Faktura |

lat. faktura – istehsal, emal, quruluş, facio-dan – edirəm, həyata keçirirəm, formalaşdırıram; Alman Faktur, Satz – anbar, Satzweise, Schreibweise – yazı üslubu; Fransız fakturası, quruluşu, konformasiyası – cihaz, əlavə; İngilis teksturası, teksturası, strukturu, qurulması; ital. strukturu

Geniş mənada – musiqi formasının tərəflərindən biri, bütün ifadə vasitələri ilə vəhdətdə musiqi formasının estetik-fəlsəfi konsepsiyasına daxil edilir; daha dar və ümumi mənada - musiqi parçasının spesifik dizaynı, musiqi təqdimatı.

“Tekstura” termini “musiqi anbarı” anlayışı ilə bağlı ortaya çıxır. Monodik. anbar heç bir şaquli əlaqə olmadan yalnız “üfüqi ölçü” qəbul edir. Ciddi birlikdə monodich. nümunələri (Qreqorian chant, Znamenny chant) tək başlı. musiqi parça və F. eynidir. Zəngin monodik. F., məsələn, Şərq musiqisini fərqləndirir. polifoniyanı bilməyən xalqlar: özbək dilində. və tac. Makome oxuyur dublyaj instr. nağaraların iştirakı ilə üsul ifa edən ansambl. Monodik. anbar və F. asanlıqla monodiya və polifoniya arasında aralıq fenomenə - heterofonik təqdimata keçir, burada ifa prosesində unison oxuma daha mürəkkəb dekompasiyaya çevrilir. melodik-tekstura variantları.

Polifoniyanın mahiyyəti. anbar – eyni zamanda korrelyasiya. səslənən melodiyalar. xətlər nisbətən müstəqildir. inkişafı (şaquli boyunca yaranan samitlərdən az-çox müstəqil) muzaların məntiqini təşkil edir. formaları. Polifonik musiqidə Səsin toxumaları funksional bərabərliyə meyl göstərir, lakin çoxfunksiyalı da ola bilər. Polifonik F. məxluqların keyfiyyətləri arasında. sıxlıq və seyrəklik (“özlülük” və “şəffaflıq”) vacibdir, to-çovdar polifonik sayı ilə tənzimlənir. səslər (ciddi üslubun ustaları səslənmədə kəskin dəyişiklik olmadan bir növ F.-ni qoruyub saxlayaraq 8-12 səs üçün həvəslə yazır; lakin kütlələrdə iki və ya üç səsli işıqlı möhtəşəm polifoniyaya başlamaq adət idi. məsələn, Fələstrina kütlələrində çarmıx). Palestrina yalnız konturlar verir və sərbəst yazıda polifonik üsullardan geniş istifadə olunur. qalınlaşma, qalınlaşma (xüsusilə də parçanın sonunda) artım və azalmanın köməyi ilə, stretta (Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin 1-ci cildindən C-durda fuqa), müxtəlif mövzuların birləşmələri (finalın kodu. Taneyevin c-moll-da simfoniyası). Aşağıdakı misalda müqəddimələrin sürətli nəbzi nəticəsində tekstur qalınlaşması və mövzunun 1-ci (otuz ikinci) və 2-ci (akkordlar) elementlərinin tekstura artımı xarakterikdir:

JS Bax. Yaxşı xasiyyətli Klavyenin 1-ci cildindən D-durda fuqa (23-27-ci barlar).

Polifonik F. üçün naxışın vəhdəti, sonorluqda kəskin təzadların olmaması və səslərin sabit sayı xarakterikdir. Polifonik P.-nin diqqətəlayiq xüsusiyyətlərindən biri – axıcılıq; polifoniya. F. daimi yenilənməsi, tam tematik saxlanmaqla hərfi təkrarların olmaması ilə seçilir. birlik. Polifonik üçün dəyərin müəyyən edilməsi. F. ritmikdir. və səslərin tematik nisbəti. Eyni müddətlərlə bütün səslərdə xor F. görünür. Bu F. akkord-harmonika ilə eyni deyil, çünki buradakı hərəkət melodikliyin yerləşdirilməsi ilə müəyyən edilir. harmoniklərin funksional əlaqələri ilə deyil, səslərin hər birindəki xətlər. şaquli, məsələn:

