Uvertüra |

Fransız uvertürası, lat. apertura – açılış, başlanğıc

20-ci əsrdə musiqili teatr tamaşasına (opera, balet, operetta, dram), kantata və oratoriya kimi vokal-instrumental əsərə və ya süita kimi bir sıra instrumental əsərlərə instrumental giriş. Həm də filmlər üçün. Xüsusi bir növ U. – kons. bəzi teatr xüsusiyyətləri olan tamaşa. prototip. İki əsas tip U. – girişi olan tamaşa. fəaliyyət göstərir və müstəqildirlər. məhsul. obrazlı və kompozisiya tərifi ilə. xassələri—janrın inkişafı prosesində qarşılıqlı əlaqədə olurlar (19-cu əsrdən başlayaraq). Ümumi xüsusiyyət az-çox açıq-saçıq olan teatrdır. U. təbiəti, “planın ən xarakterik əlamətlərinin ən parlaq formada birləşməsi” (B.V.Asəfiyev, Seçilmiş əsərlər, 1-ci cild, s.352).

U.-nun tarixi operanın inkişafının ilkin mərhələlərinə (İtaliya, 16-17-ci əsrlərin dönüşü) gedib çıxır, baxmayaraq ki, termin özü 2-ci yarıda yaranmışdır. 17-ci əsrdə Fransada və sonra geniş yayılmışdır. Monteverdinin "Orfeo" operasındakı (1607) tokkata birincisi hesab olunur. Fanfar musiqisi köhnə tamaşaların dəvətli fanfarlarla açılması ənənəsini əks etdirirdi. Daha sonra italyan. adı altında 3 bölmə ardıcıllığı olan opera təqdimatları – sürətli, yavaş və sürətli. Neapolitan opera məktəbinin operalarında (A.Stradella, A.Skarlatti) “simfoniyalar” (sinfoniya) təsbit edilmişdir. Ekstremal hissələrə tez-tez fuqa konstruksiyaları daxildir, lakin üçüncüsü daha çox janr-məişət rəqsinə malikdir. xarakteri, ortası isə melodikliyi, lirikliyi ilə seçilir. Belə opera simfoniyalarını italyan U. adlandırmaq adətdir. Paralel olaraq Fransada fərqli tipli 3 hissəli U. klassiki inkişaf etdirilmişdir. kəsik nümunələri JB Lully tərəfindən yaradılmışdır. Fransız U. üçün adətən yavaş, əzəmətli giriş, sürətli fuqa hissəsi və son yavaş konstruksiya, müqəddimənin materialını qısa şəkildə təkrarlayan və ya ümumi mənada onun xarakterinə bənzəyir. Bəzi sonrakı nümunələrdə son hissə buraxıldı, yavaş sürətlə kadenza konstruksiyası ilə əvəz olundu. Fransız bəstəkarlarından başqa bir növ fransız. W. istifadə etdi. 1-ci mərtəbənin bəstəkarları. 18-ci əsr (JS Bax, GF Handel, GF Telemann və başqaları) onunla təkcə operaları, kantataları və oratoriyaları deyil, həm də instr. suitlər (sonuncu halda U. adı bəzən bütün suite dövrünə qədər uzanırdı). Aparıcı rolu opera U. qoruyub saxladı, sürü funksiyalarının tərifi bir çox ziddiyyətli fikirlərə səbəb oldu. Bəzi musiqi. xadimlər (İ.Matteson, İ.A.Şaybe, F.Alqarotti) opera ilə opera arasında ideoloji və musiqi-obrazlı əlaqə tələbini irəli sürmüşlər; şöbədə Bəzi hallarda bəstəkarlar öz alətlərində bu cür əlaqə yaradırdılar (Handel, xüsusən də JF Rameau). U.-nun inkişafında həlledici dönüş 2-ci mərtəbəyə təsadüf edir. Sonata-simfoniyanın təsdiqi sayəsində 18-ci əsr. inkişaf prinsipləri, eləcə də U. kimi şərh edən K.V.Qlukun islahat fəaliyyətini “gir. operanın məzmununa baxış. Dövri. tip öz yerini sonata formasında (bəzən qısa ləng girişlə) birhissəli U.-ya verdi, bu, ümumiyyətlə, dramın dominant tonunu və əsas xarakterini çatdırdı. konflikt ("Alceste" tərəfindən Gluck), olan şöbədə. hallar müvafiq olaraq U.-da musiqinin istifadəsi ilə konkretləşdirilir. operaları (“Aulisdə İfigeniya” Qlük, “Saraydan oğurluq”, Motsartın “Don Covanni”). deməkdir. Böyük Fransız dövrünün bəstəkarları opera operasının inkişafına mühüm töhfələr vermişlər. inqilab, ilk növbədə L. Cherubini.

