Müasir musiqini necə xarakterizə edə bilərəm? (gitara)

Müasir texnologiyalar dünyanı, o cümlədən incəsənəti dəyişir. Bu cür dəyişikliklər musiqi kimi qədim sənət növünü əsirgəməmişdir. Hər şeyin necə başladığını xatırlayaq.

Ovçu ox götürdü, yayının ipini çəkdi, ovuna atəş etdi, amma ovla maraqlanmırdı. Səsi eşitdi və təkrar etmək qərarına gəldi. Təxminən belə bir nəticəyə gəlib ki, insan simin uzunluğunu və gərginliyini dəyişdirməklə müxtəlif hündürlükdə səsləri təkrarlamaq mümkündür. Nəticədə ilk musiqi alətləri və təbii ki, onları ifa etməyi bilən musiqiçilər meydana çıxdı.

Ustalar alətləri təkmilləşdirməklə musiqi alətlərinin yaradılmasında görünməmiş zirvələrə nail olmuşlar. İndi onlar rahatdır və hamar və aydın səslənirlər. Musiqi alətlərinin geniş çeşidi hətta ən mükəmməl zehin üçün yenisini yaratmaq və ya mövcud olanları təkmilləşdirmək üçün heç bir şans vermir. Lakin müasir texnologiya təkmilləşdirməyə yanaşmanı dəyişir.

Əvvəllər konsertə gələn tamaşaçıların sayı indiki ilə müqayisə oluna bilməz. Bu gün məşhur bir rok qrupunun konsertinə 50-60 min adam toplaması rekord sayıla bilməz. Ancaq bir əsr əvvəl bu kosmik rəqəm idi. Nə dəyişdi? Və bu necə mümkün oldu?

Musiqi alətləri tanınmaz dərəcədə dəyişib. Xüsusilə də gitara. Bir neçə növ gitara var idi, lakin nisbətən yaxınlarda başqa biri yarandı və deməkdən qorxmuram, hazırda ən populyardır. Elektro gitara rok musiqisinin simvoluna çevrilmiş və müasir musiqidə öz möhkəm yerini tutmuşdur. Bu, müxtəlif səslər, çox yönlülük və əlbəttə ki, görünüşü sayəsində mümkün oldu. Bu barədə daha ətraflı danışaq.

Elektrik gitara.

Beləliklə, elektrik gitara nədir? Bu, hələ də simli eyni taxta quruluşdur (digər gitaralarda olduğu kimi simlərin sayı dəyişə bilər), lakin əsas əsas fərq ondan ibarətdir ki, səs artıq əvvəlki kimi birbaşa gitarada əmələ gəlmir. Gitaranın özü isə son dərəcə sakit və cəlbedici səslənir. Amma onun gövdəsində pikap deyilən qurğular var.

Onlar tellərin ən kiçik titrəyişlərini götürür və onları birləşdirilmiş tel vasitəsilə gücləndiriciyə ötürürlər. Gücləndirici isə elektrik gitarasının səsini yaratmaq kimi əsas işi görür. Gücləndiricilər fərqlidir. Kiçik evlərdən tutmuş minlərlə tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş nəhəng konsertlərə qədər. Bunun sayəsində bir çox insanlar elektrik gitarasını yüksək səslə əlaqələndirirlər. Ancaq bu, sadəcə ümumi bir fikirdir. Həm də çox incə səsi olan çox sakit bir alət ola bilər. Müasir musiqiyə qulaq asarkən onun səslənən elektrik gitara olduğunun fərqinə belə varmaya bilərsiniz. Bu, onu çox vacib bir vasitə halına gətirir.

Bəs onda soruşursan ki, illərdir tərkibi dəyişməz qalan, zallar və tamaşaçıların sayı durmadan artırılan simfonik orkestrlərin müasir konsertləri necə olur? Auditoriyanın arxa cərgələri heç nə eşitməyəcək. Ancaq bu vəziyyətdə səs mühəndisi kimi bir peşə ortaya çıxdı. Az adam bilir, amma bu adam müasir konsertlərin əsas adamlarından biridir. Çünki o, səs avadanlıqlarının (dinamik, mikrofon və s.) quraşdırılmasına nəzarət edir və birbaşa konsertin özündə iştirak edir. Məhz onun səs dizaynında.

İndi səs mühəndisinin səriştəli işi sayəsində siz auditoriyanın arxa cərgəsində əyləşərək istənilən, hətta ən səssiz alətin ifa etdiyi işin bütün incəliklərini eşidəcəksiniz. Mən qorxmuram ki, səs mühəndisi dirijorun bəzi funksiyalarını öz üzərinə götürür. Axı əvvəllər orkestrin səsinə tamamilə dirijor cavabdeh idi. Kobud desək, nə eşitdisə, tamaşaçı da elədi. İndi başqa şəkildir.

Dirijor orkestrə rəhbərlik edir və əvvəlki bütün funksiyaları yerinə yetirir, lakin səs mühəndisi səsə nəzarət edir və tənzimləyir. İndi belə çıxır: dirijorun fikrini (birbaşa orkestrin musiqisini) eşidirsiniz, lakin səs mühəndisinin işlənməsi altında. Təbii ki, bir çox musiqiçilər mənimlə razılaşmayacaqlar, amma çox güman ki, səs mühəndisi kimi təcrübələri olmadığı üçün.