Fantaziya |

yunanca pantaoia - təxəyyül; lat. və ital. fantaziya, Alman Fantaziyası, Fransız fantaziyası, eng. fantaziya, fantaziya, fantaziya

1) İnstrumental (bəzən vokal) musiqi janrı, fərdi xüsusiyyətləri öz dövrləri üçün ümumi olan tikinti normalarından yayınmada, daha az hallarda ənənələrin qeyri-adi obrazlı məzmununda ifadə olunur. kompozisiya sxemi. F. haqqında fikirlər müxtəlif musiqi və tarixi əsərlərdə fərqli idi. era, lakin bütün dövrlərdə janrın sərhədləri qeyri-səlis qalmışdır: 16-17-ci əsrlərdə. F. 2-ci mərtəbədə ricercar, toccata ilə birləşir. 18-ci əsr – sonata ilə, 19-cu əsrdə. – şeirlə və s. Ph. həmişə müəyyən bir zamanda ümumi olan janr və formalarla əlaqələndirilir. Eyni zamanda F. adlı əsər bu dövr üçün adi olan “terminlərin” (struktur, mənalı) qeyri-adi birləşməsidir. F. janrının yayılma dərəcəsi və sərbəstliyi muzaların inkişafından asılıdır. müəyyən bir dövrdə formalar: F.-nin “dəbdəbəli çiçəklənməsi” ilə əlamətdar olan nizamlı, bu və ya digər dərəcədə sərt üslub dövrləri (16-17-ci əsrin əvvəlləri, 1-ci əsrin 18-ci yarısının barokko sənəti); əksinə, formalaşmış “bərk” formaların (romantizmin) boşaldılması və xüsusilə yeni formaların meydana çıxması (XX əsr) fəlsəfələrin sayının azalması və onların struktur təşkilinin artması ilə müşayiət olunur. F. janrının təkamülü bütövlükdə instrumentalizmin inkişafından ayrılmazdır: F. tarixinin dövrləşdirilməsi Qərbi Avropanın ümumi dövrləşdirilməsi ilə üst-üstə düşür. musiqi davası. F. instr.-nin ən qədim janrlarından biridir. musiqi, lakin, ən erkən instr fərqli olaraq. poetika ilə bağlı inkişaf etmiş janrlar. danışıq və rəqs. hərəkətləri (canzona, suite), F. düzgün musiqiyə əsaslanır. naxışlar. F.-nin meydana çıxması başlanğıca aiddir. 20-cı əsr Onun mənşəyindən biri improvizasiya idi. B. h. erkən F. qoparılan alətlər üçün nəzərdə tutulmuşdur: çoxsaylı. Lute və vihuela üçün F. İtaliyada (F. da Milano, 16), İspaniyada (L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), Almaniyada (S. Kargel), Fransada (A. Rippe), İngiltərə (T.Morley). Klavier və orqan üçün F. daha az yayılmışdır (F. X. Kotter tərəfindən Orqan Tablaturasında, A. Qabrieli tərəfindən Fantasia allegre). Adətən onlar kontrapuntal, tez-tez ardıcıl təqlid ilə fərqlənirlər. təqdimat; bu F. capriccio, toccata, tiento, canzone-a o qədər yaxındır ki, tamaşanın niyə məhz F. adlandırıldığını müəyyən etmək həmişə mümkün olmur (məsələn, aşağıda verilmiş F. richercar-a bənzəyir). Bu halda ad F.-ni doğaçlama və ya sərbəst qurulmuş ricerkar adlandırmaq adəti ilə izah olunur (instr. ruhunda müxtəlif olan vokal motetlərin aranjimanları da adlanırdı).

F. da Milano. Laytlar üçün fantaziya.

16-cı əsrdə F. də qeyri-adi deyil, səslərin sərbəst idarə olunması (xüsusən də, cırılmış alətlərdə aparıcı səsin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır) əslində keçidə bənzər təqdimatla akkord anbarına gətirib çıxarır.

