Kseniya Georgievna Derjinskaya |

Kseniya Derjinskaya

Yarım əsr əvvəl, uzaq 1951-ci ilin iyun günlərində Kseniya Georgievna Derjinskaya vəfat etdi. Derjinskaya 20-ci əsrin birinci yarısının rus müğənnilərinin parlaq qalaktikasına aiddir, sənəti bugünkü nöqteyi-nəzərdən bizə demək olar ki, standart görünür. SSRİ xalq artisti, Stalin mükafatı laureatı, otuz ildən çox Böyük Teatrın solisti, Moskva Konservatoriyasının professoru, ən yüksək Sovet ordenlərinin sahibi - onun haqqında qısa məlumatı istənilən yerli ensiklopedik məlumat kitabçasında tapa bilərsiniz. , onun sənəti haqqında əvvəlki illərdə məqalələr, esselər yazılıb və bunda ilk növbədə, görkəmli sovet musiqişünası E.A.Qroşevanın xidməti olsa da, mahiyyətcə bu ad bu gün unudulub.

Bolşoyun keçmiş əzəmətindən danışarkən biz onun yaşlı böyük müasirlərini - Çaliapini, Sobinovu, Nejdanovanı və ya sənəti sovet illərində daha çox populyarlaşan həmyaşıdlarını - Obuxova, Kozlovski, Lemeşev, Barsova, Piroqovlar, Mixaylovları tez-tez xatırlayırıq. Bunun səbəbləri çox güman ki, çox fərqli qaydadadır: Derjinskaya ciddi akademik üslublu müğənni idi, o, demək olar ki, sovet musiqisini, xalq mahnılarını və ya köhnə romansları oxumur, radioda və ya konsert salonunda nadir hallarda çıxış edirdi, baxmayaraq ki, o, kamera musiqisinin incə tərcüməçisi ilə məşhur idi, əsasən opera teatrında işləməyə cəmləşdi, bir neçə yazı buraxdı. Onun sənəti həmişə ən yüksək standartda, incə ziyalı idi, bəlkə də müasirləri üçün həmişə başa düşülən deyil, eyni zamanda sadə və səmimi idi. Ancaq bu səbəblər nə qədər obyektiv olsa da, görünür, belə bir ustadın sənətinin unudulmasını ədalətli adlandırmaq çətindir: Rusiya ənənəvi olaraq baslarla zəngindir, o, dünyaya bir çox görkəmli mezzo-soprano və koloratur sopranolar bəxş etdi və Rusiya tarixində Derjinski miqyasında dramatik bir planın müğənniləri o qədər də vokal deyil. “Böyük Teatrın Qızıl Sopranosu” Kseniya Derjinskayanın istedadının həvəsli pərəstişkarları tərəfindən ona verilən ad idi. Buna görə də, bu gün biz otuz ildən artıqdır ki, sənəti ölkənin əsas səhnəsini bəzəyən görkəmli rus müğənnisini xatırlayırıq.

Derjinskaya rus sənətinə onun üçün və bütövlükdə ölkənin taleyi üçün çətin, kritik bir zamanda gəldi. Bəlkə də onun bütün yaradıcılıq yolu Bolşoy Teatrının və Rusiyanın həyatının, şübhəsiz ki, bir-birinə təsir edərək, tamamilə fərqli dünyalardan şəkillərin qaldığı bir dövrə düşdü. Müğənni kimi karyerasına başlayanda və Derjinskaya 1913-cü ildə Sergievski Xalq Evinin operasında debüt edəndə (o, iki il sonra Bolşoy teatrına gəldi) Rusiya ağır xəstə bir insanın narahat həyatı yaşayırdı. O möhtəşəm, universal tufan artıq astanada idi. İnqilabdan əvvəlki dövrdə Böyük Teatr, əksinə, həqiqətən bir sənət məbədi idi - onilliklər boyu ikinci dərəcəli repertuarın, solğun rejissorun və ssenarinin, zəif vokalın hökmranlığından sonra 20-ci əsrin əvvəllərində bu böyük teatr idi. tanınmaz dərəcədə dəyişdi, yeni həyat sürməyə başladı, yeni rənglərlə parıldadı, ən mükəmməl yaradıcılığın heyrətamiz nümunələrini dünyaya nümayiş etdirdi. Rus vokal məktəbi və hər şeydən əvvəl, Bolşoyun aparıcı solistlərinin simasında, teatrın səhnəsində, əvvəllər qeyd olunan Chaliapin, Sobinov və Nejdanova, Deisha-Sionitskaya və Salina ilə yanaşı, görünməmiş yüksəkliklərə çatdı. Smirnov və Alchevsky, Baklanov və Bonachich, Yermolenko-Yzhina parladı və Balanovskaya. Məhz belə bir məbədə gənc müğənni 1915-ci ildə taleyini əbədi olaraq onunla bağlamaq və orada ən yüksək mövqe tutmaq üçün gəldi.