F. d'Ana. Motetdən bir parça.

Əks halda polifonikdir. F., tam metrorhythm əsasında. aybaşı kanonlarında olduğu kimi səslərin müstəqilliyi (Canon-a qarşı, 692-ci sütundakı nümunəyə baxın); tamamlayıcı polifoniyanın ən geniş yayılmış növü. F. tematik olaraq müəyyən edilir. və ritmik. özləri kimi. səslər (imitasiyalarda, kanonlarda, fuqalarda və s.). Polifonik F. kəskin ritmikliyi istisna etmir. təbəqələşmə və səslərin qeyri-bərabər nisbəti: nisbətən qısa müddətlərdə hərəkət edən kontrapuntal səslər dominant kantus firmasının fonunu təşkil edir (XV-XVI əsrlərin kütlələrində və motetlərində, Baxın orqan xor aranjimanlarında). Sonrakı dövrlərin (15-16-ci əsrlər) musiqisində qeyri-adi mənzərəli F. yaradan müxtəlif mövzulu polifoniya inkişaf etdi (məsələn, Vaqnerin “Valkiriya” operasının sonunda atəş, tale və Brünnhilde yuxusunun leytmotivlərinin teksturalı bir-birinə toxunması. ). 19-ci əsrin musiqisinin yeni fenomenləri arasında. qeyd etmək lazımdır: F. xətti polifoniya (harmonik və ritmik olaraq korrelyasiya olunmayan səslərin hərəkəti, Milhaudun kamera simfoniyalarına baxın); P., polifoniyanın mürəkkəb dissonant təkrarlanması ilə əlaqəli. səslər və təbəqələrin polifoniyasına çevrilməsi (çox vaxt O. Messiaen əsərində); “dematerializə edilmiş” nöqtəlilik. F. op. A. Vebern və əks çoxbucaqlı. şiddət orc. A. Berg və A. Schoenberg tərəfindən əks nöqtə; polifonik F. aleatory (V. Lutoslavskidə) və sonoristik. effektləri (K. Penderecki tərəfindən).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmik kanon. Onun “Musiqi dilimin texnikası” kitabından Nümunə № 50).

Çox vaxt "F" termini. harmonika musiqisinə tətbiq edilir. anbar. Harmonik növlərin ölçülməz müxtəlifliyində. F. Birinci və ən sadəsi onun homofonik-harmonik və müvafiq akkorda bölünməsidir (bu, homofonik-harmoniyanın xüsusi halı hesab olunur). Chordal F. monoritmikdir: bütün səslər eyni uzunluqlu səslərdə qurulur (Çaykovskinin uvertüra-fantaziya Romeo və Cülyettasının başlanğıcı). Homofonik harmonikdə. F. melodiya, bas və tamamlayıcı səslərin rəsmləri aydın şəkildə ayrılır (Şopenin c-moll noktürnesinin başlanğıcı). Aşağıdakılar fərqlənir. harmonik təqdimat növləri. samitlər (Tyulin, 1976, s. 3, 4): a) harmonik. akkord səslərinin ardıcıl təqdimatının bu və ya digər formasını təmsil edən akkord-obrazlı tipli fiqur (Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərinin 1-ci cildindən C-dur müqəddiməsi); b) ritmik. fiqurasiya – səsin və ya akkordun təkrarı (Şeir D-dur op. 32 No 2 Skryabinin); c) fərq. dublikatlar, məsələn. orc ilə oktavada. təqdimat (g-moll-da Motsartın simfoniyasından bir minuet) və ya “lent hərəkatı” yaradan üçüncü, altıncı və s.-yə uzun dublaj (“Musiqi anı” Raxmaninovun op. 16 № 3); d) müxtəlif növ melodiklər. mahiyyəti melodik girişdə olan fiqurlar. ahəngdar hərəkətlər. səslər – akkord fiqurasiyasının keçid və köməkçi ilə mürəkkəbləşməsi. səslər (etüd c-moll op. 10 No 12 Şopenin), melodikləşdirmə (Rimski-Korsakovun “Sadko” 4-cü rəsminin əvvəlində əsas mövzunun xor və orkestr təqdimatı) və səslərin polifonikləşməsi (“Lohenqrin”ə giriş) Vaqner tərəfindən), melodik-ritmik “canlandırma” org. nöqtə (4-cü rəsm “Sadko”, 151 nömrəli). Harmonik növlərin verilmiş sistemləşdirilməsi. F. ən çox yayılmışdır. Musiqidə bir çox spesifik faktura texnikası var ki, onların görünüşü və istifadə üsulları stilistika ilə müəyyən edilir. normaları bu musiqi-tarixi. dövrlər; ona görə də F. tarixi harmoniya, orkestrləşmə (daha geniş desək, instrumentalizm) və ifaçılıq tarixindən ayrılmazdır.

