Feliks Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Feliks Mendelson Bartoldi

Bu, on doqquzuncu əsrin ən parlaq musiqi istedadı, dövrün ziddiyyətlərini ən aydın şəkildə dərk edən və ən yaxşı şəkildə onları barışdıran Motsartdır. R. Schumann

F.Mendelson-Bartoldi Şuman nəslindən olan alman bəstəkarı, dirijor, müəllim, pianoçu və musiqi pedaqoqudur. Onun çoxşaxəli fəaliyyəti ən nəcib və ciddi məqsədlərə tabe idi - bu, Almaniyanın musiqi həyatının yüksəlişinə, milli adət-ənənələrinin möhkəmlənməsinə, maariflənmiş ictimaiyyətin və savadlı mütəxəssislərin yetişdirilməsinə kömək etdi.

Mendelssohn uzun mədəni ənənələri olan bir ailədə anadan olub. Gələcək bəstəkarın babası məşhur filosofdur; bank evinin müdiri, maarifpərvər, gözəl sənət bilicisi olan ata oğluna əla təhsil verib. 1811-ci ildə ailə Berlinə köçdü, Mendelson burada ən hörmətli müəllimlərdən - L. Berger (fortepiano), K. Zelterdən (bəstəkar) dərs aldı. G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt qardaşları, KM Weber Mendelssohn evini ziyarət etdilər. JW Goethe on iki yaşlı pianoçunun oyununa qulaq asırdı. Veymarda böyük şairlə görüşlər gəncliyimin ən gözəl xatirələri olaraq qaldı.

Ciddi sənət adamları ilə ünsiyyət, müxtəlif musiqi təəssüratları, Berlin Universitetində mühazirələrdə iştirak, Mendelssonun böyüdüyü yüksək maarifləndirici mühit - bütün bunlar onun sürətli peşəkar və mənəvi inkişafına kömək etdi. Mendelssohn 9 yaşından 20-ci illərin əvvəllərində konsert səhnəsində çıxış edir. onun ilk yazıları meydana çıxır. Artıq gənclik illərində Mendelssohn təhsil fəaliyyətinə başlamışdır. Onun rəhbərliyi altında Y.S.Baxın "Metyu Ehtiras" əsərinin (1829) ifası Almaniyanın musiqi həyatında tarixi hadisə oldu, Bax yaradıcılığının canlanmasına təkan oldu. 1833-36-cı illərdə. Mendelssohn Düsseldorfda musiqi direktoru vəzifəsini tutur. Tamaşanın səviyyəsini yüksəltmək, repertuarı klassik əsərlərlə (QF Handel və İ.Haydnın oratoriyaları, V.A.Motsartın, L.Çerubininin operaları) doldurmaq istəyi şəhər rəhbərliyinin biganəliyinə, tamaşaçıların ətalətinə tuş gəldi. alman burqerləri.

Mendelssohn-un Leypsiqdə (1836-cı ildən) Gewandhaus orkestrinin dirijoru kimi fəaliyyəti artıq 100-cü əsrdə şəhərin musiqi həyatının yeni çiçəklənməsinə töhfə verdi. mədəni ənənələri ilə məşhurdur. Mendelson dinləyicilərin diqqətini keçmişin ən böyük sənət əsərlərinə (Baxın, Handelin, Haydnın oratoriyalarına, təntənəli mərasimə və Bethovenin 1843-cu simfoniyasına) cəlb etməyə çalışırdı. Tarixi konsertlər silsiləsi də təhsil məqsədlərini güdürdü - Baxdan müasir bəstəkarlar Mendelsona qədər musiqinin inkişafının bir növ panoraması. Leypsiqdə Mendelssohn fortepiano musiqisi konsertləri verir, 38 il əvvəl “böyük kantorun” xidmət etdiyi Müqəddəs Tomas kilsəsində Baxın orqan əsərlərini ifa edir. XNUMX-ci ildə Mendelsonun təşəbbüsü ilə Leypsiqdə Almaniyada ilk konservatoriya açıldı, onun modeli əsasında Almaniyanın digər şəhərlərində konservatoriyalar yaradıldı. Leypsiq illərində Mendelsonun yaradıcılığı ən yüksək çiçəklənmə, yetkinlik, sənətkarlıq səviyyəsinə çatdı (Skripka konserti, Şotlandiya simfoniyası, Şekspirin "Yay gecəsi yuxusu" üçün musiqi, "Sözsüz mahnılar"ın son dəftərləri, "İlyas" oratoriyası və s.). Davamlı gərginlik, ifaçılıq və pedaqoji fəaliyyətin intensivliyi getdikcə bəstəkarın gücünü sarsıtdı. Ağır iş, yaxınlarının itkisi (Fanninin bacısının qəfil ölümü) ölümü yaxınlaşdırdı. Mendelssohn XNUMX yaşında öldü.