L. Milan. Vihuela üçün fantaziya.

17-ci əsrdə F. İngiltərədə çox məşhur olur. G. Purcell ona müraciət edir (məsələn, “Bir səs üçün fantaziya”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons və başqa bakirələr F.-ni ənənəviliyə yaxınlaşdırırlar. İngilis forması – zəmin (adının variantının – fancy – F. adlarından biri ilə üst-üstə düşməsi əlamətdardır). XVII əsrdə F.-nin çiçəklənmə dövrü. org ilə əlaqələndirilir. musiqi. F. və J. Freskobaldi alovlu, temperamentli improvizasiya nümunəsidir; Amsterdamlı usta C.Svilinkin (sadə və mürəkkəb fuqa, ricerkar, polifonik variasiyaların xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir) “xromatik fantaziyası” monumental alətin yaranmasından xəbər verir. üslub; S. Scheidt eyni ənənədə işləyirdi, to-ry F. contrapunktal adlandırırdı. xor aranjımanları və xor variasiyaları. Bu orqançıların və klavesinlərin işi JS Baxın böyük nailiyyətlərini hazırladı. Bu zaman F.-yə münasibət yüksək əhval-ruhiyyəli, həyəcanlı və ya dramatik bir əsər kimi müəyyən edilmişdir. tipik növbə və inkişaf azadlığı və ya muses dəyişikliklərinin qəribəliyi ilə xarakter. şəkillər; demək olar ki, məcburi improvizasiyaya çevrilir. bilavasitə ifadə təəssüratı yaradan element, düşünülmüş kompozisiya planından təxəyyülün kortəbii oyununun üstünlük təşkil etməsi. Baxın orqan və klavier əsərlərində F. ən pafoslu və ən romantikdir. janr. Baxda F. (F.-də da kapo prinsipindən istifadə edən D. Buxtehude və GF Telemann-da olduğu kimi) və ya fuqa ilə tsikldə birləşir, burada tokkata və ya müqəddimə kimi növbətini hazırlamaq və kölgə salmağa xidmət edir. parça (orqan g-moll üçün F. və fuqa, BWV 17) və ya giriş kimi istifadə olunur. süitanın hissələri (skripka və klavier A-dur üçün, BWV 542), partita (klavier a-minor üçün, BWV 1025) və ya nəhayət, müstəqil olaraq mövcuddur. məhsul. (F. orqan G-dur BWV 827 üçün). Baxda təşkilatın sərtliyi sərbəst F prinsipinə zidd deyil. Məsələn, “Xromatik fantaziya” və “Fuqa” əsərlərində təqdimat azadlığı müxtəlif janr xüsusiyyətlərinin cəsarətli birləşməsində ifadə olunur – org. improvizasiya fakturası, xoralın resitativ və obrazlı işlənməsi. Bütün bölmələr düymələrin T-dən D-ə qədər hərəkətinin məntiqi ilə bir yerdə saxlanılır, ardınca S-də dayanma və T-yə qayıdış (beləliklə, köhnə iki hissədən ibarət formanın prinsipi F-ə qədər uzadılır). Baxın digər fantaziyaları üçün də oxşar mənzərə xarakterikdir; çox vaxt təqlidlərlə doysalar da, onlarda əsas formalaşdıran qüvvə harmoniyadır. Ladoharmonik. formanın çərçivəsi nəhəng org vasitəsilə aşkar edilə bilər. aparıcı düymələrin toniklərini dəstəkləyən nöqtələr.

Baxın F.-nin xüsusi çeşidi müəyyən xor aranjımanlarıdır (məsələn, “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), inkişaf prinsipləri xor janrının ənənələrini pozmur. Son dərəcə sərbəst təfsir F.E.Baxın improvizasiyalı, çox vaxt təmkindən kənar fantaziyalarını fərqləndirir. Onun ifadələrinə görə ("Klavirə çalmağın düzgün yolu təcrübəsi", 1753-62) "fantaziya o zaman azad adlanır ki, ona sərt ölçüdə bəstələnmiş və ya improvizə edilmiş əsərdən daha çox açar iştirak edir ... Pulsuz fantaziya. qırıq akkordlarda və ya müxtəlif fiqurlarda ifa edilə bilən müxtəlif harmonik keçidləri ehtiva edir... Nəzakətsiz pulsuz fantaziya emosiyaları ifadə etmək üçün əladır.

Qarışıq lirika. WA Motsartın fantaziyaları (clavier F. d-moll, K.-V. 397) romantikliyə şəhadət verir. janrın təfsiri. Yeni şəraitdə onlar çoxdankı funksiyalarını yerinə yetirirlər. parçalar (amma fuqa deyil, sonata üçün: F. və sonata c-moll, K.-V. 475, 457), omofonik və polifonik alternativ prinsipi yenidən yaradır. təqdimatlar (org. F. f-moll, K.-V. 608; sxem: AB A1 C A2 B1 A3, burada B fuqa bölmələri, C variasiyalardır). İ.Haydn F.-ni kvartete təqdim etdi (op. 76 No 6, 2-ci hissə). L. Bethoven məşhur 14-cü sonata, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” və 13-cü sonata op. 27 No 1. O, F.-ya simfoniya ideyasını gətirmişdir. inkişaf, virtuoz keyfiyyətlər instr. konsert, oratoriyanın monumentallığı: F.də fortepiano, xor və orkestr üçün c-moll op. 80-ci simfoniyanın finalında sonralar “sevinc mövzusu” kimi istifadə olunan mövzu sənətə himn kimi səsləndi (C-dur mərkəzi hissədə, variasiya şəklində yazılmışdır).