Harmonik. anbar və F. polifoniyadan qaynaqlanır; məsələn, ayıqlığın gözəlliyini mükəmməl hiss edən Palestrina mürəkkəb polifonik (kanonların) və xorun özünün köməyi ilə bir çox ölçülər üzərində yaranan akkordların təsvirindən istifadə edə bilirdi. daşla zərgər kimi harmoniyaya heyran olan (keçidlər, təkrarlamalar) deməkdir (Papa Marçellonun kütləsindən Kyrie, barlar 9-11, 12-15 - beş əks nöqtə). Uzun müddət instr. məhsul. 17-ci əsrin bəstəkarları xor asılılığı. F. ciddi yazı göz qabağında idi (məsələn, org. Op Ya Sweelinka) və bəstəkarlar nisbətən sadə texnikalar və qarışıq qarmonika rəsmləri ilə kifayətləndilər. və polifonik. F. (ex J. Freskobaldi). F-nin ifadəli rolu. istehsalda intensivləşir. 2-ci cins 17 düym. (xüsusən, Op-da solo və tuttinin məkan-tekstura uyğunlaşması. A. Corelli). Musiqi I. C. Bax, F-nin ən yüksək inkişafı ilə qeyd olunur. (skripka solo üçün chaconne d-moll, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos") və bəzi virtuozlarda Op. (“Xromatik Fantaziya və Fuqa”; Orqan üçün Fantasy G-dur, BWV 572) Bax, sonradan romantiklər tərəfindən geniş istifadə olunan faktura kəşfləri edir. Vyana klassiklərinin musiqisi harmoniyanın aydınlığı və buna uyğun olaraq fakturalı naxışların aydınlığı ilə səciyyələnir. Bəstəkarlar nisbətən sadə faktura vasitələrindən istifadə edirdilər və F-ə münasibətlə ziddiyyət təşkil etməyən ümumi hərəkət formalarına (məsələn, keçidlər və ya arpecios kimi fiqurlara) əsaslanırdılar. tematik əhəmiyyətli element kimi (bax, məsələn, Motsartın № 4 A-dur sonatasının 1-ci hissəsindən 11-cü variasiyada orta, K.-V. 331); Alleqri sonatalarından mövzuların təqdimatı və inkişafında motiv inkişafı faktura inkişafı ilə paralel olaraq baş verir (məsələn, Bethovenin Sonata № 1-in 1-ci hissəsinin əsas və birləşdirici hissələrində). 19-cu əsr musiqisində, ilk növbədə, romantik bəstəkarlar arasında istisnalar müşahidə olunur. müxtəlif F. - bəzən sulu və çox qatlı, bəzən evdə rahat, bəzən fantastik dərəcədə qəribə; güclü faktura və üslub fərqləri hətta bir ustanın işində də yaranır (müq. müxtəlif və güclü F. fortepiano üçün h-moll-da sonatalar. və təəssüratla zərifləşdirilmiş rəsm fp. Lisztin "Boz buludlar" tamaşası). 19-cu əsrin musiqisində ən mühüm cərəyanlardan biri. – teksturalı rəsmlərin fərdiləşdirilməsi: romantizm sənətinin qeyri-adi, unikallığına, xarakterikliyinə maraq F-də tipik fiqurlardan imtina etməyi təbii etdi. Melodiyanın çoxoktavalı seçimi üçün xüsusi üsullar tapıldı (Liszt); F-ni təkmilləşdirmək imkanı. musiqiçilər, ilk növbədə, geniş harmoniyaların melodiyasında tapırdılar. fiqurlar (daxil olmaqla. h son fp-də olduğu kimi qeyri-adi bir formada. sonata b-moll Chopin), bəzən demək olar ki, polifoniyaya çevrilir. təqdimat (fortepiano üçün 1-ci balladanın ekspozisiyasında yan hissənin mövzusu. Şopen). Teksturalı müxtəliflik dinləyicinin woka olan marağını dəstəklədi. və instr. miniatür silsilələri, o, müəyyən dərəcədə F-dən birbaşa asılı olan janrlarda musiqi kompozisiyasına təkan verdi. - etüdlər, variasiyalar, rapsodiyalar. Ad günün mübarək. tərəfdən, F-nin polifonizasiyası var idi. ümumiyyətlə (Frankın skripka sonatasının finalı) və qarmon. fiqurlar xüsusilə (8-ch. Vaqnerin Reyn Qızılına girişdə kanon). rus. musiqiçilər Şərqin tekstur texnikasında yeni sonoriyaların mənbəyini kəşf etdilər. musiqi (xüsusilə, Balakirevin “İslami” əsərinə bax). Ən vaciblərindən biri. 19-cu əsrin F sahəsində nailiyyətləri. – onun motiv zənginliyinin gücləndirilməsi, tematik. konsentrasiya (R. Vaqner, İ. Brahms): bəzi Op. əslində tematik olmayan bir ölçü də yoxdur. material (məs c-mollda simfoniya, fortepiano. Taneyev kvinteti, Rimski-Korsakovun mərhum operaları). Fərdiləşmiş F-in inkişafının son nöqtəsi. P.-harmoniya və F.-tembrin yaranması olmuşdur. Bu fenomenin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, müəyyən bir şəraitdə harmoniya, sanki, Ph.-ə keçir, ifadəlilik səs tərkibi ilə deyil, mənzərəli aranjimanla müəyyən edilir: akkordun "mərtəbələrinin" korrelyasiyası. bir-biri ilə, piano registrləri ilə, orkestr ilə üstünlük təşkil edir. qruplar; daha vacib olan hündürlüyü deyil, akkordun toxumasının doldurulmasıdır, yəni e. necə alınır. F.-harmoniya nümunələri Op. M. A.P.Musorqski (məsələn, 2-ci pərdədən “Zəngli saat”. "Boris Qodunov" operası). Amma ümumən bu hadisə daha çox 20-ci əsr musiqisi üçün xarakterikdir: F.-harmoniyaya tez-tez istehsalda rast gəlinir. A. N. Scriabin (1-cü fp-nin 4-ci hissəsinin təkrarının başlanğıcı. sonatalar; 7-ci fp-nin kulminasiyası. sonatalar; son akkord fp. "Alova" şeiri), K. Debüssi, S. AT. Raxmaninov. Digər hallarda, F-nin birləşməsi. və harmoniya tembri müəyyən edir (fp. xüsusilə orcda tələffüz olunan Ravelin "Skarbo" unu oynayır. səs ritmik birləşmədən yarandıqda “oxşar fiqurların birləşdirilməsi” texnikası. bir teksturalı fiqurun variantları (uzun müddətdir məlum olan, lakin I. F.

