Giya Kancheli |

Giya Kançeli

Beynəlxalq miqyasda tamamilə orijinal mövqe tutan böyük musiqi istedadı. L. Nono

Maksimalist xasiyyətli, gizli Vezuvi təmkinli bir asket. R. Şedrin

Ən sadə ilə yeni bir şey söyləməyi bilən usta heç bir şeylə qarışdırıla bilməyəcək, bəlkə də unikaldır. W. Wolf

Yuxarıdakı sətirlərin həsr olunduğu Q.Kançeli musiqisinin orijinallığı ən sərt seçməliyi ilə üslubun son dərəcə açıqlığı, bədii ideyaların ümumbəşəri əhəmiyyəti ilə milli torpaq, ülviliyi ilə duyğuların təlatümlü həyatı ilə birləşir. ifadəsi, dərinliyi ilə sadəliyi və maraqlı yeniliyi ilə əlçatanlığı. Bu cür birləşmə yalnız şifahi təkrarlamada paradoksal görünür, gürcü müəllifinin musiqisinin formalaşması isə öz təbiətinə görə həmişə üzvi, canlı, mahnıya bənzər intonasiya ilə qaynaqlanır. Bu, müasir dünyanın mürəkkəb disharmoniyasında bədii cəhətdən ayrılmaz əksidir.

Bəstəkarın tərcümeyi-halı xarici hadisələrlə o qədər də zəngin deyil. Tiflisdə həkim ailəsində böyüyüb. Burada yeddiillik musiqi məktəbini, sonra universitetin geologiya fakültəsini, yalnız 1963-cü ildə konservatoriyanı İ.Tuskinin bəstəkarlıq sinfi üzrə bitirmişdir. Artıq tələbəlik illərində Kançəlinin musiqisi bəstəkar 1976-cı ildə SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülənə qədər dayanmayan, sonra isə yeni qüvvə ilə alovlanan tənqidi müzakirələrin mərkəzində idi. Düzdür, əvvəlcə Kançəli eklektizmə, öz fərdiliyini, milli ruhunu yetərincə parlaq ifadə etmədiyinə görə qınanırdısa, sonralar müəllif üslubu tam formalaşandan sonra özünütəkrardan danışmağa başladılar. Bu arada, bəstəkarın hətta ilk əsərləri də "musiqi zamanı və musiqi məkanı haqqında öz anlayışını" üzə çıxardı (R.Şchedrin) və sonradan o, seçdiyi yolu paxıllıq edən əzmkarlıqla getdi, əldə etdikləri üzərində dayanmağa və dayanmağa imkan vermədi. . Növbəti işlərinin hər birində Kançeli, etirafına görə, “özü üçün aşağıya deyil, ən azı bir addım yuxarıya doğru aparmağa” çalışır. Buna görə də o, yavaş-yavaş işləyir, bir əsəri bitirmək üçün bir neçə il sərf edir və o, adətən premyeradan sonra da əlyazmanı redaktə etməyə, çap olunana və ya plastinada yazılana qədər davam edir.

Amma Kançelinin azsaylı əsərləri arasında heç bir eksperimental və ya keçici əsər tapmaq mümkün deyil, bir yana, uğursuz əsərlər. Görkəmli gürcü musiqişünası Q.Orconikidze onun yaradıcılığını “bir dağa dırmaşmağa: hər yüksəklikdən üfüq daha da irəli atılır, əvvəllər görünməmiş məsafələri üzə çıxarır və insan varlığının dərinliklərinə nəzər salmağa imkan verir”. Anadangəlmə lirik olan Kançəli eposun obyektiv tarazlığından faciəyə qədər yüksəlir, lirik intonasiyanın səmimiyyətini və aktuallığını itirmir. Onun yeddi simfoniyası, sanki, yeddi yenidən yaşanmış həyat, xeyirlə şərin əbədi mübarizəsindən, gözəlliyin çətin taleyindən bəhs edən dastanın yeddi fəslidir. Hər bir simfoniya tam bir bədii bütövdür. Müxtəlif obrazlar, dramatik həllər və bununla belə, bütün simfoniyalar faciəli proloq (Birinci – 1967) və “Epiloq” (Yeddinci – 1986) ilə bir növ makrosikl təşkil edir, müəllifin fikrincə, böyük yaradıcılıq mərhələsini yekunlaşdırır. Bu makrosikldə Dövlət Mükafatına layiq görülmüş Dördüncü Simfoniya (1975) həm ilk kulminasiya nöqtəsidir, həm də dönüş nöqtəsinin xəbərçisidir. Onun iki sələfi 60-cı illərdə yenidən kəşf edilən gürcü folklorunun poetikasından, ilk növbədə kilsə və ritual nəğmələrdən ilhamlanıb. İkinci simfoniya olan “Nəğmələr” (1970) altyazılı, Kançeli yaradıcılığının ən parlaq simfoniyasıdır, insanın təbiətlə və tarixlə harmoniyasını, xalqın mənəvi nəsihətlərinin sarsılmazlığını təsdiq edir. Üçüncüsü (1973) gürcü xor polifoniyasının yaradıcıları olan anonim dahilərin şöhrəti üçün incə məbəd kimidir. Mikelancelonun xatirəsinə həsr olunmuş dördüncü simfoniya iztirablarla epik münasibətin bütövlüyünü qorumaqla yanaşı, onu sənətkarın taleyi haqqında düşüncələrlə dramatikləşdirir. Yaradıcılığında zaman və məkan buxovlarını qıran, lakin faciəvi varlıq qarşısında insani gücsüz olduğu üzə çıxan Titan. Beşinci Simfoniya (1978) bəstəkarın valideynlərinin xatirəsinə həsr edilmişdir. Burada, bəlkə də ilk dəfə Kançelidə insanın istək və ümidlərinə məhdudiyyət qoyan, amansız və mərhəmətli zaman mövzusu dərin şəxsi ağrı ilə rənglənir. Simfoniyanın bütün obrazları – həm kədərli, həm də çarəsiz etiraz edən – naməlum ölümcül qüvvənin hücumu altında batacaq və ya parçalansa da, bütünlükdə katarsis hissi var. Bu kədər ağlayır və qalib gəlir. Simfoniyanın Fransanın Tur şəhərindəki sovet musiqisi festivalında (iyul 1987) ifasından sonra mətbuat onu “bəlkə də bu günə qədər ən maraqlı müasir əsər” adlandırdı. Altıncı Simfoniyada (1979-81) əbədiyyətin epik obrazı yenidən üzə çıxır, musiqi nəfəsi genişlənir, təzadlar böyüyür. Lakin bu, faciəvi münaqişəni hamarlaşdırmır, əksinə kəskinləşdirir və ümumiləşdirir. Simfoniyanın bir neçə mötəbər beynəlxalq musiqi festivalında zəfərlə uğur qazanmasına onun “super cəsarətli konseptual əhatəsi və təsirli emosional təəssürat” kömək etdi.