Məsələn, romantiklər. F. Şubert (2 və 4 əllərdə fortepiano üçün F. seriyası, skripka və pianoforta üçün F. op. 159), F. Mendelson (F. fortepiano üçün op. 28), F. Liszt (org. və pianoforta . F. .) və başqaları F.-ni bir çox tipik keyfiyyətlərlə zənginləşdirərək, əvvəllər bu janrda özünü göstərən proqramlılıq xüsusiyyətlərini dərinləşdirmişlər (R.Şumann, F. fortepiano üçün C-dur op. 17). Bununla belə, “romantik. azadlıq”, 19-cu əsrin formaları üçün xarakterik olan, ən az dərəcədə F. O, ümumi formalardan istifadə edir – sonata (A.N. Skryabin, F. for fortepiano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), sonata sikli (Şumann, F. fortepiano üçün C-dur op. 17). Ümumiyyətlə, F. üçün 19-cu əsr. səciyyəvi cəhət, bir tərəfdən, sərbəst və qarışıq formalarla (şeirlər daxil olmaqla), digər tərəfdən isə rapsodiyalarla birləşmədir. Mn. mahiyyət etibarı ilə F. adını daşımayan kompozisiyalar bunlardır (S. Frank, “Prelüd, Xorale və Fuqa”, “Prelüd, Ariya və Final”). rus. bəstəkarlar F.-ni wok sahəsinə təqdim edirlər. (M.İ.Qlinka, “Venesiya gecəsi”, “Gecə icmalı”) və simfoniya. musiqi: onların yaradıcılığında konkret var idi. orc. janrın müxtəlifliyi simfonik fantaziyadır (SV Raxmaninov, Uçurum, op. 7; AK Qlazunov, Meşə, op. 19, Dəniz, op. 28 və s.). Onlar F.-ya aydın rusca nəsə verirlər. xarakter (M.P. Mussorgsky, "Keçəl dağda gecə", müəllifə görə, forması "rus və orijinal"), sonra sevimli şərq (MA Balakirev, şərq F. "İslamey" fp. ), sonra fantastik (AS Darqomıjski, orkestr üçün “Baba Yaga”) rəngləmə; ona fəlsəfi əhəmiyyət kəsb edən süjetlər verin (P.İ. Çaykovski, “Fırtına”, F. V. Şekspirin eyniadlı dramı əsasında orkestr üçün, op. 18; “Francesca da Rimini”, F. orkestr üçün süjet üzrə Dantenin “İlahi Komediya”sından Cəhənnəmin 1-ci mahnısı, op.32).

20-ci əsrdə F. müstəqil olaraq. janr nadirdir (M.Reger, orqan üçün Xor F.; O. Respiqi, F. fortepiano və orkestr üçün, 1907; JF Malipiero, orkestr üçün "Hər günün fantaziyası", 1951; O. Messiaen, F. skripka və fortepiano üçün; M. Tedesko, F. 6 simli gitara və fortepiano üçün; A. Kopland, F. fortepiano üçün; A. Hovaness, F. “Şalimar” fortepiano üçün süitasından; N (İ. Peiko, korna və kamera üçün Konsert F. orkestr və s.).F.-də bəzən neoklassik meyllər təzahür edir (F.Busoni, “Kontrpunkt F.”; P.Hindemit, viola və fortepiano üçün sonatalar – F-də, 1-ci hissə, S., 3-cü hissə; K. Qarayev, skripka və fortepiano üçün sonata, final, C.Yüzeliunas, orqan üçün konsert, 1-ci hissə).Bir sıra hallarda XX əsrin F. vasitələrində – dodekafoniyada (A.Şonberq, F. üçün) yeni kompozisiyalardan istifadə olunur. skripka və fortepiano, F. Fortner, F. “BACH” mövzusunda 20 piano, 2 solo alət və orkestr), sonor-aleatorik texnikalar (S.M. Slonimski, fortepiano üçün “Coloristic F.”).