Onun Bolşoyun həyatına girişi tez oldu: Yaroslavna kimi səhnədə debüt edərək, artıq birinci mövsümdə aparıcı dramatik repertuarda aslan payını ifa etdi, bir müddət sonra yenilənən "Sehrbaz"ın premyerasında iştirak etdi. uzun müddət yaddan çıxdı və bir az sonra Böyük Şaliapin tərəfindən seçildi, o, ilk dəfə Bolşoy Verdinin "Don Karlos"unda səhnəyə çıxdı və Kral Filipin bu tamaşasında Valua Yelizaveta tərəfindən oxudu.

Derzhinskaya əvvəlcə teatra ilk plan rolunda müğənni kimi gəldi, baxmayaraq ki, opera müəssisəsində ondan yalnız bir mövsüm geridə qaldı. Lakin onun vokal bacarığı və görkəmli səhnə istedadı onu dərhal birincilər və ən yaxşılar sırasına qoyur. Karyerasının lap əvvəlində teatrdan hər şeyi - ilk hissələri, seçmək üçün repertuarı, dirijor - mənəvi ata, Vyaçeslav İvanoviç Sukun simasında dost və tərbiyəçi olan Derjinskaya ona sonuna qədər sadiq qaldı. onun günlərindən. Dünyanın ən yaxşı opera evlərinin, o cümlədən Nyu-York Metropoliteni, Paris Qrand Operası və Berlin Dövlət Operasının impresariosu ən azı bir mövsüm müğənnini əldə etməyə çalışdı. Yalnız bir dəfə Derjinskaya öz qaydasını dəyişdi, 1926-cı ildə Paris Operasının səhnəsində özünün ən yaxşı rollarından birində - Emil Kuperin dirijorluğu ilə Fevroniya hissəsində çıxış etdi. Onun yeganə xarici ifası böyük uğur idi - fransız dinləyicisinə tanış olmayan Rimski-Korsakovun operasında müğənni bütün vokal bacarıqlarını nümayiş etdirərək, rus musiqi klassiklərinin şah əsərinin bütün gözəlliyini, onun etik ideallarını incə tamaşaçılara çatdırmağı bacardı. , dərinlik və orijinallıq. Paris qəzetləri “onun səsinin nəvazişli cazibəsinə və çevikliyinə, mükəmməl təhsilinə, qüsursuz diksiyasına və ən əsası, bütün oyunu oynadığı ilhamı heyran etdi və onu elə sərf etdi ki, dörd dəfə ona diqqət bir müddət zəifləmədi. dəqiqə.” Bu gün çoxlu rus müğənniləri varmı ki, dünyanın musiqi paytaxtlarından birində belə parlaq tənqidlər alan və dünyanın aparıcı opera teatrlarından ən cazibədar təkliflər alan, ən azı bir neçə mövsüm Qərbdə qala bilməyəcəklər. ? Derjinskaya niyə bütün bu təklifləri rədd etdi? Axı, 26-ci il deyil, 37-cı il, üstəlik, oxşar nümunələr var idi (məsələn, Bolşoy Teatrının mezzo solisti Faina Petrova 20-ci illərin sonlarında eyni Nyu-York Metropoliten Teatrında üç mövsüm işləmişdir). Bu suala birmənalı cavab vermək çətindir. Bununla belə, fikrimizcə, səbəblərdən biri Derjinskayanın sənətinin mahiyyətcə dərin milli olmasındadır: o, rus müğənnisi idi və rus tamaşaçıları üçün oxumağa üstünlük verirdi. Məhz rus repertuarında sənətkarın istedadı ən çox üzə çıxdı, müğənninin yaradıcılıq idealına ən yaxın olan rus operalarında oynadığı rollar oldu. Kseniya Derjinskaya yaradıcılıq həyatında rus qadınlarının obrazlarından ibarət bütöv bir qalereya yaratdı: Darqomıjskinin "Su pərisi"ndə Nataşa, Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" əsərində Qorislava, Napravnikin "Dubrovski" əsərində Maşa, Rubinşteynin "Cin" əsərində Tamara, Borodinin "Cinsi" əsərində Yaroslavna, "Knyaz İqor"da Marimasya və Çaykovskinin operaları, Rimski-Korsakov operalarında Kupava, Militris, Fevroniya və Vera Şeloqa. Müğənninin səhnə əsərində bu rollar üstünlük təşkil edirdi. Ancaq müasirlərinin fikrincə, Derjinskayanın ən mükəmməl yaradıcılığı Çaykovskinin "Maça kraliçası" operasında Lizanın rolu idi.

