Bir melodiya necə bəstələmək olar?

Əgər insanda melodiya yaratmaq istəyi varsa, deməli, o, ən azı, musiqiyə qismən yanaşır və müəyyən yaradıcılıq zolağına malikdir. Məsələ onun musiqi savadının nə dərəcədə olması və yazmaq qabiliyyətinin olub-olmamasıdır. Necə deyərlər, "qabları yandıran tanrılar deyil" və öz musiqinizi yazmaq üçün Motsart olaraq doğulmağınız lazım deyil.

Beləliklə, bir melodiya necə tərtib ediləcəyini anlamağa çalışaq. Yeni başlayan musiqiçilər üçün daha ətraflı izah edərək, müxtəlif səviyyəli hazırlıqlar üçün müxtəlif tövsiyələr vermək, məncə, düzgün olardı.

Giriş səviyyəsi (musiqidə “sıfırdan” insan)

İndi sadəcə bir melodiya oxumağa və musiqi notu şəklində işlənmiş nəticə əldə etməyə imkan verən bir çox konversiya kompüter proqramı var. Bu, rahat və əyləncəli olsa da, daha çox musiqi bəstələmək oyununa bənzəyir. Daha ciddi yanaşma musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını öyrənməkdən ibarətdir.

İlk növbədə, musiqinin modal təşkili ilə tanış olmaq lazımdır, çünki melodiyanın xarakteri birbaşa onun major və ya minor olmasından asılıdır. Tonik eşitməyi öyrənməlisiniz, bu hər hansı bir motivin dəstəyidir. Rejimin bütün digər dərəcələri (cəmi 7 var) bir şəkildə tonikə doğru çəkilir. Növbəti mərhələ sadələşdirilmiş şəkildə istənilən sadə mahnını ifa edə biləcəyiniz bədnam “üç akkordu” mənimsəmək olmalıdır. Bunlar triadalardır – tonik (rejimin 1-ci pilləsindən qurulmuş, eyni “tonik”), subdominant (4-cü pillə) və dominant (5-ci pillə). Qulaqlarınız bu əsas akkordların əlaqəsini eşitməyi öyrəndikdə (bunun meyarı müstəqil olaraq qulağa görə mahnı seçmək bacarığı ola bilər), siz sadə melodiyalar bəstələməyə cəhd edə bilərsiniz.

Musiqidə ritm heç də az əhəmiyyət kəsb etmir; onun rolu poeziyadakı qafiyə roluna bənzəyir. Prinsipcə, ritmik təşkilat sadə hesabdır və nəzəri cəhətdən öyrənmək çətin deyil. Musiqi ritmini hiss etmək üçün isə çoxlu müxtəlif musiqilərə qulaq asmaq, xüsusi olaraq ritmik naxışa qulaq asmaq, onun musiqiyə hansı ifadəlilik verdiyini təhlil etmək lazımdır.

Ümumiyyətlə, musiqi nəzəriyyəsini bilməmək sizin beyninizdə maraqlı melodiyaların yaranmasına mane olmur, lakin onu bilmək bu melodiyaları ifadə etməyə çox kömək edir.

Orta səviyyə (insan musiqi savadının əsaslarını bilir, qulağı ilə seçə bilir, musiqi oxumuş ola bilər)

Bu vəziyyətdə hər şey daha sadədir. Bəzi musiqi təcrübəsi melodiyanı dəqiq şəkildə qurmağa imkan verir ki, o, ahəngdar eşidilir və musiqi məntiqinə zidd olmasın. Bu mərhələdə təcrübəsiz bir müəllifə musiqinin həddindən artıq mürəkkəbliyi ilə məşğul olmamağı tövsiyə etmək olar. Təsadüfi deyil ki, adətən hitə çevrilən ən mürəkkəb melodiyalar olmur. Uğurlu melodiya yaddaqalan və oxumaq asandır (əgər o, vokalçı üçün nəzərdə tutulubsa). Musiqidə təkrarlardan qorxmamalısınız; əksinə, təkrarlar qavramağa və yadda saxlamağa kömək edir. Melodiyada və adi akkord seriyasında bəzi "təzə" notun görünməsi maraqlı olacaq - məsələn, fərqli bir düymənin həlli və ya gözlənilməz xromatik hərəkət.

Və təbii ki, melodiya müəyyən məna daşımalı, hansısa hissi, əhval-ruhiyyəni ifadə etməlidir.

Musiqi nəzəriyyəsi üzrə yüksək səviyyədə bilik (mütləq peşə hazırlığını nəzərdə tutmur)

Musiqidə müəyyən zirvələrə çatmış insanlara “melodiya necə bəstələmək”lə bağlı məsləhətlər verməyə ehtiyac yoxdur. Burada yaradıcılıq uğurları və ilham arzulamaq daha məqsədəuyğundur. Axı, hər kəsin mənimsəyə biləcəyi sənəti əsl yaradıcılıqdan fərqləndirən ilhamdır.