Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Onu əcdadlara münasibətdə qorunub saxlanılan, bir az xoşagəlməz, amma həqiqəti bu qədər gözəl danışmağı bilən incə ehtiramla sevmək lazımdır. C. Debussy

Yalnız yetkin yaşlarında məşhurlaşan JF Rameau uşaqlığını və gəncliyini o qədər nadir və az xatırlayırdı ki, hətta həyat yoldaşı da bu barədə demək olar ki, heç nə bilmirdi. Onu Paris Olimpinə aparan yolu yalnız sənədlərdən və müasirlərinin fraqmentli xatirələrindən yenidən qura bilərik. Onun doğum tarixi məlum deyil və o, 25 sentyabr 1683-cü ildə Dijonda vəftiz olunub. Ramonun atası kilsə orqanisti işləyirdi və oğlan ilk dərslərini ondan alırdı. Musiqi dərhal onun yeganə ehtirası oldu. 18 yaşında Milana getdi, lakin tezliklə Fransaya qayıtdı, burada əvvəlcə skripkaçı kimi səyyar truppalarla səyahət etdi, sonra bir sıra şəhərlərdə orqan ifaçısı kimi xidmət etdi: Avinyon, Klermon-Ferran, Paris, Dijon, Montpelye , Lyon. Bu, 1722-ci ilə qədər, Rameau özünün ilk nəzəri əsəri olan Harmoniya haqqında traktatını nəşr edənə qədər davam etdi. Traktat və onun müəllifi Rameau 1722-ci ildə və ya 1723-cü ilin əvvəllərində köçdüyü Parisdə müzakirə edildi.

Dərin və səmimi bir insan, lakin heç də dünyəvi deyil, Rameau Fransanın görkəmli ağılları arasında həm tərəfdarlar, həm də əleyhdarlar qazandı: Volter onu "bizim Orfeyimiz" adlandırdı, lakin musiqidə sadəlik və təbiilik çempionu olan Russo Rameau-nu kəskin şəkildə tənqid etdi " təqaüd” və ”simfoniyalardan sui-istifadə ”(A. Qretriyə görə, Russonun düşmənçiliyinə Rameau onun “Gallant Muses” operasına həddən artıq açıq şəkildə baxması səbəb olub). Yalnız əlli yaşında opera sahəsində fəaliyyət göstərməyə qərar verən Rameau 1733-cü ildən elmi və pedaqoji fəaliyyətini yarımçıq qoymadan Fransanın aparıcı opera bəstəkarı oldu. 1745-ci ildə saray bəstəkarı, ölümündən bir müddət əvvəl isə zadəgan titulunu aldı. Ancaq uğur onu müstəqil davranışını dəyişməyə və sözünü deməyə məcbur etmədi, bu səbəbdən Ramo ekssentrik və ünsiyyətcil olmayan biri kimi tanınırdı. Metropoliten qəzeti "Avropanın ən məşhur musiqiçilərindən biri" olan Rameau-nun ölümünə cavab olaraq yazır: "O, dözümlülüklə öldü. Müxtəlif kahinlər ondan heç nə ala bilmirdilər; sonra keşiş peyda oldu... o, uzun müddət elə danışdı ki, xəstə adam... qəzəblə qışqırdı: “Niyə cəhənnəm, mənim üçün mahnı oxumağa gəldin, cənab keşiş? Sənin yalançı səsin var!” Ramonun opera və baletləri Fransa musiqi teatrı tarixində bütöv bir epoxanı təşkil etdi. Onun Volterin librettosuna yazdığı ilk operası Samson (1732) bibliya hekayəsi səbəbindən səhnəyə qoyulmadı. 1733-cü ildən bəri Rameau əsərləri Kral Musiqi Akademiyasının səhnəsində heyranlıq və mübahisələrə səbəb olur. Məhkəmə səhnəsi ilə əlaqəli olan Rameau, JB Lully-dən miras qalmış süjetlərə və janrlara müraciət etmək məcburiyyətində qaldı, lakin onları yeni şəkildə şərh etdi. Lulli pərəstişkarları Ramonu cəsarətli yeniliklərə, demokratik ictimaiyyətin (xüsusilə Russo və Didro) estetik tələblərini ifadə edən ensiklopedistləri isə alleqorizmi, kral qəhrəmanları və səhnə möcüzələri ilə Versal opera janrına sədaqətinə görə tənqid edirdilər: bütün bunlar onlara elə gəlirdi. canlı anaxronizm. Ramonun dahi istedadı onun ən yaxşı əsərlərinin yüksək bədii məziyyətini müəyyənləşdirdi. Musiqi faciələrində Hippolyt və Arisia (1733), Kastor və Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, Lully'nin nəcib ənənələrini inkişaf etdirərək, KV-nin orijinal sərtliyi və ehtirasının gələcək kəşflərinə yol açır.