1984-cü ildə məşhur simfonistin Tiflis Opera Teatrına gəlişi və burada “Yaşayanlar üçün musiqi”nin tamaşaya qoyulması çoxları üçün sürpriz oldu. Lakin bəstəkarın özü üçün bu, onun bütün əsərlərinin ilk ifaçısı olan dirijor C.Kaxidze və adına Gürcüstan Akademik Dram Teatrının direktoru ilə uzunmüddətli və səmərəli əməkdaşlığın təbii davamı idi. Ş. Rustaveli R. Sturua. Opera səhnəsində öz səylərini birləşdirən bu ustadlar burada həm də mühüm, aktual mövzuya – yer üzündə həyatın, dünya sivilizasiyasının sərvətlərinin qorunub saxlanması mövzusuna müraciət etmiş və onu innovativ, genişmiqyaslı, emosional həyəcanverici formada təcəssüm etdirmişlər. "Yaşayanlar üçün musiqi" haqlı olaraq Sovet musiqili teatrında bir hadisə kimi tanınır.

Operadan dərhal sonra Kançelinin ikinci anti-müharibə əsəri - solistlər, uşaq xoru və böyük simfonik orkestr üçün G.Tabidze, İ.V.Göte, V.Şekspir və A.Puşkinin mətnlərinə "Parlaq kədər" (1985) çıxdı. “Yaşayanlar üçün musiqi” kimi bu əsər də uşaqlara həsr olunub – lakin bizdən sonra yaşayacaqlara deyil, İkinci Dünya Müharibəsinin günahsız qurbanlarına. Artıq Leypsiqdəki premyerada həvəslə qarşılanan (Altıncı Simfoniya kimi, Gewandhaus orkestrinin və Peters nəşriyyatının sifarişi ilə yazılmışdır), "Bright Sorrow" 80-ci illərin sovet musiqisinin ən nüfuzlu və əzəmətli səhifələrindən birinə çevrildi.

Bəstəkarın tamamlanmış partituralarının sonuncusu - solo viola və böyük simfonik orkestr üçün "Küləklə matəm" (1988) Givi Orconikidzenin xatirəsinə həsr edilmişdir. Bu əsərin premyerası 1989-cu ildə Qərbi Berlin festivalında olmuşdur.

60-cı illərin ortalarında. Kançeli dram teatrının və kinonun böyük rejissorları ilə əməkdaşlığa başlayır. Bu günə qədər o, 40-dan çox filmə (əsasən rejissor E. Şengelaya, Q. Daneliya, L. Qoqoberidze, R. Çxeidze) və 30-a yaxın tamaşaya musiqi yazıb ki, onların da böyük əksəriyyəti R. Sturua tərəfindən səhnələşdirilib. Bununla belə, bəstəkarın özü teatrda və kinoda fəaliyyətini heç bir müstəqil əhəmiyyət kəsb etməyən kollektiv yaradıcılığın sadəcə bir hissəsi hesab edir. Buna görə də onun heç bir mahnısı, teatr və ya film partituraları nəşr olunmayıb və ya diskə yazılmayıb.

N. Zeifas