Mendelsonu müxtəlif janr və formalar, ifaçılıq vasitələri cəlb edirdi. O, eyni məharətlə simfonik orkestr və fortepiano, xor və orqan, kamera ansamblı və səs üçün yazıb, istedadın əsl çoxşaxəliliyini, ən yüksək peşəkarlığını üzə çıxarıb. Karyerasının lap əvvəlində, 17 yaşında Mendelssohn “Yay gecəsi yuxusu” uvertürasını yaratdı - bu əsər müasirləri tərəfindən üzvi konsepsiya və təcəssüm, bəstəkar texnikasının yetkinliyi, təxəyyülün təravət və zənginliyi ilə heyran oldu. . "Gəncliyin çiçəklənməsi burada hiss olunur, çünki bəstəkarın bəlkə də heç bir əsərində bitmiş usta ilk uçuşunu xoşbəxt bir anda etdi." Şekspirin komediyasından ilhamlanan bir hərəkətli proqram uvertürasında bəstəkarın musiqi və poetik dünyasının sərhədləri müəyyən edilib. Bu, şerzo, uçuş, qəribə oyun (elflərin fantastik rəqsləri) toxunuşu ilə yüngül fantaziyadır; romantik coşğu, həyəcan və aydınlığı, ifadə nəcibliyini birləşdirən lirik obrazlar; xalq-janr və təsviri, epik obrazlar. Mendelssonun yaratdığı konsert proqramı uvertürası janrı 40-cı əsrin simfonik musiqisində işlənib hazırlanmışdır. (Q. Berlioz, F. Liszt, M. Qlinka, P. Çaykovski). XNUMX-in əvvəllərində. Mendelssohn Şekspir komediyasına qayıtdı və tamaşa üçün musiqi yazdı. Ən yaxşı nömrələr konsert repertuarında möhkəm yer tutan orkestr süitası təşkil edirdi (Uvertüra, Şerzo, İntermezzo, Noktürn, Toy marşı).

Mendelssohn'un bir çox əsərlərinin məzmunu İtaliyaya (günəşli, cənub işığı və istiliyi ilə nüfuz edən "İtalyan Simfoniyası" - 1833), eləcə də şimal ölkələri - İngiltərə və Şotlandiyaya (dəniz şəkilləri) səyahətlərdən birbaşa həyat təəssüratları ilə bağlıdır. elementi, “Fingal mağarası” (“Hebridlər”), “Dəniz sükutu və xoşbəxt yelkən” (hər ikisi 1832), “Şotlandiya” simfoniyasında (1830-42) uvertürlərində şimal dastanı.

Mendelsonun fortepiano əsərinin əsasını “Sözsüz mahnılar” (48 parça, 1830-45) təşkil edirdi – lirik miniatürlərin gözəl nümunələri, romantik fortepiano musiqisinin yeni janrı. O dövrdə geniş yayılmış möhtəşəm bravura pianizmindən fərqli olaraq, Mendelssohn kamera üslubunda parçalar yaratdı, hər şeydən əvvəl alətin kantilenasını, melodik imkanlarını ortaya qoydu. Bəstəkarı həm də konsert ifaçılığı elementləri cəlb edirdi – virtuoz parlaqlıq, şənlik, coşğunluq onun bədii təbiətinə uyğun gəlirdi (fortepiano və orkestr üçün 2 konsert, Brilliant Kapriççio, Brilliant Rondo və s.). Məşhur skripka üçün minor konserti (1844) P.Çaykovskinin, İ.Bramsın, A.Qlazunovun, C.Sibeliusun konsertləri ilə birlikdə janrın klassik fonduna daxil olmuşdur. “Paul”, “İlyas” oratoriyaları, “Birinci Valpurq gecəsi” kantataları (Höteyə görə) kantata-oratoriya janrlarının tarixinə mühüm töhfə verdi. Alman musiqisinin orijinal ənənələrinin inkişafı Mendelsonun orqan üçün prelüdiyaları və fuqaları ilə davam etdirildi.