Rusiya repertuarına olan sevgi və orada müğənnini müşayiət edən uğur onun Qərb repertuarındakı xidmətlərinə xələl gətirmir, burada özünü müxtəlif üslublarda - italyan, alman, fransızda əla hiss edir. İncə zövqü, sənətkara xas olan ən yüksək mədəniyyəti və təbiətin bütövlüyünü nəzərə alan bu cür “hər şeyi yeyənlik” müğənninin vokal istedadının universal xarakterindən xəbər verir. Bu gün Moskva səhnəsi Vaqneri demək olar ki, unudub, Mariinski Teatrına “Rus Vaqneriana”sının qurulmasında aparıcılıq edib, halbuki müharibədən əvvəlki dövrdə Vaqnerin operaları tez-tez Böyük Teatrda səhnələşdirilirdi. Bu tamaşalarda Bayreuth dahisinin beş operasında - Tannhauser (Elizabetin hissəsi), Nürnberq ustadları (Eve), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) tərəfindən ifa olunan Derjinskayanın Vaqner müğənnisi kimi istedadı qeyri-adi şəkildə üzə çıxdı. , "Tristan və İzolda"nın (İsolda) konserti. Derjinskaya Vaqner qəhrəmanlarının “insanlaşmasında” qabaqcıl deyildi; ondan əvvəl Sobinov və Nejdanova artıq Lohenqrinin parlaq mütaliəsi ilə oxşar ənənə qoymuşdular, onlar həddindən artıq mistisizmdən və çıtırtılı qəhrəmanlıqdan təmizləyərək onu parlaq, ruhlu lirika ilə doldurmuşdular. Ancaq o, bu təcrübəni Vaqnerin operalarının qəhrəmanlıq hissələrinə köçürdü, o vaxta qədər ifaçılar tərəfindən əsasən supermenin Tevtonik idealı ruhunda şərh edildi. Epik və lirik başlanğıclar - bir-birindən fərqli olaraq iki element, istər Rimski-Korsakov, istərsə də Vaqner operaları müğənni üçün eyni dərəcədə uğurlu idi. Derjinskayanın Vaqner qəhrəmanlarında fövqəlbəşəri, süni qorxulu, həddindən artıq iddialı, ehtirassız təntənəli və ruhu soyudan heç bir şey yox idi: onlar canlı idilər - sevən və əzab çəkən, nifrət və döyüşən, lirik və əzəmətli, bir sözlə, hər cür müxtəlif insanlar. ölməz ballara xas olan, onları alt-üst edən hisslər.

İtalyan operalarında Derjinskaya ictimaiyyət üçün əsl bel kanto ustası idi, lakin o, heç vaxt səsə psixoloji cəhətdən əsassız heyranlığa yol vermədi. Verdi qəhrəmanlarından, demək olar ki, bütün yaradıcılığı boyu ayrılmadığı müğənniyə ən yaxını Aida idi. Müğənninin səsi ona dramatik repertuarın əksər hissələrini böyük ştrixlərlə, həqiqi ənənələr ruhunda oxumağa tamamilə imkan verdi. Lakin Derjinskaya həmişə musiqi materialının daxili psixologizmindən getməyə çalışdı, bu da tez-tez lirik başlanğıcın buraxılması ilə ənənəvi şərhlərin yenidən nəzərdən keçirilməsinə səbəb oldu. Rəssam “onun” Aidasını belə həll etdi: dramatik epizodlarda ehtirasların intensivliyini azaltmadan, buna baxmayaraq, o, qəhrəmanının partiyasının lirikasını vurğulayır, onun təzahürünü obrazın şərhində istinad nöqtəsinə çevirir.

Eyni sözləri Bolşoy səhnəsində ilk ifaçısı Derjinskaya (1931) olan Puççininin “Turandot” əsəri haqqında da demək olar. Forte fortissimo ilə kifayət qədər doymuş bu hissənin tessitura mürəkkəbliklərini sərbəst şəkildə dəf edərək, Derjinskaya, xüsusən də şahzadənin qürurlu bir canidən sevən bir məxluqa çevrilməsi səhnəsində onları hərarətlə çatdırmağa çalışdı.