20-ci əsrin iddiasında. F.-nin yenilənməsinin müxtəlif yolları bir arada mövcuddur. Ən ümumi tendensiyaların qeyd edildiyi kimi: polifonik, o cümlədən, ümumiyyətlə F. rolunun gücləndirilməsi. F., 20-ci əsr musiqisində polifoniyanın üstünlük təşkil etməsi ilə əlaqədar. (xüsusən, neoklassik istiqamətin istehsalında keçmiş dövrlərin F. bərpası kimi); faktura üsullarının daha da fərdiləşdirilməsi (F. onlar üçün fərdi forma və harmoniya yaradıldığı kimi, mahiyyətcə hər bir yeni əsər üçün “təstələnir”); kəşf – yeni harmoniklərlə əlaqədar. normalar – dissonant dublikasiyalar (Skryabinin 3 etüd op. 65), xüsusilə mürəkkəb və “zərif sadə” F.-nin kontrastı (Prokofyevin 1-ci fortepiano konsertinin 5-ci hissəsi) və improvizasiya rəsmləri. tip (No 24 "Üfüqi və Şaquli" Şchedrinin "Polifonik dəftərindən"); natın orijinal tekstura xüsusiyyətlərinin birləşməsi. ən son harmoniya ilə musiqi. və orc. texnika prof. art-va (parlaq rəngarəng “Simfonik rəqslər” qəlibi. Komp. P. Rivilis və başqa əsərlər); F.-nin davamlı tematizasiyası c) xüsusən də serial və serial əsərlərində), tematizmin eyniliyinə gətirib çıxaran və F.