Bəstəkar Berlin, Düsseldorf və Leypsiqdəki həvəskar xor cəmiyyətləri üçün çoxlu xor əsərləri nəzərdə tutmuşdur; və kamera kompozisiyaları (mahnılar, vokal və instrumental ansambllar) – həvəskar, ev musiqisi istehsalı üçün, Almaniyada hər zaman çox populyardır. Təkcə peşəkarlara deyil, maarifpərvər həvəskarlara ünvanlanmış belə bir musiqinin yaradılması Mendelsonun əsas yaradıcılıq məqsədinin – ictimaiyyətin zövqünü maarifləndirmək, onun ciddi, yüksək bədii irsə fəal şəkildə tanıdılmasının həyata keçirilməsinə töhfə verdi.

İ.Oxalova

• Yaradıcı yol →
• Simfonik yaradıcılıq →
• Uvertüralar →
• Oratoriyalar →
• Piano yaradıcılığı →
• «Sözsüz mahnılar» →
• Simli kvartetlər →
• Əsərlərin siyahısı →

Mendelsonun alman musiqisi tarixində yeri və mövqeyi P.İ.Çaykovski tərəfindən düzgün müəyyən edilmişdir. Mendelssohn, öz sözləri ilə desək, "hər zaman qüsursuz üslub təmizliyi modeli olaraq qalacaq və onun arxasında Bethoven kimi dahilərin parlaqlığı qarşısında solğun, lakin çoxsaylı sənətkar musiqiçilərin izdihamı arasında yüksək dərəcədə inkişaf etmiş, kəskin şəkildə müəyyən edilmiş musiqi fərdiliyi tanınacaq. Alman məktəbinin."

Mendelssohn, konsepsiyası və həyata keçirilməsi bəzi müasirlərinin daha parlaq və daha geniş miqyaslı istedada həmişə nail ola bilmədiyi birlik və bütövlük dərəcəsinə çatan sənətkarlardan biridir.

Mendelssohn yaradıcılıq yolu qəfil dağılmaları və cəsarətli yenilikləri, böhran vəziyyətlərini və dik yüksəlişləri bilmir. Bu, o demək deyil ki, o, düşüncəsiz və buludsuz şəkildə davam edib. Onun ustad və müstəqil yaradıcı üçün ilk fərdi “müraciəti” – “Yay gecəsi yuxusu” uvertürası simfonik musiqinin incisi, illərin peşəkar hazırlığı ilə hazırlanmış böyük və məqsədyönlü işin bəhrəsidir.

Uşaqlıqdan əldə edilmiş xüsusi biliklərin ciddiliyi, çoxşaxəli intellektual inkişafı Mendelsona yaradıcılıq həyatının başlanğıcında onu valeh edən, uzun müddət, hətta əbədi olmasa da, onun təxəyyülünü zəbt edən təsvirlər dairəsini dəqiq təsvir etməyə kömək etdi. Füsunkar nağıl aləmində sanki özünü tapmışdı. Xəyal obrazlarının sehrli oyununu çəkən Mendelssohn real dünyaya poetik baxışını metaforik şəkildə ifadə etdi. Həyat təcrübəsi, əsrlər boyu toplanmış mədəni dəyərlərin biliyi zəkanı doyurdu, bədii təkmilləşmə prosesinə “düzəlişlər” etdi, musiqinin məzmununu əhəmiyyətli dərəcədə dərinləşdirdi, onu yeni motiv və çalarlarla tamamladı.

Bununla belə, Mendelsonun musiqi istedadının harmonik bütövlüyü onun yaradıcılıq diapazonunun darlığı ilə birləşirdi. Mendelssohn Şumanın ehtiraslı impulsivliyindən, Berliozun həyəcanlı yüksəlişindən, Şopenin faciəsindən və milli-vətənpərvərlik qəhrəmanlığından uzaqdır. Güclü emosiyalar, etiraz ruhu, inadla yeni formalar axtarışı ilə o, düşüncənin sakitliyinə və insan hisslərinin hərarətinə, formaların ciddi nizam-intizamına qarşı çıxırdı.

Eyni zamanda, Mendelsonun obrazlı təfəkkürü, musiqisinin məzmunu, eləcə də yaratdığı janrlar romantizm sənətinin əsas axınından kənara çıxmır.

Yay Gecəsi Yuxuları və ya Hebridlər Şuman və ya Şopenin, Şubert və ya Berliozun əsərlərindən heç də az romantik deyil. Bu, müxtəlif cərəyanların kəsişdiyi, ilk baxışdan qütblü görünən çoxtərəfli musiqi romantizmi üçün xarakterikdir.

Mendelssohn, Weberdən qaynaqlanan Alman romantizminin qanadına bitişikdir. Veberə xas olan möcüzə və fantaziya, təbiətin cizgi aləmi, uzaq əfsanə və nağılların poeziyası, yenilənmiş və genişlənmiş, Mendelssohn musiqisində yeni tapılan rəngarəng tonlarla parıldamaqdadır.

Mendelssohn-un toxunduğu romantik mövzuların geniş diapazonundan fantaziya aləminə aid mövzular ən bədii şəkildə tamamlanan təcəssümü aldı. Mendelssohn fantaziyasında tutqun və ya şeytani heç nə yoxdur. Bunlar xalq fantaziyasından doğan və bir çox nağıllara, miflərə səpələnmiş və ya epik və tarixi əfsanələrdən ilhamlanaraq reallıqla fantaziyanın, reallıq və poetik fantastikanın bir-birinə sıx bağlı olduğu parlaq təbiət obrazlarıdır.

Məndelsonun “fantastik” musiqisinin yüngülliyi və lütfü, yumşaq sözləri və uçuşu təbii şəkildə harmoniyalaşan məcaziliyin xalq mənşəyindən götürülmüşdür.

Təbiətin romantik mövzusu bu rəssam üçün heç də az yaxın və təbii deyil. Nisbətən nadir hallarda xarici təsvirə müraciət edən Mendelssohn, canlı emosional sensasiyanı oyatmaqla, mənzərənin müəyyən "əhval-ruhiyyəsini" ən gözəl ifadə üsulları ilə çatdırır.

Lirik mənzərənin görkəmli ustası Mendelson “Hebridlər”, “Yay gecəsi yuxusu”, “Şotlandiya simfoniyası” kimi əsərlərində təsviri musiqinin möhtəşəm səhifələri qoyub. Ancaq təbiət obrazları, fantaziya (çox vaxt onlar ayrılmaz şəkildə toxunur) yumşaq lirizmlə hopdurulmuşdur. Mendelssohn istedadının ən vacib xüsusiyyəti olan lirizm onun bütün yaradıcılığını rəngləndirir.

Keçmişin sənətinə sadiq olmasına baxmayaraq, Mendelssohn öz yaşının oğludur. Dünyanın lirik cəhəti, lirik ünsürü onun bədii axtarışlarının istiqamətini əvvəlcədən müəyyən edirdi. Romantik musiqidə bu ümumi tendensiya ilə üst-üstə düşən Mendelsonun instrumental miniatürlərə daimi valeh olmasıdır. Klassizm sənətindən və həyat proseslərinin fəlsəfi ümumiləşdirilməsinə mütənasib olan mürəkkəb monumental formalar yetişdirən Bethovendən fərqli olaraq, romantiklərin sənətində ön plana mahnı, kiçik instrumental miniatür verilir. Hisslərin ən incə və keçici çalarlarını tutmaq üçün kiçik formalar ən üzvi olduğu ortaya çıxdı.

Demokratik məişət sənəti ilə güclü əlaqə musiqi yaradıcılığının yeni növünün "gücünü" təmin etdi, onun üçün müəyyən bir ənənənin inkişafına kömək etdi. XNUMX əsrin əvvəllərindən lirik instrumental miniatür aparıcı janrlardan biri mövqeyini tutdu. Weber, Field və xüsusilə Şubertin yaradıcılığında geniş şəkildə təmsil olunan instrumental miniatür janrı XNUMX əsrin yeni şəraitində mövcudluğunu və inkişafını davam etdirərək zamanın sınağından çıxdı. Mendelssohn Şubertin birbaşa varisidir. Cazibədar miniatürlər Şubertin ekspromtu - fortepiano üçün "Sözlərsiz Mahnılar"la birləşir. Bu parçalar öz həqiqi səmimiyyəti, sadəliyi və səmimiliyi, forma tamlığı, müstəsna zərifliyi və məharəti ilə valeh edir.