İstisna etmək. Vu janrının inkişafında L.Bethovenin yaradıcılığı rol oynamışdır. Musiqi-tematikanın gücləndirilməsi. opera ilə əlaqəsini V.-nin “Fidelio”ya qədərki ən parlaq 2 variantında onların musiqilərində əks etdirmişdir. dramaturgiyanın ən mühüm məqamlarının inkişafı (Simfonik formanın xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla 2-ci Leonorada daha düz - Leonora No 3-də). Qəhrəmanlıq dramının oxşar növü. Bethoven dramlar üçün musiqidə proqram uvertürası təyin etdi (Coriolanus, Egmont). Alman romantik bəstəkarları Bethovenin ənənələrini inkişaf etdirərək, V.-ni opera mövzuları ilə doyururlar. U. üçün seçərkən ən mühüm muses. operanın obrazları (çox vaxt leytmotivlər) və onun simfoniyasına uyğun olaraq. Opera süjetinin ümumi gedişatı inkişaf etdikcə V. nisbətən müstəqil “instrumental dram”a çevrilir (məsələn, V. Veberin “Azad topçu”, “Uçan holland” və Vaqnerin Tanxayzer operalarına). İtalyan dilində. musiqi, o cümlədən G. Rossini, əsasən köhnə U. tipini saxlayır – birbaşa olmadan. operanın tematik və süjet inkişafı ilə əlaqələri; istisna Rossininin Uilyam Tell (1829) operası üçün kompozisiyadır, onun bir parçadan ibarət kompozisiyası və operanın ən mühüm musiqi məqamlarının ümumiləşdirilməsi.

Avropa nailiyyətləri. Bütövlükdə simfonik musiqi, xüsusən də opera simfoniyalarının müstəqilliyinin və konseptual tamlığının artması onun xüsusi janr müxtəlifliyinin, konsert proqramı simfoniyasının yaranmasına kömək etdi (bu prosesdə H. Berlioz və F. Mendelssohn-Bartholdy). Belə U.-nun sonata formasında uzadılmış simfoniyaya nəzərəçarpacaq meyl var. inkişaf (əvvəllər opera şeirləri çox vaxt işlənmədən sonata şəklində yazılırdı) sonralar F.Liszt yaradıcılığında simfonik poema janrının yaranmasına səbəb oldu; sonralar bu janra B.Smetana, R.Ştraus və başqalarında rast gəlinir. 19-cu əsrdə. Tətbiqi xarakterli U. populyarlıq qazanır – “təntənəli”, “xoş gəldin”, “yubiley” (ilk nümunələrdən biri Bethovenin “Ad günü” uvertürasıdır, 1815). Janr U. rus dilində simfoniyanın ən mühüm mənbəyi idi. musiqi M.İ.Qlinkaya (18-ci əsrdə D.S. Bortnyanski, E.İ.Fominin, V.A.Paşkeviçin uvertürləri, 19-cu əsrin əvvəllərində – O.A.Kozlovski, S.İ.Davıdov tərəfindən) . Dekompasiyanın inkişafına dəyərli töhfə. U. növlərini M.İ.Qlinka, A.S.Darqomıjski, M.A.Balakirev və başqaları təqdim etmişlər ki, onlar çox vaxt xalq mövzularından istifadə etməklə (məsələn, Qlinkanın “İspan” uvertürası, “Mövzular üzrə uvertüra”) milli xarakteristikanın xüsusi tipini yaradan Ü. Balakirev və başqalarının üç rus mahnısı). Sovet bəstəkarlarının yaradıcılığında bu müxtəliflik inkişaf etməkdə davam edir.