20-ci əsrin yeni musiqisində meydana çıxma. qeyri-ənənəvi anbar, həm harmonik, həm də polifonik ilə əlaqəli deyil, Ph.-nin müvafiq növlərini müəyyən edir: məhsulun aşağıdakı fraqmenti. bu musiqi üçün səciyyəvi olan kəsilməzliyi, F.-nin uyğunsuzluğunu göstərir – registr təbəqələşməsi (müstəqilliyi), dinamik. və artikulyasiya. fərqləndirmə:

P. Boulez. Piano Sonata № 1, 1-ci hissənin başlanğıcı.

F.-nin musiqi sənətində dəyəri. avanqard məntiqə gətirilir. limit, F. demək olar ki, yeganə (K. Penderetskinin bir sıra əsərlərində) və ya birliyə çevrildikdə. faktiki bəstəkarın yaradıcılığının məqsədi (vokal. Stokhauzenin “Stimmungen” seksteti bir B-dur triadasının faktura-tembr variasiyasıdır). F. verilmiş yüksəklikdə və ya ritmikdə improvizasiya. daxilində - əsas. idarə olunan aleatoriklərin qəbulu (op. V. Lutoslavski); F. sahəsinə saysız-hesabsız sonoristik dəst daxildir. ixtiralar (sonoristik üsullar toplusu – Slonimski operası üçün “Rəngli fantaziya”). Ənənəsiz yaradılmış elektron və konkret musiqiyə. alətlər və icra vasitələri, F. anlayışı, görünür, tətbiq olunmur.

F. vasitələrə sərəncam verir. formalaşdırma imkanları (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Forma ilə forma arasındakı əlaqə onda ifadə olunur ki, formanın verilmiş nümunəsinin qorunub saxlanması konstruksiyanın vəhdətinə kömək edir, onun dəyişməsi parçalanmağa kömək edir. F. uzun müddətdir ki, ən mühüm transformasiya vasitəsi kimi xidmət edir. Ostinato və neostinatny variasiya formaları, bəzi hallarda böyük dinamik aşkar. imkanlar (“Ravel tərəfindən “Bolero”). F. muzaların görünüşünü və mahiyyətini qətiyyətlə dəyişməyə qadirdir. obraz (1-ci hissədə leytmotivin icrası, Skryabinin 2-cü fortepiano sonatasının 4-ci hissəsinin işlənməsi və kodunda); tekstur dəyişiklikləri tez-tez üçhərəkətli formaların reprizlərində (Bethovenin 2-cı fortepiano sonatasının 16-ci hissəsi; Şopenin nocturne c-moll op. 48), rondoda (25 nömrəli fortepiano sonatasının finalı) istifadə olunur. Bethoven). Sonata formalarının (xüsusilə ork. kompozisiyaların) inkişafında F.-nin formalaşdırıcı rolu böyükdür, burada bölmələrin hüdudları işlənmə metodunun dəyişməsi və deməli, F. tematik xarakter daşıyır. material. F.-nin dəyişməsi əsaslardan birinə çevrilir. 20-ci əsrin əsərlərində forma bölgüsü vasitələri. (“Sakit okean 231” Honegger). Bəzi yeni kompozisiyalarda forma formanın qurulması üçün həlledici olur (məsələn, bir konstruksiyanın dəyişkən qaytarılmasına əsaslanan təkrarlanan formalarda).