Mendelssohn yaradıcılığının dəqiq təsvirini Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn verir: “... digər böyük yazıçılarla müqayisədə o (Mendelssohn. – VG) dərinliyi, ciddiliyi, əzəməti yox idi...”, amma “...bütün yaradıcılıqları forma, texnika və ahəng mükəmməlliyi baxımından örnəkdir... Onun “Sözsüz nəğmələri” sözləri və fortepiano cazibəsi baxımından bir xəzinədir... “Skripka” Konsert” təravəti, gözəlliyi və nəcib virtuozluğu ilə unikaldır... Bu əsərlər (onların arasında Rubinşteynin “Yay Gecəsi Yuxusu” və Finqal Mağarası da var. – VG) ... onu musiqi sənətinin ən yüksək nümayəndələri ilə bir sıraya qoydu ... "

Mendelssohn müxtəlif janrlarda çoxlu sayda əsər yazdı. Onların arasında çoxlu böyük formalı əsərlər var: oratoriyalar, simfoniyalar, konsert uvertürləri, sonatalar, konsertlər (fortepiano və skripka), çoxlu instrumental kamera-ansambl musiqisi: triolar, kvartetlər, kvintetlər, oktetlər. Burada mənəvi və dünyəvi vokal və instrumental kompozisiyalar, eləcə də dramatik pyeslər üçün musiqi var. Mendelssohn tərəfindən məşhur vokal ansambl janrına əhəmiyyətli xərac ödənildi; o, ayrı-ayrı alətlər (əsasən fortepiano üçün) və səs üçün çoxlu solo əsərlər yazıb.

Mendelssohn yaradıcılığının hər bir sahəsində, sadalanan janrlardan hər hansı birində dəyərli və maraqlıdır. Bununla belə, bəstəkarın ən tipik, güclü xüsusiyyətləri bir-birinə bitişik görünməyən iki sahədə - fortepiano miniatürlərinin sözlərində və orkestr əsərlərinin fantaziyasında özünü göstərirdi.

V. Qalatskaya

Mendelssohn əsəri 19-cu əsr Alman mədəniyyətində ən əhəmiyyətli hadisələrdən biridir. Heyne, Şumann, gənc Vaqner kimi rəssamların yaradıcılığı ilə yanaşı, iki inqilab (1830 və 1848) arasında baş verən bədii yüksəlişi və sosial dəyişiklikləri əks etdirirdi.

Mendelssohn-un bütün fəaliyyətinin ayrılmaz şəkildə bağlı olduğu Almaniyanın mədəni həyatı 30-40-cı illərdə demokratik qüvvələrin əhəmiyyətli dirçəlişi ilə xarakterizə olunurdu. İrticaçı mütləqiyyətçi hakimiyyətlə barışmaz şəkildə müxalif olan radikal dairələrin müxalifəti getdikcə daha açıq siyasi formalar alır, xalqın mənəvi həyatının müxtəlif sahələrinə nüfuz edirdi. Ədəbiyyatda sosial ittiham meylləri (Heine, Bern, Lenau, Qutskov, İmmermann) aydın şəkildə təzahür etdi, "siyasi poeziya" məktəbi (Weert, Herweg, Freiligrat) formalaşdı, milli mədəniyyətin öyrənilməsinə yönəlmiş elmi fikir çiçəkləndi (tədqiqatlar). Qrimmə, Gervinusa, Hagenə məxsus alman dili, mifologiyası və ədəbiyyatı tarixi).

İlk alman musiqi festivallarının təşkili, Veberin, Spohrun, Marşnerin, gənc Vaqnerin milli operalarının tamaşaya qoyulması, mütərəqqi sənət uğrunda mübarizənin aparıldığı maarifləndirici musiqi jurnalistikasının yayılması (Leypsiqdə Şumanın qəzeti, A. Marksın Berlin) – bütün bunlar bir çox digər oxşar faktlarla birlikdə milli mənlik şüurunun yüksəlişindən danışırdı. Mendelssohn 30-40-cı illərdə Almaniya mədəniyyətində xarakterik iz buraxan etiraz və intellektual qıcqırma mühitində yaşayır və işləyirdi.

Burger maraq dairəsinin darlığına, incəsənətin ideoloji rolunun azalmasına qarşı mübarizədə o dövrün mütərəqqi sənətkarları müxtəlif yollar seçmişlər. Mendelson öz təyinatını klassik musiqinin yüksək ideallarının canlanmasında görürdü.

Siyasi mübarizə formalarına biganə qalan, bir çox müasirlərindən fərqli olaraq musiqi jurnalistikasının silahı olan bilərəkdən etinasızlıq göstərən Mendelson buna baxmayaraq, görkəmli rəssam-pedaqoq idi.

Onun bəstəkar, dirijor, pianoçu, təşkilatçı, müəllim kimi bütün çoxşaxəli fəaliyyəti maarifləndirici ideyalarla hopmuşdur. Bethovenin, Handelin, Baxın, Qlükün demokratik sənətində mənəvi mədəniyyətin ən yüksək ifadəsini görmüş və Almaniyanın müasir musiqi həyatında öz prinsiplərini bərqərar etmək üçün tükənməz enerji ilə mübarizə aparmışdır.

Mendelsonun mütərəqqi istəkləri onun öz işinin xarakterini müəyyənləşdirdi. Burjua salonlarının, məşhur səhnə və əyləncə teatrının dəbli yüngül musiqisi fonunda Mendelsonun əsərləri ciddiliyi, iffəti, “qüsursuz üslub təmizliyi” (Çaykovski) ilə diqqəti cəlb edirdi.

Mendelssohn musiqisinin diqqətəlayiq xüsusiyyəti onun geniş əlçatanlığı idi. Bu baxımdan bəstəkar müasirləri arasında müstəsna yer tuturdu. Mendelssohn sənəti geniş demokratik mühitin (xüsusən alman dilinin) bədii zövqlərinə uyğun gəlirdi. Onun mövzuları, obrazları və janrları müasir alman mədəniyyəti ilə sıx bağlı idi. Mendelsonun əsərlərində milli poetik folklorun, ən yeni rus poeziyasının və ədəbiyyatının obrazları geniş şəkildə əks olunub. O, Almaniyanın demokratik mühitində çoxdan mövcud olan musiqi janrlarına möhkəm arxalanırdı.

Mendelsonun böyük xor əsərləri nəinki Bethoven, Motsart, Haydnə, hətta daha da uzağa, tarixin dərinliklərinə - Baxa, Handelə (və hətta Şutsa) gedib çıxan qədim milli ənənələrlə üzvi şəkildə bağlıdır. Müasir, geniş yayılmış “lidertafel” hərəkatı təkcə Mendelssonun çoxsaylı xorlarında deyil, həm də bir çox instrumental əsərlərdə, xüsusən də məşhur “Şöhrətsiz mahnılar”da öz əksini tapmışdır. Onu daima alman şəhər musiqisinin gündəlik formaları - romantika, kamera ansamblı, ev fortepiano musiqisinin müxtəlif növləri cəlb edirdi. Müasir məişət janrlarının xarakterik üslubu hətta bəstəkarın monumental-klassik üslubda yazılmış əsərlərinə də nüfuz etmişdir.

Nəhayət, Mendelssohn xalq mahnısına böyük maraq göstərdi. Bir çox əsərlərində, xüsusən də romanslarda alman folklorunun intonasiyalarına yaxınlaşmağa çalışmışdır.

Mendelssohn-un klassik ənənələrə sadiqliyi ona radikal gənc bəstəkarlar tərəfindən mühafizəkarlığın məzəmmətinə səbəb oldu. Eyni zamanda, Mendelssohn klassiklərə sədaqət pərdəsi altında musiqini keçmiş dövrün əsərlərinin orta səviyyəli təkrarları ilə zibilləyən çoxsaylı epiqonlardan sonsuz dərəcədə uzaq idi.