“Gallant India” (1735) opera-baletinin problemləri Russonun “təbii insan” ideyaları ilə uzlaşır və sevgini bütün dünya xalqlarını birləşdirən qüvvə kimi tərənnüm edir. Opera-baleti Platea (1735) yumor, lirik, qrotesk və ironiyanı birləşdirir. Ümumilikdə Rameau 40-a yaxın səhnə əsəri yaradıb. Onlardakı librettonun keyfiyyəti çox vaxt tənqiddən aşağı idi, lakin bəstəkar zarafatla dedi: "Hollandiya qəzetini mənə verin, onu musiqiyə qoyacağam". Amma o, bir musiqiçi kimi özünə qarşı çox tələbkar idi, hesab edirdi ki, opera bəstəkarı həm teatrı, həm insan təbiətini, həm də hər cür obrazı bilməlidir; həm rəqsi, həm oxumağı, həm də geyimləri başa düşmək. Ra-monun musiqisinin canlı gözəlliyi adətən ənənəvi mifoloji mövzuların soyuq alleqoriyasına və ya əzəmətli əzəmətinə qalib gəlir. Ariyaların melodiyası canlı ifadəliliyi ilə seçilir, orkestr dramatik situasiyaları vurğulayır, təbiət və döyüş şəkillərini çəkir. Lakin Rameau bütöv və orijinal opera estetikası yaratmaq vəzifəsini qarşısına qoymadı. Buna görə də, Qlükün opera islahatlarının uğuru və Fransız İnqilabı dövrünün tamaşaları Rameau əsərlərini uzun müddət unudulmağa məhkum etdi. Yalnız XIX-XX əsrlərdə. Rameau musiqisinin dühası yenidən dərk olundu; o, K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen tərəfindən heyran idi.

u3bu1706bRamo yaradıcılığının əhəmiyyətli bir sahəsi klavesin musiqisidir. Bəstəkar görkəmli improvizator idi, klavesin üçün əsərlərinin 1722 nəşri (1728, 5, c. 11) ifadəli adları olan xarakterik olanlarla rəqs hissələrinin (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) növbələşdiyi XNUMX süitadan ibarətdir ( “ Zərif şikayətlər”, “Muzaların söhbəti”, “Vəhşilər”, “Burulğanlar” və s.). Sağlığında ustalığına görə “böyük” ləqəbli F. Kuperinin klavesin yazısı ilə müqayisədə Ramonun üslubu daha cəlbedici və teatraldır. Təfərrüatların zərif zərifliyində və əhval-ruhiyyənin kövrək parıltısında bəzən Kuperinə təslim olan Rameau ən yaxşı pyeslərində heç də az mənəviyyat qazanmır (“Quşlar çağırır”, “Kəndli qadın”), həyəcanlı şövq (“Qaraçı”, “Şahzadə”), yumor və melankoliyanın incə birləşməsi ("Cücə", "Xromuşa"). Rameau-nun şah əsəri Variations Gavotte-dir, burada incə rəqs mövzusu tədricən ilahi şiddət qazanır. Bu tamaşa, deyəsən, dövrün mənəvi hərəkətini əks etdirir: Vattonun rəsmlərindəki cəsarətli şənliklərin zərif poeziyasından Davudun rəsmlərinin inqilabi klassikliyinə qədər. Solo süitlərdən əlavə, Rameau kamera ansambllarının müşayiəti ilə XNUMX klavesin konserti yazdı.

Ramonun müasirləri əvvəlcə musiqi nəzəriyyəçisi, sonra isə bəstəkar kimi tanınmağa başladılar. Onun “Ahəng haqqında traktat”ında harmoniya elmi nəzəriyyəsinin əsasını qoyan bir sıra parlaq kəşflər var idi. 1726-cı ildən 1762-ci ilə qədər Rameau daha 15 kitab və məqalə nəşr etdi, burada Russonun başçılıq etdiyi opponentlərlə polemikalarda fikirlərini açıqladı və müdafiə etdi. Fransa Elmlər Akademiyası Ramonun əsərlərini yüksək qiymətləndirmişdir. Başqa bir görkəmli alim d'Alember onun ideyalarının populyarlaşdırıcısına çevrildi və Didro "Ramonun qardaşı oğlu" hekayəsini yazdı, prototipi bəstəkarın qardaşı Klodun oğlu Jan-Fransua Ramonun real həyatda təsviri idi.

Rameau musiqisinin konsert salonlarına və opera səhnələrinə qayıtması yalnız 1908-ci əsrdə başladı. və ilk növbədə fransız musiqiçilərinin səyləri sayəsində. Rameau operasının "Hippolyte and Arisia" premyerasının dinləyiciləri ilə ayrılan sözlər, C. Debussy XNUMX-də yazırdı: "Gəlin özümüzü çox hörmətli və ya çox toxunmuş göstərməkdən qorxmayaq. Gəlin Ramonun ürəyinə qulaq asaq. Heç vaxt daha fransızca bir səs olmamışdı ... "

L. Kirillina

Orqançı ailəsində anadan olub; on bir uşağın yeddincisi. 1701-ci ildə özünü musiqiyə həsr etmək qərarına gəlir. Milanda qısa müddət qaldıqdan sonra əvvəlcə Avinyonda, sonra Klermon-Ferranda, Dijonda və Lionda ibadətgahın və orqan ifaçısının rəhbəri oldu. 1714-cü ildə o, çətin bir sevgi dramı yaşayır; 1722-ci ildə o, Parisdə çoxdan arzuladığı orqan ifaçısı vəzifəsini almağa imkan verən Harmoniya haqqında traktatı nəşr etdirir. 1726-cı ildə musiqiçi ailəsindən olan Mari-Luiz Manqo ilə evlənir və onunla dörd övladı olacaq. 1731-ci ildən musiqisevər, sənət adamlarının və ziyalıların (və xüsusən də Volterin) dostu olan zadəgan mötəbər Aleksandr de La Puplinerin şəxsi orkestrinə dirijorluq edir. 1733-cü ildə o, qızğın mübahisəyə səbəb olan, 1752-ci ildə Rousseau və d'Alembert sayəsində yenilənən "İppolit və Arisia" operasını təqdim etdi.

Əsas operalar:

Hippolytus və Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Kastor və Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Şöhrət Məbədi (1745-1746), Zərdüşt (1749- ), Abaris və ya Boreads (1756, 1764).

Ən azından Fransadan kənarda Rameau teatrı hələ də tanınmayıb. Bu yolda musiqiçinin xarakteri, onun teatr əsərlərinin müəllifi kimi xüsusi taleyi və qismən qeyri-müəyyən istedadı ilə bağlı, bəzən ənənəyə əsaslanan, bəzən yeni harmoniyalar və xüsusən də yeni orkestr axtarışında çox maneəsiz maneələr var. Başqa bir çətinlik, uzun resitativlər və aristokratik rəqslərlə dolu olan Rameau teatrının xarakterindədir, hətta rahatlığı ilə də möhtəşəmdir. Onun ciddi, mütənasib, düşünülmüş, musiqili və dramatik dilə meyli, demək olar ki, heç vaxt impulsiv olmur, hazır melodik və harmonik döngələrə üstünlük verir - bütün bunlar hisslərin hərəkətinə və ifadəsinə monumentallıq və mərasim verir və sanki, hətta dilə çevrilir. simvolları fonda.

Amma bu, bəstəkarın baxışının xarakterə, bu və ya digər situasiyaya zilləndiyi və onları işıqlandırdığı dramatik düyünləri nəzərə almasaq, yalnız ilk təəssüratdır. Bu anlarda böyük fransız klassik məktəbinin, Korneil məktəbinin və daha da böyük ölçüdə Rasin məktəbinin bütün faciəvi gücü yenidən canlanır. Bəyannamə eyni qayğı ilə fransız dili əsasında modelləşdirilmişdir, bu xüsusiyyət Berlioza qədər qalacaqdır. Melodiya sahəsində çevik-zərifdən zorakılığa qədər yaranan formalar aparıcı yer tutur, bunun sayəsində fransız opera serialının dili qurulmuşdur; burada Rameau, Cherubini kimi əsrin sonlarının bəstəkarlarını gözləyir. Döyüşçülərin döyüşçü xorlarının bəzi sevincləri Meyerberi xatırlada bilər. Rameau mifoloji operaya üstünlük verdiyi üçün o, “böyük opera”nın əsasını qoymağa başlayır ki, burada güc, əzəmət və rəngarənglik stilizasiyada gözəl zövqlə, dekorasiyanın gözəlliyi ilə birləşdirilməlidir. Rameau operalarına Stravinskiyə yaxın bəzi çox müasir həlləri gözləyən, təsviri dramatik funksiyaya malik olan, tamaşaya cazibədarlıq və cazibə verən çox vaxt gözəl musiqi ilə müşayiət olunan xoreoqrafik epizodlar daxildir.

Ömrünün yarısından çoxunu teatrdan uzaqda yaşayan Rameau Parisə çağırılanda yenidən yeni həyata doğdu. Onun ritmi dəyişir. O, çox gənc bir qadınla evlənir, elmi əsərləri ilə teatr dövri mətbuatda çıxış edir və onun mərhum “evliliyindən” gələcəyin fransız operası yaranır.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)