F. növləri kifayət qədər tez-tez def ilə bağlıdır. istehsalda birləşmək üçün əsas olan janrlar (məsələn, rəqs musiqisi). musiqiyə bədii cəhətdən təsirli qeyri-müəyyənlik verən müxtəlif janr xüsusiyyətləri (Şopenin musiqisində bu qəbildən olan ifadəli nümunələr: məsələn, Prelüd No 20 c-moll – xor, dəfn marşı və passakaliya xüsusiyyətlərinin qarışığı). F. bu və ya digər tarixi və ya ayrı-ayrı muzaların əlamətlərini özündə saxlayır. üslub (və assosiasiya ilə, dövr): sözdə. gitara müşayiəti S.İ.Taneyevə erkən rus dilinin incə stilizasiyasını yaratmağa imkan verir. "Fırlananda, payız yarpaqları" romansındakı elegiyalar; Q. Berlioz “Romeo və Culiya” simfoniyasının 3-cü hissəsində milli yaratmaq. tarixi rəng isə 16-cı əsrin madrigal a capella səsini məharətlə təkrarlayır; R.Şumann Karnavalda orijinal musiqi yazır. F.Şopenin və N.Paqanininin portretləri. F. musiqinin əsas mənbəyidir. təsviri, xüsusilə inandırıcı olduğu hallarda k.-l. trafik. F. köməyi ilə musiqinin vizual aydınlığı əldə edilir (Vaqnerin Reyn qızılına giriş), eyni zamanda. sirr və gözəlliklə dolu (“Rimski-Korsakovun “Görünməz şəhər Kitej və Qız Fevroniya nağılı”ndan “Səhranın tərifi”), bəzən isə heyrətamiz titrəyişlə (“M.İ.Qlinkanın romantikasında ürək döyünür”). "Gözəl bir anı xatırlayıram").

References: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktiki harmoniya kursu, 2-ci hissə, M., 1935; Skrebkov SS, Polifoniya dərsliyi, 1-2 hissələr, M.-L., 1951, 1965; özünün, Musiqi əsərlərinin təhlili, M., 1958; Milstein Ya., F. List, hissə 2, M., 1956, 1971; Qriqoryev S.S., Rimski-Korsakovun melodiyasına dair, M., 1961; Qriqoryev S., Müller T., Polifoniya dərsliyi, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Musiqi əsərlərinin təhlili, M., 1967; Şurov V., Cənubi Rusiya mahnılarının polifonik fakturasının xüsusiyyətləri, topluda: Rus və Sovet musiqisi tarixindən, M., 1971; Zukkerman VA, Musiqi əsərlərinin təhlili. Variasiya forması, M., 1974; Zavqorodnyaya Q., A. Oneggerin əsərlərində fakturanın bəzi xüsusiyyətləri, “SM”, 1975, No 6; Şaltuper Yu., 60-cı illərdə Lutoslavskinin üslubu haqqında, in: Musiqi elminin problemləri, cild. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Musiqi fakturası və melodik fiqurasiya doktrinası. Musiqili faktura, M., 1976; Pankratov S., Scriabin fortepiano kompozisiyalarının teksturasının melodik əsasları haqqında, in: Polifoniya və musiqi əsərlərinin təhlili məsələləri (Qnesins Dövlət Musiqi-Pedaqoji İnstitutunun materialları, buraxılış 20), M., 1976; onun, Skryabinin fortepiano əsərlərinin teksturalı dramaturgiyasının prinsipləri, eyni zamanda; Bershadskaya T., Harmoniya üzrə mühazirələr, L., 1978; Xolopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov