddətli səslərlə (fasilələrlə) ifa etməklə fasilələr. Osn reproduksiya edən dəyişikliklər olmadan U. dəqiq fərqləndirin. müvafiq nisbətdə ritm (məsələn, Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasından giriş, 28 nömrəli), əsası əks etdirən qeyri-dəqiq. müxtəlif ritmik ilə ritm (mövzu). və ya melodik. dəyişikliklər (məsələn, Rimski-Korsakovun “Çar Saltan haqqında nağıl” operasının 11-ci pərdəsindən 2 nömrəli “Qu quşu”nun ariyası, nömrə 117) və krom melodikası ilə ritmik və ya qeyri-tematik. rəsm ya təqribən (Rimski-Korsakovun “Sadko” operasına girişin başlanğıcı) qorunub saxlanılır, ya da heç qorunmur (Şostakoviçin 1-ci simfoniyasının 5-ci hissəsinin işlənməsində U.-da yan hissənin ritmi).
J. Danstable. Cantus firmus motet Christe sanctorum decus (əks punktuasiyalı səslər buraxılıb).
J. Spataro. Motet.
U.-nun (və artmasının) musiqili ifadəli və texniki təşkilatçı vasitə kimi meydana çıxması mensur notasının istifadə olunduğu dövrə təsadüf edir və polifonikliyin inkişafı ilə bağlıdır. polifoniya. X. Riemann göstərir ki, birinci U. tenorda motet I. de Murisdən istifadə etmişdir. İzoritmik motet - əsas. 14-cü əsrdə U.-nun əhatə dairəsi: təkrarlanan, ostinatoya bənzər, ritmik dirijor. fiqurlar musiqinin əsasını təşkil edir. formalaşdırır və U. əslində bir ilhamvericidir. onun təşkilinin qanunauyğunluğu (əsas arr. mətn ilə müəyyən edilən əksər digər formalardan fərqli olaraq). G. de Machaux-un motetlərində (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ritmik. rəqəm U. hər dəfə yeni melodiya ilə təkrarlanır. doldurma; izoritmik motetlərdə J. Dunstable ritmik. fiqur yeni melodiya ilə təkrarlanır (iki dəfə, üç dəfə), sonra hər şey melodiyanın qorunması ilə təkrarlanır. bir yarımda rəsm, sonra 3 qat U. (720-ci sütuna bax). Oxşar hadisə Hollandiyanın bəzi kütlələrində müşahidə olunur. sonrakı hissələrdə kantus firmasının U.-da keçirildiyi 15-ci əsrin kontrapunktalistləri və əsərin sonunda kantus firması üçün alınan melodiya. gündəlik həyatda mövcud olduğu formada səslənir (Art. Polifoniya, 354-55-ci sütunlardakı nümunəyə baxın). Ciddi üslubun ustaları sözdə W.-nin texnikasından istifadə edirdilər. naxışa görə eyni səslərin fərqli olduğu mensural (proporsional) qanunlar. temporal nisbətlər (Art. Canon, sütun 692-dəki nümunəyə baxın). Artımdan fərqli olaraq, U. ümumi polifonik izolyasiyaya kömək etmir. istifadə olunduğu səsin axını. Bununla belə, U. daha uzun sürən səslərlə hərəkət edərsə, başqa bir səs çıxarır; buna görə də 15-16-cı əsrlərin kütlələrində və motetlərində. eyni cantus firmasının U. əsasında başqa səslərdə imitasiya ilə əsas (tenor) səsdə cantus firmasının görünüşünü müşayiət etmək adət halını almışdır (721-ci sütuna bax).
Liderə qarşı durma texnikası və onu əks etdirən ritmik daha canlı səslər cantus firmasındakı formalar mövcud olduğu müddətdə qorunub saxlanılmışdır. Bu sənət ən yüksək kamilliyinə JS Baxın musiqisində çatmışdır; məsələn, onun təşkilatına baxın. “Aus tiefer Not” xorunun aranjimanı, BWV 686, burada xoralın hər bir ifadəsindən əvvəl onun 5 məqsədi var. ekspozisiya U., belə ki, bütün strofik formalaşır. fuqa (6 səs, 5 ekspozisiya; Art. Fuqadakı nümunəyə baxın). Ach Gott und Herr, BWV 693-də bütün təqlid edən səslər ikiqat və dördlü W. xoraldır, yəni bütün faktura tematikdir:
JS Bax. Xor orqanının aranjimanı "Ach Gott und Herr".
Reachercar con. 16-17-ci əsrlər və ona yaxın tiento, fantaziya – U.-nun (bir qayda olaraq, mövzunun artması və tərsinə çevrilməsi ilə birlikdə) geniş tətbiq tapdığı sahədir. W. təmiz instr hissi inkişafına töhfə verdi. forma dinamikası və fərdiləşdirilmiş mövzulara tətbiq olunan (sərt üslubun tematizmindən fərqli olaraq) sonrakı dövrlərin musiqisi üçün motiv inkişafının ən mühüm ideyasını özündə cəmləşdirən bir texnika oldu.
Ya. P. Sweelinck. “Xromatik fantaziya” (son bölmədən bir parça; mövzu iki və dörd qat ixtisar olunur).
U.-nun bir texnika kimi ifadəliliyinin spesifikliyi ondan ibarətdir ki, izoritmikdən əlavə. motet və bəzi op. 20-ci əsrdə onun kompozisiyanın əsasını təşkil edəcəyi başqa formalar yoxdur. Canon ABŞ-da müstəqil olaraq. pyesi (A.K. Lyadov, “Kanonlar”, № 22), fuqada U. cavabı (“Fuqa sənəti” Bax, Kontrapunkt VI; həmçinin pianofort kvartetindən final fuqasında U. ilə müxtəlif kombinasiyalara bax, op. 20 Taneyev, xüsusilə 170, 172, 184) nadir istisnalardır. U. bəzən fuqa strettalarında işlənir: məsələn, Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərinin 26-ci cildindən E-dur fuqasının 28, 30, 2-cu ölçülərində; fuqanın 117-ci ölçüsündə Fis-dur op. 87 № 13 Şostakoviç; 70 fp üçün konsertin finalından 2-ci barda. Stravinski (vurğuların dəyişməsi ilə xarakterik qeyri-dəqiq təqlid); Berqin “Vozzek” operasının 63-cü pərdəsinin 1-ci səhnəsindən 3-cü ölçüdə (Strett məqaləsindəki nümunəyə bax). Təbiətcə polifonik olan bir texnika olan W. polifonik olmayanda son dərəcə müxtəlif tətbiq tapır. 19-20-ci əsrlərin musiqisi. Bir sıra hallarda, U. mövzuda təşkilatın motivasiya yollarından biridir, məsələn:
SI Taneev. C-moll simfoniyasının 3-cü hissəsindən mövzu.
(Həmçinin Bethovenin №XNUMX sonatasının finalının ilkin beş barına baxın. pianoda 23; Ruslanın ariyasına orkestr təqdimatı, №. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" əsərindən 8; Yox. 10, Prokofyevin Fleeting əsərindən b-moll və s.). Musiqinin polifonizasiyası geniş yayılmışdır. U-nun köməyi ilə parçalar. Mövzunu təqdim edərkən (Musorqskinin Boris Qodunov operasından Kromi yaxınlığındakı səhnədə “Dağılandı, təmizləndi” xoru; bu tip texnikadan N. A. Rimski-Korsakov – “Görünməz şəhər Kitej əfsanəsi” operasının 1-ci pərdəsi”, 5 və 34 nömrələri, S. V. Raxmaninov – “Zənglər” poemasının 1-ci hissəsi, 12 nömrəli, “Paqanini mövzusunda rapsodiya”nın X variasiyası), onun yerləşdirilməsi zamanı (Berqin skripka konsertindən kiçik kanon, bar 54; onun təzahürlərindən biri kimi üslubun neoklassik oriyentasiyası – U. skripka sonatasının 4-cü hissəsində K. Qarayev, bar 13), kulminasiya nöqtəsində. və yekunlaşdırın. konstruksiyalar (Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının girişindən şifrə; Raxmaninovun "Zənglər"inin 2-ci hissəsi, 52-ci nömrəyə qədər iki ölçü; Taneyevin 4-cı kvartetinin 6-cü hissəsi, 191 nömrəli və sonrakı; Stravinski "Od quşu" baletinin sonu ). U. Mövzunun dəyişdirilməsi üsulu olaraq variasiyalarda (Bethovenin 2-ci fortepiano sonatasından Ariettanın 3-ci, 32-cü variasiyaları; Lisztin “Mazeppa” piano etüdü), keçid konstruksiyalarında (simfoniyanın final kodasına keçərkən basso ostinato c- moll Taneyev, nömrə 101), opera leytmotivlərinin müxtəlif növ transformasiyalarında (Vaqnerin "Valkiriya" operasının 1-ci pərdəsinin əvvəlində tufan leytmotivinin sonrakı lirik mövzulara yenidən işlənməsi; quş motivinin və Qar Maideninin müxtəlif motivlərinin təcrid edilməsi. Rimski-Korsakovun “Qar qız” əsərində Bahar mövzusu, “Maçalar kraliçası” operasının 2-ci səhnəsində qrafinya leytmotivinin qrotesk təhrifi, 62 nömrəli və ondan sonrakı) və U. nin iştirakı kardinal ola bilər (Motsartın Rekviyemindən tenorun Tuba mirumuna daxil olması, ölçü 18; Raxmaninovun 3-cü simfoniyasının final kodasında leytmotiv, 5-dan sonra 110-ci ölçü; orta hərəkət, nömrə 57, f rom Taneyevin c-moll-da şerzo simfoniyası). U. 19-20-ci əsrlərin formalarının və sonata işlərinin inkişaf edən bölmələrində mühüm inkişaf vasitəsidir. U. Vaqnerin Nürnberq Mastersingers (bar 122; üçlü fuqato, bar 138) uvertürasının işlənib hazırlanmasında məqsədsiz öyrənmənin şən istehzasıdır (lakin, mövzunun və onun U. barlarda 158, 166 ustalıq, bacarıq simvoludur). 1-ci fp-nin 2-ci hissəsinin inkişafında. konsert Rachmaninov U. əsas partiyanın mövzusu dinamikləşdirici alət kimi istifadə olunur (nömrə 9). İstehsalda D. D. Şostakoviç U. kəskin ifadə vasitəsi kimi istifadə olunur (1-ci simfoniyanın 5-ci hissəsində yan hissə mövzusunda təqlidlər, 22 və 24 nömrələr; kulminasiya nöqtəsində eyni yerdə, nömrə 32; sədalar üzərində sonsuz ostinato kanonu. 2-ci kvartetin 8-ci hissəsində leytmotiv, nömrə 23; 1-ci simfoniyanın 8-ci hissəsində qeyri-dəqiq U.
İ.F.Stravinski. “Zəbur simfoniyası”, 1-ci hissə (təkrarın başlanğıcı).
U. zəngin ekspressə malikdir. və təsvir edir. imkanlar. Musorqskinin “Boris Qodunov” əsərindəki “böyük zınqırov” (harmoniyanın döyüntü ilə dəyişməsi, yarım döyüntü, dörddəbir döyüntü) xüsusi dinamizmlə seçilir. Vaqnerin “Valkyrie” əsərinin 5-ci pərdəsinin 2-ci səhnəsində az qala vizual obraz (Votanın nizəsinə vurulan zərbə ilə parçalanmış Ziqmundun Notunq əsəri) görünür. Səs-vizual polifoniyanın nadir halı Rimski-Korsakovun “Qar qız” əsərinin 3-cü kəndindəki meşəni təsvir edən fuqatodur (mövzunun dörd ritmik variantı, nömrə 253). 2-cü pərdənin 3-ci səhnəsində dəli Qrişka Kuterma ilə səhnədə oxşar texnikadan istifadə edilib. “Görünməz Kitez şəhərinin nağılları” (hərəkət səkkizlik, üçəm, on altıncı, nömrə 225). Simvol kodunda Raxmaninovun “Ölülər adası” şeiri Dies irae-nin beş variantını birləşdirir (11-dən sonra 22-ci sətir).
20-ci əsrin musiqisində V. anlayışı tez-tez azalan irəliləyiş anlayışına keçir; Bu, ilk növbədə ritmikliyə aiddir. mövzunun təşkili. Bəzi seriyalı əsərlərdə U. və ya irəliləyiş prinsipi bütün məhsulun strukturuna şamil edilə bilər. və ya deməkdir. onun hissələri (arfa və simlər üçün 1 parçadan 6-i, Ledenevin kvartet op. 16). 20-ci əsrin əsərlərində mövzu və onun dilinin uzun müddət istifadə olunan birləşməsi. eyni melodik-ritmik səsin müxtəlif vaxtlarda səsləndirilməsi ilə harmoniya yarandıqda oxşar fiqurların birləşmə texnikasına çevrilir. dövriyyə (məsələn, Stravinskinin "Petruşka", nömrə 3).
Bu texnika qismən aleatoriyada istifadə olunur, burada ifaçılar hər biri öz sürəti ilə verilmiş səsləri improvizasiya edirlər (V. Lutoslavskinin bəzi əsərləri). O. Messiaen U. və artma formalarını öyrənmişdir (bax onun “Musiqi dilimin texnikası” kitabına bax; İncəsənətdə nümunəyə bax. Artır).
References: Art-a baxın. Artırmaq.
VP Frayonov
