Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizettinin melodiyaları oynaq şənliyi ilə dünyanı sevindirir. Hein

Donizetti İntibah dövrünün meyllərini kəşf edən yüksək mütərəqqi istedaddır. G. Mazzini

Musiqi Donizetti gözəl, möhtəşəm, heyrətamiz! V. Bellini

İtalyan romantik opera məktəbinin nümayəndəsi, bel kanto həvəskarlarının kumiri Q. Donizetti İtaliyanın opera üfüqündə “Bellini ölür, Rossini isə susurdu” bir vaxtda peyda olmuşdu. Tükənməz melodiya hədiyyəsi, dərin poetik istedad və teatrallıq hissi sahibi olan Donizetti 74 opera yaradıb, onun bəstəkarlıq istedadının genişliyini və rəngarəngliyini üzə çıxarıb. Donizettinin opera yaradıcılığı janrlara görə qeyri-adi dərəcədə müxtəlifdir: bunlar sosial-psixoloji melodramlardır (“Linda di Çamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), tarixi və qəhrəmanlıq dramları (“Velisario” – 1836, “Kalenin mühasirəsi”). – 1836, “ Torquato Tasso” – 1833, “Meri Stüart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lirik-dramatik operalar (“Lusiya di Lammermur” – 1835, “Sevimli” – 1840, “Mariya di Roqan” – 1843), faciəli melodramlar (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Buffa janrında yazılmış operalar, musiqi farsları (“Əlillər qalası” – 1826, “Yeni Pursonyak” – 1828, “Sifarişlə dəli” – 1830), komik operalar (“Məhəbbət iksiri” – 1832, “Don”) xüsusilə rəngarəngdir. Pasquale” – 1843), danışıq dialoqlu komik operalar (“Alayın qızı” – 1840, Rita – 1860-cı ildə səhnələşdirilib) və buffa operaları (“Çətinlikdə olan Qubernator” – 1824, “Gecə zəngi” – 1836).

Donizettinin operaları bəstəkarın həm musiqi, həm də libretto üzərində qeyri-adi incə işinin bəhrəsidir. Geniş savadlı musiqiçi olmaqla o, V.Hüqonun, A.Dümanın atası, V.Skottun, C.Bayronun və E.Skribinin əsərlərindən istifadə etmiş, özü libretto yazmağa çalışmış, yumoristik şeirlər bəstələmişdir.

Donizettinin opera əsərində şərti olaraq iki dövrü ayırmaq olar. Birincinin (1818-30) əsərlərində Q.Rossininin təsiri çox nəzərə çarpır. Operalar məzmun, ustalıq və müəllif fərdiliyinin təzahürü baxımından qeyri-bərabər olsa da, onlarda Donizetti böyük melodiyaçı kimi görünür. Bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyi dövrü 30-cu illərə - 40-cı illərin birinci yarısına düşür. Bu zaman o, musiqi tarixinə daxil olan şedevrlər yaradır. “Həmişə təzə, həmişə cazibədar” (A. Serov) “Məhəbbət iksiri” operası belədir; “İtalyan operasının ən saf almazlarından biri” (Q. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; Donizetti'nin sevən bir insanın (De Valori) emosional təcrübələrinin bütün incəliklərini ortaya qoyduğu "Lucia di Lammermoor".

Bəstəkarın yaradıcılığının intensivliyi həqiqətən də unikaldır: “Donizettinin musiqi bəstələməsinin asanlığı, musiqi fikrini tez tutmaq bacarığı onun yaradıcılığının prosesini çiçəkli meyvə ağaclarının təbii meyvəsi ilə müqayisə etməyə imkan verir” (Donati- Petteni). Müəllif operanın müxtəlif milli üslublarını və janrlarını eyni dərəcədə asanlıqla mənimsəmişdir. Donizetti operalardan əlavə oratoriyalar, kantatalar, simfoniyalar, kvartetlər, kvintetlər, mənəvi və vokal əsərlər də yazır.