Mendelssohn klassikləri təqlid etmirdi, onların həyat qabiliyyətli və qabaqcıl prinsiplərini canlandırmağa çalışırdı. Mükəmməl bir lirik olan Mendelssohn əsərlərində adətən romantik obrazlar yaradırdı. Burada rəssamın daxili aləminin vəziyyətini əks etdirən “musiqili məqamlar”, təbiətin və həyatın incə, mənəviyyatlaşdırılmış şəkilləri var. Eyni zamanda, Mendelssohn musiqisində alman romantizminin mürtəce cərəyanları üçün xarakterik olan mistisizm, dumanlıq izləri yoxdur. Mendelssohn sənətində hər şey aydındır, ayıqdır, həyati əhəmiyyət kəsb edir.

Schumann Mendelssohn musiqisi haqqında dedi: "Hər yerdə möhkəm zəmində, çiçəklənən alman torpağında addımlayırsan". Onun zərif, şəffaf görkəmində də Motsartiyalı nəsə var.

Mendelssohn-un musiqi üslubu, şübhəsiz ki, fərdidir. Gündəlik mahnı üslubu, janr və rəqs elementləri ilə bağlı olan aydın melodiya, inkişafa həvəsləndirmə meyli və nəhayət, balanslaşdırılmış, cilalanmış formalar Mendelssohn musiqisini alman klassiklərinin sənətinə yaxınlaşdırır. Amma klassik düşüncə tərzi onun yaradıcılığında romantik xüsusiyyətlərlə birləşir. Onun harmonik dili və alətləri rəngarəngliyə artan marağı ilə xarakterizə olunur. Mendelssohn xüsusilə alman romantiklərinə xas olan kamera janrlarına yaxındır. O, yeni pianonun, yeni orkestrin səsləri ilə düşünür.

Musiqisinin bütün ciddiliyi, nəcibliyi və demokratik təbiəti ilə Mendelson hələ də böyük sələflərinə xas olan yaradıcılıq dərinliyinə və qüdrətinə nail ola bilmədi. Mübarizə apardığı xırda burjua mühiti onun öz yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz buraxdı. Əksər hallarda ehtirasdan, əsl qəhrəmanlıqdan məhrumdur, fəlsəfi və psixoloji dərinliklərdən məhrumdur, dramatik konfliktin nəzərəçarpacaq dərəcədə çatışmazlığı var. Daha mürəkkəb ruhi və emosional həyatı ilə müasir qəhrəman obrazı bəstəkarın əsərlərində öz əksini tapmamışdır. Mendelssohn ən çox həyatın parlaq tərəflərini nümayiş etdirməyə meyllidir. Onun musiqisi əsasən elegik, həssas, gənclik qayğısız oynaqlığı ilə seçilir.

Amma incəsənəti Bayron, Berlioz, Şumanın üsyankar romantikası ilə zənginləşdirən gərgin, ziddiyyətli dövrün fonunda Mendelsonun musiqisinin sakit təbiəti müəyyən məhdudiyyətdən xəbər verir. Bəstəkar öz ictimai-tarixi mühitinin təkcə gücünü deyil, həm də zəifliyini əks etdirirdi. Bu ikilik onun yaradıcılıq irsinin özünəməxsus taleyini əvvəlcədən müəyyən edirdi.

Onun sağlığında və ölümündən sonra bir müddət ictimai rəy bəstəkarı Bethovendən sonrakı dövrün ən mühüm musiqiçisi kimi qiymətləndirməyə meyilli idi. Əsrin ikinci yarısında Mendelssohn irsinə hörmətsiz münasibət ortaya çıxdı. Bu, onun əsərlərində Mendelssohn musiqisinin klassik xüsusiyyətlərinin akademikliyə, həssaslığa yönələn lirik məzmununun açıq sentimentallığa çevrildiyi epiqonları tərəfindən çox kömək etdi.

Bununla belə, Mendelssohn və "Mendelssohnism" arasında bərabər bir işarə qoymaq olmaz, baxmayaraq ki, sənətinin tanınmış emosional məhdudiyyətlərini inkar etmək olmaz. İdeyanın ciddiliyi, bədii vasitələrin təravəti və yeniliyi ilə formanın klassik mükəmməlliyi – bütün bunlar Mendelsonun yaradıcılığını alman xalqının həyatına, onun milli mədəniyyətinə möhkəm və dərindən daxil olmuş əsərlərlə əlaqələndirir.

V. Konen

• Mendelssohn yaradıcılıq yolu →