Derjinskayanın Bolşoy Teatrındakı səhnə həyatı xoşbəxt idi. Müğənni demək olar ki, bütün karyerası boyunca heç bir rəqib tanımırdı, baxmayaraq ki, o illərdə teatr truppası əsasən görkəmli ustalardan ibarət idi. Bununla belə, ruhun rahatlığından danışmağa dəyməz: iliyinə qədər rus ziyalısı olan Derjinskaya o dünyanın əti-qanı idi, yeni hökumət tərəfindən amansızcasına kökü kəsilmişdi. Həm teatrın, həm də janrın mövcudluğundan söz açılan inqilab illərinin sarsıntılarından sonra 30-cu illərdə teatrda xüsusilə nəzərə çarpan yaradıcılıq rifahı XX əsrdə baş verən dəhşətli hadisələr fonunda baş verdi. ölkə. Repressiyalar praktiki olaraq Bolşoy teatrına toxunmadı - Stalin "öz" teatrını sevirdi - lakin təsadüfi deyildi ki, opera müğənnisi o dövrdə bu qədər çox şey ifadə edirdi: bu söz qadağan olunanda, ən yaxşı müğənnilər onların mükəmməl oxuması ilə idi. Rusiya öz vətənlərini bürümüş bütün kədər və iztirablarını dinləyicilərin qəlbində canlı cavab taparaq dilə gətirdi.

Derjinskayanın səsi nüanslarla və xiaroskuro ilə dolu incə və unikal alət idi. Müğənni tərəfindən olduqca erkən quruldu, buna görə də gimnaziyada oxuyarkən vokal dərslərinə başladı. Bu yolda hər şey rəvan getmədi, amma nəticədə Derjinskaya müəllimini tapdı, ondan əla məktəb aldı, bu da ona uzun illər misilsiz vokal ustası olaraq qalmasına imkan verdi. Pauline Viardot və Matilda Marchesi-nin tələbəsi olan məşhur müğənni Elena Teryan-Korqanova belə bir müəllim oldu.

Derjinskaya, hətta bütün registrlərdə belə, işıqlı, uçan zirvələrə, cəmlənmiş dramatik səsli orta və tam qanlı, zəngin sinə notlarına malik, fövqəladə gözəl tembrli güclü, parlaq, saf və incə lirik-dramatik sopranoya sahib idi. Onun səsinin xüsusi xüsusiyyəti qeyri-adi yumşaqlığı idi. Səs böyük, dramatik, lakin çevik idi, hərəkətlilikdən məhrum deyildi ki, bu da iki yarım oktava diapazonu ilə birləşərək müğənniyə lirik-koloratur hissələrini (məsələn, Marguerite-də) uğurla ifa etməyə (və bununla da parlaq şəkildə) imkan verdi. Qunod Faust). Müğənni oxuma texnikasını qüsursuz mənimsədi, buna görə də yüksək səs və ifadə tələb edən ən çətin hissələrdə, hətta Brunhilde və ya Turandot kimi sadəcə fiziki dözümlülük tələb edən hissələrdə heç bir çətinlik çəkmədi. Müğənninin fundamental nəfəsə əsaslanan, uzun və hətta geniş, sırf rus nəğməsi ilə, habelə misilsiz incəlmə və son dərəcə yüksək notlarda piano ilə leqatosu xüsusilə ləzzətli idi - burada müğənni həqiqətən misilsiz bir usta idi. Güclü bir səsə sahib olan Derjinskaya təbiətcə incə və ruhlu bir lirik olaraq qaldı, bu, artıq qeyd etdiyimiz kimi, onun kamera repertuarında yer almasına imkan verdi. Üstəlik, müğənninin istedadının bu tərəfi də özünü çox erkən büruzə verdi - onun müğənnilik karyerası 1911-ci ildə kamera konsertindən başladı: sonra o, Raxmaninovun müəllif konsertində onun romansları ilə çıxış etdi. Derjinskaya ona ən yaxın iki bəstəkar olan Çaykovski və Rimski-Korsakovun romans sözlərinin həssas və orijinal tərcüməçisi idi.

1948-ci ildə Bolşoy Teatrını tərk etdikdən sonra Kseniya Georgievna Moskva Konservatoriyasında dərs dedi, lakin çox keçmədi: taleyi onu cəmi 62 yaşına buraxdı. O, 1951-ci ildə doğma teatrının yubileyində - 175 illik yubileyində vəfat edib.

Derjinskayanın sənətinin əhəmiyyəti onun doğma teatrına, doğma ölkəsinə təvazökar və sakit asketizmlə xidmətindədir. Bütün görünüşündə, bütün işində Kitezhan Fevroniadan bir şey var - sənətində xarici, ictimaiyyəti şok edən heç bir şey yoxdur, hər şey son dərəcə sadə, aydın və bəzən hətta azdır. Bununla belə, o, - buludsuz bulaq mənbəyi kimi - sonsuz gənc və cəlbedici qalır.

A. Matuseviç, 2001