Zahirən Donizettinin həyatı davamlı zəfər kimi görünürdü. Əslində bu belə deyildi. Bəstəkar yazırdı: “Mənim doğulmağım sirrlə örtülmüşdür, çünki mən yerin altında, günəş şüalarının heç vaxt nüfuz etmədiyi Borqo kanalının zirzəmisində doğulmuşam”. Donizettinin valideynləri kasıb insanlar idi: atası gözətçi, anası toxucu idi. 9 yaşında Qaetano Simon Mayr Xeyriyyə Musiqi Məktəbinə daxil olur və orada ən yaxşı tələbə olur. 14 yaşında Boloniyaya köçdü və burada S. Mattei ilə Musiqi Liseyində oxudu. Gaetano-nun görkəmli qabiliyyətləri ilk dəfə 1817-ci ildə onun simfonik əsərləri və kantatalarının ifa olunduğu imtahanda üzə çıxdı. Hətta Liseydə Donizetti 3 opera yazdı: Piqmalion, Olimpiada və Axillesin qəzəbi və artıq 1818-ci ildə onun "Enriko, Qraf Burgundiya" operası Venesiyada uğurla tamaşaya qoyuldu. Operanın uğurlarına baxmayaraq, bəstəkarın həyatında çox çətin dövr idi: bəstəkarlıq müqavilələri bağlana bilmədi, ailənin maddi yardıma ehtiyacı vardı, yaxınları onu başa düşmürdülər. Simon Mayr Donizetti ilə Roma Operası ilə müqavilə bağlayaraq Qranata Zoraida operasını bəstələdi. İstehsal uğurlu alındı, lakin gənc bəstəkarın üzərinə düşən tənqid təhqiredici dərəcədə qəddar idi. Lakin bu, Donizettini sındırmadı, ancaq bacarıqlarını təkmilləşdirmək üçün gücünü gücləndirdi. Ancaq bir-birinin ardınca bədbəxtliklər gəlir: əvvəlcə bəstəkarın oğlu ölür, sonra valideynləri, heç 30 yaşı da olmayan sevimli həyat yoldaşı Virciniya: “Mən yer üzündə təkəm, hələ də sağam!” Donizetti ümidsizliklə yazıb. Sənət onu intihardan xilas etdi. Tezliklə Parisə dəvət gələcək. Orada romantik, cazibədar, "Alayın qızı", nəfis bir "Sevimli" yazır. Bu əsərlərin hər ikisi, həm də ziyalı Polievkt həvəslə qarşılandı. Donizettinin son operası Katarina Kornarodur. 1842-ci ildə Donizetti Avstriya saray bəstəkarı adını aldığı Vyanada səhnəyə qoyuldu. 1844-cü ildən sonra ruhi xəstəlik Donizettini bəstəkarlığı dayandırmağa məcbur etdi və onun ölümünə səbəb oldu.

Donizettinin dekorativ oxuma tərzini təmsil edən sənəti üzvi və təbii idi. “Donizetti bütün sevinc və kədərləri, qayğı və qayğıları, adi insanların bütün sevgi və gözəllik arzularını özündə cəmləşdirir və sonra onları indi də xalqın qəlbində yaşayan gözəl melodiyalarla ifadə edirdi” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Rossinidən sonra italyan operası: Bellini və Donizettinin işi →

Kasıb valideynlərin oğlu, Mayrın simasında ilk müəllim və xeyirxah tapır, sonra Bolonya Musiqi Liseyində Padre Matteinin rəhbərliyi altında oxuyur. 1818-ci ildə Venesiyada onun ilk operası "Enriko, Qraf Burgundy" tamaşaya qoyuldu. 1828-ci ildə müğənni və pianoçu Virciniya Vasselli ilə evlənir. 1830-cu ildə Milanın Karkano teatrında Anna Boleyn operası zəfərlə tamaşaya qoyuldu. Neapolda o, teatrların direktoru vəzifəsini və konservatoriyada müəllim vəzifəsini tutur, eyni zamanda çox hörmətlidir; buna baxmayaraq, 1838-ci ildə Merkadante konservatoriyanın direktoru oldu. Bu, bəstəkar üçün böyük zərbə oldu. Valideynləri, üç oğlu və arvadının ölümündən sonra o (çoxsaylı sevgi hekayələrinə baxmayaraq) tək qalır, sağlamlığı, o cümlədən inanılmaz, titanik iş səbəbiylə sarsılır. Sonradan Vyana Məhkəməsində özəl konsertlərin müəllifi və direktoru olmaqla o, böyük potensialını bir daha ortaya qoyur. 1845-ci ildə ağır xəstələndi.