2-ci mərtəbədə. 19-cu əsr bəstəkarları W. janrına daha az müraciət edirlər. Operada o, tədricən sonata prinsiplərinə əsaslanmayan daha qısa müqəddimə ilə əvəz olunur. O, adətən operanın qəhrəmanlarından birinin obrazı ilə (Vaqnerin “Lohenqrin”, Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”) obrazı ilə əlaqələndirilir və ya sırf ekspozisiya planında bir neçə aparıcı obrazı (“Karmen”) təqdim edir. Wiese tərəfindən); oxşar hadisələr baletlərdə (Delibesin Koppeliya, Çaykovskinin Qu gölü) müşahidə olunur. Daxil edin. opera və baletdə bu dövrün hərəkatı çox vaxt giriş, giriş, prelüd və s. adlanır. Operanın qavranılmasına hazırlıq ideyası simfoniya ideyasını əvəz edir. onun məzmununu təkrarlayan R.Vaqner bu barədə dəfələrlə yazırdı, öz işində tədricən genişləndirilmiş proqramatik U prinsipindən uzaqlaşdı. Bununla belə, qısa müqəddimələrlə yanaşı, otd. sonatanın parlaq nümunələri U. museslərdə görünməkdə davam edir. teatr 2-ci mərtəbə. 19-cu əsr (Vaqnerin Nürnberq Meistersinqçiləri, Verdinin "Taleyin Gücü", Rimski-Korsakovun "Pskovit", Borodinin "Şahzadə İqor"). Sonata formasının qanunlarına əsaslanaraq V. opera mövzularında, bəzən potpuri kimi az-çox sərbəst fantaziyaya çevrilir (sonuncu daha çox operetta üçün xarakterikdir; klassik nümunə Ştrausun "Die Fledermaus" əsəridir). Bəzən müstəqil olan U. var. tematik material (Çaykovskinin “Şelkunçik” baleti). Konfransda. U. səhnəsi getdikcə öz yerini simfoniyaya verir. şeir, simfonik şəkil və ya fantaziya, lakin hətta burada ideyanın spesifik xüsusiyyətləri bəzən yaxın teatrı canlandırır. W. janrının növləri (Bizenin Vətəni, V. fantaziyaları Romeo və Cülyetta və Çaykovskinin Hamleti).

20-ci əsrdə sonata formasında U. nadir hallarda rast gəlinir (məsələn, C. Barberin Şeridanın “Qalmaqal məktəbi”nə uvertürası). Kons. növlər, lakin, sonata doğru cazibə davam edir. Onların arasında ən çox rast gəlinənlər nat.-xarakteristikdir. (xalq mövzularında) və təntənəli U. (sonuncunun nümunəsi Şostakoviçin bayram uvertürasıdır, 1954).

References: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (rusca tərcüməsi – “Leonora” operasına uvertüranın Thematism (Thematismus). Bethoven haqqında etüd, kitabda: Serov AN, Tənqidi məqalələr, cild 3, Sankt-Peterburq, 1895, eyni, kitabda: Serov AN, Seçilmiş məqalələr, cild 1, M.-L., 1950); İqor Qlebov (BV Asafiev), Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" uvertürası, kitabda: Musiqili xronika, Sat. 2, P., 1923, eyni, kitabda: Asafiyev BV, İzbr. əsərləri, cild. 1, M., 1952; özünün, Fransız klassik uvertürası və xüsusən də Cherubini uvertürası haqqında, kitabda: Asafiyev BV, Glinka, M., 1947, eyni, kitabda: Asafiyev BV, Izbr. əsərləri, cild. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, R.Vaqnerin opera uvertürası, M., 1964; Tsendrovski V., Rimski-Korsakov operalarına uvertüralar və müqəddimələr, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 eyni, kitabda: Richard Wagner, Məqalələr və Materiallar, Moskva, 1841).

GV Krauklis