2-ci mərtəbədə. 20-ci əsr fəlsəfənin mühüm janr xüsusiyyətlərindən biri - fərdi, birbaşa improvizə edilmiş (çox vaxt inkişafa meylli) bir forma yaratmaq - hər hansı bir janrın musiqisi üçün xarakterikdir və bu mənada bir çox ən son bəstələr (üçün). Məsələn, B.İ.Tişenkonun 4-cü və 5-ci piano sonataları) F.

2) köməkçi. müəyyən şərh azadlığını göstərən tərif decomp. janrlar: vals-F. (M.İ. Qlinka), İmpromptu-F., Polonez-F. (F.Şopen, op. 66,61), sonata-F. (A.N. Skryabin, op. 19), uvertüra-F. (P.İ.Çaykovski, “Romeo və Cülyetta”), F.Kvartet (B.Britten, qoboy və simlər üçün “Fantaziya kvarteti”. trio), reçitativ-F. (S. Frank, skripka və fortepiano üçün sonata, 3-cü hissə), F.-burlesk (O. Messiaen) və s.

3) 19-20-ci əsrlərdə ümumi. janr instr. və ya orc. öz əsərlərindən və ya başqa bəstəkarların əsərlərindən, habelə folklordan (və ya xalq xarakteri ilə yazılmış) götürülmüş mövzulardan sərbəst istifadəyə əsaslanan musiqi. Yaradıcılıq dərəcəsindən asılı olaraq. F. mövzularının yenidən işlənməsi ya yeni bədii bütövlük yaradır, sonra isə parafraza, rapsodiyaya (Listin bir çox fantaziyaları, Rimski-Korsakov orkestri üçün “Serb F.”, Arenski orkestri ilə fortepiano üçün “F. Ryabinin mövzularında”, “Kinematika”) yaxınlaşır. F. .” skripka və orkestr Milhaud üçün “Damdakı öküz” musiqili farsın mövzularında və s. klassik operettaların, F. populyar mahnı bəstəkarlarının mövzularında və s.).

4) Yaradıcı fantaziya (almanca Phantasie, Fantasie) – insan şüurunun tarixən cəmiyyətlər tərəfindən müəyyən edilən reallıq hadisələrini təmsil etmək (daxili görmə, eşitmə) qabiliyyəti. bəşəriyyətin təcrübə və fəaliyyətinə, sənətin bu ideyalarını (psixikanın bütün səviyyələrində, o cümlədən rasional və təhtəlşüurda) birləşdirib emal edərək zehni yaradıcılığa. şəkillər. Bayquşlarda qəbul edilir. elm (psixologiya, estetika) yaradıcılığın mahiyyətinin dərk edilməsi. F. tarixi ilə bağlı marksist mövqeyə əsaslanır. və cəmiyyətlər. insan şüurunun şərtiliyi və Leninist əks etdirmə nəzəriyyəsi. 20-ci əsrdə yaradıcılığın təbiəti ilə bağlı başqa fikirlər də mövcuddur. Z.Freydin, C.Q.Yunqun və Q.Markuzun təlimlərində öz əksini tapmış F..

References: 1) Kuznetsov KA, Musiqili və tarixi portretlər, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Təhlil təcrübəsi, M., 1937, eyni, kitabında: Şopen haqqında araşdırma, M., 1971; Berkov VO, Xromatik fantaziya J. Sweelinka. Harmoniya tarixindən, M., 1972; Miksheeva G., A. Darqomıjskinin simfonik fantaziyaları, kitabda: Rus və Sovet musiqisi tarixindən, cild. 3, M., 1978; Protopopov VV, 1979-cu əsrin instrumental formaları tarixindən esselər - XNUMX əsrin əvvəlləri, M., XNUMX.

3) Marks K. və Engels R., Sənət haqqında, cild. 1, M., 1976; Lenin VI, Materializm və empirio-tənqid, Poln. coll. soç., 5-ci nəşr, c.18; özünün, Fəlsəfə dəftərləri, ibid., cild. 29; Ferster NP, Creative fantasy, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of Art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, “Analitik psixologiya” K.-G. Jung və yaradıcı fantaziya nümunələri, in: Müasir Burjua estetikası haqqında, cild. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marksist istorisizm və incəsənətin böhran problemi, topluda: Müasir burjua incəsənəti, M., 1975; onun, G.Marcuse sosial fəlsəfəsində incəsənət, in: Müasir burjua sənət sosiologiyasının tənqidi, M., 1978.

T.S.Kyuregyan