“Mən yeraltı Borqo kanalında anadan olmuşam: pilləkənlərlə endiyim zirzəmiyə işıq şüası heç vaxt daxil olmayıb. Yuvadan uçan bayquş kimi həmişə öz içimdə ya pis, ya da xoşbəxt proqnozlar daşıyırdım. Bu sözlər Donizettiyə aiddir, o, beləliklə, öz mənşəyini, vəziyyətlərin ölümcül birləşməsi ilə əlamətdar olan taleyini müəyyən etmək istəyirdi, lakin bu, ona opera yaradıcılığında ciddi, hətta faciəli və tutqun süjetləri gülməli və açıq-aydın şəkildə dəyişməyə mane olmadı. gülməli süjetlər. “Başımda komik musiqi yarananda mən onun sol tərəfində obsesif bir qazma hiss edirəm, ciddi olanda sağ tərəfdə də eyni qazmağı hiss edirəm” deyən bəstəkar, fikirlərin necə asanlıqla yarandığını göstərmək istəyirmiş kimi, qeyri-ciddi ekssentrikliklə mübahisə etdi. onun ağlı. . “Şüarımı bilirsinizmi? Tez! Ola bilsin ki, bu təqdirə layiq deyil, amma mənim yaxşı etdiyim işlər həmişə tez həyata keçirilirdi ”deyə librettistlərindən biri Giacomo Sacchero-ya yazdı və nəticələr həmişə olmasa da, bu ifadənin doğruluğunu təsdiqlədi. Karlo Parmentola düzgün yazır: “Donizettinin yazılarının qeyri-bərabərliyi indi adi tənqid yeridir, eləcə də onun ağartılmış yaradıcılıq fəaliyyətinin səbəbi, adətən, onun həmişə qeyri-müəyyən müddətlərə tabe olmasında axtarılır. Ancaq fakt budur ki, Boloniyada bir tələbə olarkən, heç nə onu tələsdirmədikdə, qızdırmalı işləyirdi və nəhayət firavanlığa çatdıqdan sonra davamlı bəstəkarlıq ehtiyacından qurtulsa da, eyni sürətlə işləməyə davam etdi. Bəlkə də zövq nəzarətini zəiflətmək bahasına xarici şəraitdən asılı olmayaraq davamlı olaraq yaratmaq ehtiyacı onun romantik musiqiçi kimi narahat şəxsiyyətinin xüsusiyyəti idi. Və əlbəttə ki, o, Rossininin gücünü tərk edərək zövqündəki dəyişiklikləri izləmək ehtiyacına getdikcə daha çox əmin olan bəstəkarlardan biri idi.

Piero Mioli yazır: “On ildən artıqdır ki, Donizettinin çoxşaxəli istedadı o dövrdə təcəssüm etdirilən yarım əsrdən artıq İtaliya opera praktikasına uyğun olaraq ciddi, yarı ciddi və komik operalarda sərbəst və müxtəlif şəkildə ifadə edilmişdir. qüsursuz Rossini obrazında, 30-cu illərdən başlayaraq ciddi bir janrda istehsal kəmiyyət üstünlüyü qazanır, lakin bunu yaxınlaşan romantizm dövrü və Bellini kimi müasirin nümunəsi tələb edirdi. komediyaya yad ... XNUMX əsrin ikinci və üçüncü onilliklərində İtaliyada Rossini teatrı quruldusa, Verdi teatrı beşinci ildə irəli getdisə, dördüncüsü Donizettiyə məxsusdur.

Bu əsas mövqeyi tutan Donizetti özünəməxsus ilham azadlığı ilə eyni miqyas verdiyi həqiqət təcrübələrinin təcəssümünə qaçdı, lazım gələrsə, onları dramatik ardıcıllığın obyektiv və praktiki tələblərindən azad etdi. Bəstəkarın qızğın axtarışları onu süjeti dərk etmək üçün zəruri olan yeganə həqiqət kimi opera seriyasının finalına üstünlük verməyə vadar etdi. Məhz bu həqiqət arzusu onun komik ilhamını eyni vaxtda qidalandırdı, bunun sayəsində o, karikaturalar və karikaturalar yaradaraq Rossinidən sonra musiqili komediyaların ən böyük müəllifi oldu və yetkinlik dövründə təkcə kədərli istehza ilə deyil, komik süjetlərə növbəsini təyin etdi. , lakin mülayimlik və insanlıq ilə. . Françesko Attardinin fikrincə, “Opera buffası Romantik dövrdə əks tarazlıq, on doqquzuncu əsr melodramının ideal istəklərinin ayıq və real sınağı idi. Opera buffa, sanki sikkənin o biri üzüdür, bizi opera serialları haqqında daha çox düşünməyə sövq edir. burjua ictimai quruluşu haqqında hesabat olsaydı.

Donizettinin hələ də layiqincə tanınmasını gözləyən böyük irsi bəstəkarın yaradıcılığının tədqiqi sahəsində Quglielmo Barblan kimi nüfuzun ona verdiyi ümumi qiymətə haqlı olaraq layiqdir: “Donizettinin bədii əhəmiyyəti bizə nə vaxt aydın olacaq? Əsrdən artıq bir müddət ərzində onu sıxışdıran qərəzli düşüncə onu bir sənətkar kimi təqdim etdi, dahi olsa da, bir anlıq ilham alovunun gücünə təslim olmaq üçün bütün problemlərə heyrətamiz yüngüllüyü özündən apardı. Yeddi Donizetti operasına qısaca nəzər salmaq, unudulmuş operaların uğurlu müasir dirçəlişləri, əksinə, sübut edir ki, əgər bəzi hallarda belə bir fikir qərəz olmaya bilərsə, o zaman onun mühüm əsərlərində... Donizetti, bütövlükdə tarixi hadisələrdən xəbərdar olan bir sənətkar idi. ona həvalə edilmiş işin məsuliyyətini və Avropa mədəniyyətinə diqqətlə nəzər salaraq, melodramımızı ona əyalətçilik bəxş edən, yalandan “ənənə” adlandırılan bəsit mövqelərdən çıxarmağın yeganə yolunu aydın şəkildə anladı.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

Tərkibi:

operaları (74), o cümlədən dəlilik (Una Follia, 1818, Venesiya), Kasıb gəzən virtuozlar (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Berqamo), Böyük Pyotr, Rus çarı və ya Livoniya dülgəri (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia, 1819, Venesiya), Kənd toyu (Villada Le Nozze, 1820-21, Mantua, karnaval), Zoraida Nar (1822, "Argentina" teatrı, Roma), Chiara və Serafina və ya Piratlar (1822, teatr " La Scala”, Milan), Xoşbəxt aldanma (Il fortunato inganno, 1823, teatr “Nuovo”, Neapol), Çətinlik içində olan qubernator (L'Ajo nell'imbarazzo, Don Gregorio kimi də tanınır, 1824, teatr “Valle”, Roma) , Əlillər qalası (Il Castello degli invalidi, 1826, Karolino Teatrı, Palermo), İki Saatda Səkkiz Ay və ya Sibirdə Sürgünlər (Otto mesi in du ore, ossia Gli Esiliati in Sibir, 1827, Nuovo Teatrı), Alina, Qolkonda kraliçası (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Teatrı, Genuya), Parya (1829, San Carlo Teatrı, Neapol), Elizabet Kenilw qalasında orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, həmçinin deyilir. Kenilvort qəsri, U.Skottun romanı əsasında, 1829, eyni yerdə), Enn Boleyn (1830, Karkano Teatrı, Milan), Hüqo, Qraf Paris (1832, La Skala Teatrı, Milan), Sevgi iksiri (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana Teatrı, Milan), Parisina (C. Bayrondan sonra, 1833, Perqola Teatrı, Florensiya), Torquato Tasso (1833, Valle Teatrı, Roma), Lucrezia Borgia (eyni adlı V dramı əsasında). Hüqo, 1833, La Skala Teatrı, Milan), Marino Faliero (C. Bayronun eyniadlı pyesi əsasında, 1835, İtaliya Teatrı, Paris), Meri Stüart (1835, La Skala Teatrı, Milan), Lucia di. Lammermur (V. Skottun “Lammermur gəlini” romanı əsasında, 1835, San Karlo Teatrı, Neapol), Belisarius (1836, Fenice Teatrı, Venesiya), Kalenin mühasirəsi (L'Assedio di Kale, 1836, teatr ” San Karlo, Neapol), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Teatrı, Venesiya), Robert Devereux və ya Esseks Qrafı (1837, San Karlo Teatrı, Neapol), Maria Di Rudenz (1838, teatr ” Fenice, Venesiya ), Alayın qızı(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Şəhidlər (Les Martyrs, P. Korneil faciəsi əsasında Polyeuktusun yeni nəşri, 1840, Böyük Opera Teatrı, Paris), Sevimli (1840, eyni zamanda. ), Adelia və ya Oxatan Qızı (Adelia, La figlia dell'arciere haqqında, 1841, teatr ” Apollon, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vyana), Don Pasquale (1843, İtaliya Teatrı, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vyana), Portuqaliyalı Don Sebastian (1843, Böyük Opera Teatrı, Paris), Katerina Kornaro (1844, San Karlo Teatrı, Neapol) və başqaları; 3 oratoriya, 28 kantata, 16 simfoniya, 19 kvartet, 3 kvintet, kilsə musiqisi, çoxsaylı vokal əsərləri.